martes, enero 02, 2007

Contra de depresión


Nueva estrategia contra la depresión

Impulsos eléctricos en la cabeza de los pacientes ayudan a enfrentar daños cognitivos
REUTERS
Hod Hasharon, Israel, 1° de enero.

Los científicos en Israel están buscando en lo profundo de las mentes de las personas deprimidas clínicamente para tratar de levantarles el ánimo.
Usando una actualización de la terapia de Estimulación Magnética Transcraneana (EMT) desarrollada localmente, ahora pueden enviar corriente eléctrica inducida mediante la alternancia de campos magnéticos de hasta ocho centímetros de profundidad en el cerebro para estimular partes que habían estado fuera de alcance.

La nueva tecnología fue desarrollada en 2002 por científicos israelíes, conducidos por Abraham Zangen del Instituto Weizmann de ciencia y descrita ese mismo año en un artículo en la publicación de neuropsicología clínica.
En el artículo, Zangen y sus colegas investigadores dijeron que esperaban lograr una "profunda estimulación cerebral" sin la necesidad de incrementar la intensidad de la corriente.
Los doctores israelíes están ahora conduciendo un ensayo clínico en el Centro Shalvata de Salud y Cuidado Mental en la ciudad de Hod Hasharon para evaluar el dispositivo en pacientes por primera vez.

Esperan que sus descubrimientos persuadan a que la Administración de Drogas y Alimentos de Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) apruebe el uso de EMT para tratar la depresión. El efecto a largo plazo del método, que fue desarrollado en 1985 y ha sido usado y probado en todo el mundo, sigue siendo desconocido.

"Es como rehabilitación para el tejido cerebral dañado", dijo Eran Harel, un siquiatra que dirige los tratamientos experimentales, que comenzaron en mayo. Participan en ellos unos 30 voluntarios, la mayoría de los cuales sufre de depresión profunda.
El siquiatra Hilik Kevkovtz, director del Centro Shavata, dijo que los resultados preliminares en las instalaciones han sido alentadores.

"Muchos pacientes evolucionaron con el tratamiento, en la función del sueño, el apetito y el estado de ánimo", dijo. "Los daños cognitivos desaparecieron y un paciente se sintió lo suficientemente bien como para volver a trabajar. Algunos pacientes informaron dolores de cabeza, mareos. Pero para la mayoría es muy conveniente", agregó.

Los científicos que participan en el estudio creen que la terapia EMT mejorada también podría ayudar a las víctimas de un derrame o a controlar varias adicciones más eficientemente que las drogas y tratamientos quirúrgicos convencionales y con menos efectos colaterales.
"No es dolorosa. Hay un poco de sensaciones raras en un principio pero (los pacientes) se acostumbran a ella muy rápidamente", señaló Harel.

Previamente, los impulsos electrónicos generados por el EMT podían penetrar sólo 1.5 centímetros en el cerebro, según los científicos que participaban de las pruebas.

Casco cableado

Durante los tratamientos experimentales con EMT, los pacientes son sentados en una silla y se les pone un casco hecho de cables, atado bajo su pera.
Un doctor coloca una espiral cerca de la cabeza y administra un impulso eléctrico de dos segundos, que suena como una ametralladora, periódicamente por 15 minutos.
Los voluntarios participan de 20 sesiones como esa durante un mes. Durante ese lapso, se les retira la medicación anterior usada para tratar sus enfermedades siquiátricas.

Los directores del Centro Shalvata no tuvieron pacientes disponibles para ser entrevistados por Reuters. Pero en una entrevista reciente con el periódico Haaretz de Israel, Richard Hopkins, un británico de 35 años que participó en los ensayos clínicos después de leer sobre los avances del EMT en Internet, dijo que su depresión mejoró después del tratamiento. "El cambio comenzó después de la primera semana", dijo. "Estaba más relajado y un poco más feliz. Estaba esperando el próximo tratamiento. Hoy me siento más positivo, con confianza en mí mismo y energía."

Los pacientes en los ensayos clínicos, de entre 18 y 65 años, fueron elegidos porque no habían respondido bien a los antidepresivos y otras drogas. Sin embargo, Harel dijo que al final de su terapia de un mes, muchos volvieron a caer en sus estados anteriores de depresión y se les recetó medicación.

Señaló que eso indicaba que los pacientes de EMT podrían requerir tratamientos continuos.
Los investigadores habían probado la terapia EMT en voluntarios saludables antes y planean llevar a cabo mayores evaluaciones clínicas que involucren a cientos de personas que sufran de depresión.

Modernos amanuenses


Taller de modernos amanuenses
Adolfo Cervantes Ortiz

Busca recuperar el sabor perdido de los libros. El objetivo es hacerlos a la antigüita, recuperando las viejas técnicas, dice Javier Ledesma. En presentación que devino performance lanzaron El arte de fumar en pipa, de Joaquín Verdaguer

Concebido como "un proyecto quijotesco y romántico", un grupo de jóvenes amantes de las letras y las artes plásticas han creado el Taller Itinerante de Amanuenses, con la finalidad de hacer libros "a la antigüita".
Es su peculiar manera de combatir lo que llaman "libros casi de plástico, que han perdido el sabor", y recuperar las viejas técnicas de las artes gráficas, además de difundirlas ya que "muy pocas personas saben cómo nace un libro", explican.

Encabezados por Javier Ledesma, los integrantes de este colectivo presentaron hace unos días el libro El arte de fumar en pipa, de Joaquín Verdaguer, durante una velada en la que llamaron al público a participar en la confección artesanal de los volúmenes.

Los modernos amanuenses llevaban ya pliegos y forros impresos con el irónico texto que comienza así: "Vea usted su recién adquirida pipa. Es ahora blanca como la leche, pero dentro de algunos días tomará un tinte de crema; varios meses después será rubia dorada, y un día muy lejano, dentro de un año o quizás dos, tendrá su pipa un hermoso color castaño dorado. No hay porqué decirle que entonces usted será admirador entusiasta de su pipa; soñará en ella; la enseñará ufano a sus amistades con el loable propósito de darles envidia. La extraerá de vez en cuando y a hurtadillas de su estuche para extasiarse en su contemplación; fumará en ella como quien celebra el más solemne de los ritos; y así las cosas, un día u otro, ¡plam! Se le caerá al suelo y se le quebrará."

Pero aún faltaba la encuadernación; es decir, era necesario coser las páginas para convertirlas en cuadernillos, refinar éstos y pegar las pastas. Así, la presentación devino performance.
Todo el trabajo es hecho prácticamente a mano, pues las herramientas utilizadas son antiguas; por ejemplo, un ingenio, instrumento con el que cortan los cantos de los libros hasta dejarlos parejos.

Tras un rato de faena, Ledesma advirtió a los presentes: "ésta no es una presentación tradicional, en la que escucharán las sesudas reflexiones del autor del libro y sus invitados", y explicó que la idea era más bien difundir la forma en que el colectivo elabora a mano los volúmenes, en los que dejan su propio sudor.

Añadió que la creación de cada libro les lleva por lo menos 15 horas de labor, lo cual contrasta con los grandes tirajes de los gigantes editoriales, cuyos títulos se han convertido, en algunos casos en "literatura chatarra".

Ciertos espectadores reconocieron la importancia de esta forma de trabajar con lentitud al forjar libros, la cual compararon con el movimiento gastronómico slow food, que cada día gana más adeptos en el mundo.

El tiraje de El arte de fumar en pipa es de sólo 50 ejemplares, numerados, elaborados todos con cuerpo y alma, de colección. Cuenta con grabados originales, toda una experiencia para los bibliófilos.

La idea surgió en 2005, a propósito de los 400 años de la publicación de El Quijote, cuando Ledesma visitó en Madrid una exposición que presentaba una reproducción histórica de las prensas de madera.

En entrevista, el joven "amanuense" señala: "este trabajo está dedicado a quienes amamos los libros. Nos ha sorprendido que a muchas personas les causa curiosidad el saber cómo se elabora un libro y que, a veces, no tienen idea de cómo es el proceso. Nos han dicho que deberíamos ir a las ferias de libro para mostrar cómo trabajamos, también nos piden: 'déjame coser un libro'."
Los primeros títulos elaborados por el taller fueron Juegos de feria, de Ledesma, un poemario de Santiago Ortega, así como agendas de fotografía y cuadernos. A largo plazo, estos amanuenses pretenden llegar a los tipos móviles, a formar en plomo.

Por lo pronto, preparan su siguiente edición, el poema Huitzilopochtli de Heinrich Heine, traducido en Buenos Aires, con un prólogo de Jorge Luis Borges.

El Taller Itinerante de Amanuenses está conformado por Javier Ledesma, Santiago Ortega, Adriana Bellamy y Virginia Barragán. Informes al teléfono 5676-4710.

Monográfico: El Futuro del libro

miércoles, diciembre 27, 2006

Ignacio García: Sobre el fulgor, la navaja



Sobre el fulgor, la navaja
Ignacio García

Poemas tomados del libro del mismo nombre,
con numeración del I al C, y que aparecerá en breve
VII

Schadenfreude
quiere decir alegría-maligna

Un contrasentido

Tu arma para decir
que para ti el amor es una espina…
y uno lo percibe como un fulgor
en forma de navaja



IX

El día que escuché
por primera vez tu nombre
pensé en el absoluto,
en designar así mi mundo,
perforar con él mi cerebro

Lo oí tantas veces después
que ─comprendí─
me había equivocado de ser
de nombre, de palabra:

incité mi presunción
al punto del fracaso


XI

Para conquistarte
siempre pienso en lo peor:

Me envuelvo en tus banderas
Me cubro en tus caricias
Me hago uno y me divido

Es claro que esto sólo funciona
en regiones donde el yo
no depende del estrago
XVI

Si recapitulo acerca de lo insólito
sé que te amé al desgarro,
que tuve más de un revés sin buscarlo
y fui para ti
la suma de lo abstracto:
un dios sin dios ni buenas nuevas

Mi talento de hereje
no podrá zafarse jamás
de tal descubrimiento



XXVIII

Amarte
da a uno esta sensación
de aniquilamiento
También de poder y de algo oscuro
Pues, no es cuando construyo
sino cuando pulverizo,
que he podido sentirme vivo

Me pongo del lado de quien desama:

Estoy hecho del mismo barro



XXXVI

Al verte otras vez
tan súbita y hermosa,
lejana en lo azul, cercana al índigo,
supuse que el amor existe

La única forma que yo sé
de guardar eso para siempre
es aniquilarlo de
inmediato...



XLIII

Se habla de mis poemas
De si están en aquella u otra revista

No soy nadie, eso es evidente
Tengo fe en seguir siendo nadie

Pero la fe lleva consigo
un carácter maquinal
que choca con la duda

Por eso te amo
Por eso escribo

XLVI

Leo y releo
con afán desmedido
las obras de KarlJaspers
Porque en sus páginas
sólo se habla de enfermos,
de lo sucedido en sus locuras
y lo que ocurre en sus delirios

Debí haber repasado
más tratados de psiquiatría
antes de conocerte:

antes de sentirme un elegido


L

Un día te iba a decir:
“Tu amor es una pasión donde todo se sabe
pero nada se explica”

¿Para qué?

Cuando alguien lo pierde todo
el silencio siempre será
el lenguaje más eficaz:

más bello de cualquier palabra



LI

El norte azota las barcas
Las muele y estrella contra el espigón
Hay un ruido, existe un lamento,
similar al que pasa por la sangre
en la supremacía de tu amor

El hecho de sacudirme y dejarme pensar,
es lo que me hace apostar a ser hombre:

uno que no desea ser mar,
uno que detesta la epilepsia



LX

Al verte la primera vez
lo súbito e insistente quemó mi sangre
Amor a boca-jarro,
algo hubo de triunfal en ese encuentro
y luego en lo demás

Así, hasta que la corona devino congoja
y lo súbito decepción

Los triunfos no son invencibles
Las victorias se tienen que pagar

No pueden permanecer impunes


LXV

Con una navaja sobre la garganta
a veces he pensado
en soportar la afrenta
con un poco de su filo,
ponerte contra la pared
como tú lo has hecho conmigo

Sin esta idea
no podría seguir el día:

un grave trastorno renovaría en mí
despojos de aquella
locura



LXXIV

Otra teoría dirá
que me importa por igual
amar y no ser amado

La práctica hace a uno
inmune al desgarro

De tarde en tarde,
al calor de tu recuerdo,
aquella teoría se vuelve
rabiosa y progresiva

no contra de mí:
contra ella misma



LXXVIII

Después de repasar lo escrito para ti,
uno tiene la certeza de haber
fallado en su deber,
de no cumplir con aquello que escribió,
de haber dejado poemas
con el sello de haragán

No obstante, y cuando vuelvo a leer,
me doy cuenta que cumplí
¿Cómo lo sé?
No lo sé:

la pluma es la llaga
del hastío


LXXXV

Las preguntas surgen mientras uno lee,
ya sea poemas de muerte,
ya sea versos con la soga al cuello

¿Por qué no puedo dejar de amarte?
Si supiera cuál es el impedimento
no tendría ya caso leer poesía:

se habría respondido
a todas mis preguntas


LXXXIX

La pasión por ti
está hecha de la nada,
de una sustancia imposible
la no concedida, la sin remedio

Por eso
me apego a la poesía
Una cosa y otra se combaten

Trato de no vencer
a ninguna



XCI

Hay en todo esto
una impostura del uno sobre el otro
en la que alguien puede salir triunfante
Tal vez tú, tal vez yo,
con tácticas de guerra
y logística al error

No obstante,
la clarividencia establece otra cosa:
el sentimiento más cuerdo
no es el de imponer

sino repartirnos los despojos



XCIV

Uno se puede levantar, no actuar
estar de luto, enfermo, parapléjico,
dejar de amar y poseer,
y sin embargo triunfar

El desamor conserva a uno:

posee una química, tiene una enzima
mas vasta que cualquier religión


XCVII

Tal vez no te supe seducir
por el lado que tú hubieras querido:
el ala izquierda, la guardia roja,
la repulsión al imperio,
la Pasionaria y su canto

Quizá me apresuré
y levanté el puño equivocado
Pero ¿para qué intentar en ese otro bando?
¿No fue lo izquierdo quien tropezó en el Paraíso?

Amarte del lado que te amo,
me parece un gesto sublime


XCVIII

Dejé de escribir poemas
un día que tomé el diccionario
y no hallé en él
rastros de tu nombre

Ahora escribo, le sigo,
pero consulto un dixxinaryφz
cuya lengua nadie conoce

Aquí te busco
palabra tras palabra:

de preferencia en aquellas
que jamás utilizó


C

Si va a acabar uno
cortándose las venas
es mejor conseguir la hoja correcta:

la embriaguez de un verbo nuevo,
la barbarie en la carnada,
un espíritu ardiente,
el resplandor que lo interrumpe,
el concebir de una larva,
la luz que sale de su ojiva,
otra luz de ápice incurable,
una más que afile la garganta

Y a todo esto, el desorden mental:
apagar tu amor en esta llama
y concederte por fin

sobre el fulgor,
la navaja



Mayakovsky: Oigan


Oigan
Vladimir Mayakovsky

Oigan: si encienden las estrellas
es porque alguien las necesita, ¿verdad?,
es que alguien desea que estén,
es que alguien llama perlas a esas escupitinas.
Resollando tormentas de polvo
del mediodía penetra hasta Dios,
teme haber llegado tarde, llora.
Le besa la mano carniseca,
implora que pongan sin falta una estrella,
jura que no soportará este tormento inestelar,
y luego anda preocupado,
aunque aparenta calma.
Dice a alguien:
Ahora no estás mal, ¿eh?
¿A que ya no tienes miedo?
Oigan si encienden las estrellas
es porque alguien las necesita, ¿verdad?
Es indispensable que todas las noches sobre los tejados
arda aunque sea una sola estrella.

Sylvia Plath: Canción de amor


Canción de amor de la joven loca
Sylvia Plath

Cierro los ojos y el mundo muere;
Levanto los párpados y nace todo nuevamente.
(Creo que te inventé en mi mente).

Las estrellas salen valseando en azul y rojo,
Sin sentir galopa la negrura:
Cierro los ojos y el mundo muere.

Soñé que me hechizabas en la cama
Cantabas el sonido de la luna, me besabas locamente.
(Creo que te inventé en mi mente).

Dios cae del cielo, las llamas del infierno se debilitan:
Escapan serafines y soldados de satán:
Cierro los ojos y el mundo muere.

Imaginé que volverías como dijiste,
Pero crecí y olvidé tu nombre.
(Creo que te inventé en mi mente).

Debí haber amado al pájaro de trueno, no a ti;
Al menos cuando la primavera llega ruge nuevamente.
Cierro los ojos y el mundo muere.
(Creo que te inventé en mi mente).

Gabriel Fuster: Cante Jondo















CANTE JONDO
Gabriel Fuster

Mujer asomada en el abanico abierto en cuarto menguante
y cabellera con un velo de besos cárdenos
desgarra la guitarra de la noche
a una danza interminable
de su cuerpo de tablas

Los delicados labios alrededor de mi boca saben a sueños,
a nocturnos ebrios y hambrientos de la pasión.
Su mordida hiere
Ella no es cruel
pero su beso es tan frío como el cañón de un arma presionando
contra el temporal de la memoria

ay, mujer, te maldigo mil veces
cuando tus manos oprimen mi corazón de plata
Ronda de obsesiones y presagios
Soy otra línea difusa que deja la tierra formando grieta
con el halo solar alrededor de la luna. La noche gitana
en una lectura de mano.
Hoy le digo adiós
al flamenco que
lacera mis entrañas

Peniley Ramírez: Dos Poemas




















Peniley Ramírez
ABCD-iario

Antes que la nada, el surco de la espera

Besar un vagabundo es contradecir a Dios

Como si la poesía decidiera salvarnos

Dulce esperanza enjaulada: musa de salario puntual

Esta habitación resume lo infértil de la palma

Figura heroica sin miel, nunca quiso inspirar orgías

Ganaron mi miedo, cual premio de feria: destrucción con etiqueta

Hemos llegado a este gajo subterráneo para despreciar los muertos

Indomable anhelo esta ciudad adornada

Jesús ha vuelto en carteles de neón

Kilómetros de tierra vana, ciénaga sin asombros

Liberan la contaminación cual paja externa

Mi madre llora al oído, pero el Padre no escucha

Ninguna de estas sombras tiene código de acceso al reino de las siluetas

Oh, Sísifo ¿es esta patria mi libertad, ésta mi roca?

Pareciera que antes de mi sangre nada estuvo vivo

Quizá me preparo a coser los montes con un hilo fino por cuatro siglos

Razonablemente he sido sierva, pero todos saben de mi astucia virgen

Se deshuesan los gitanos contra la pared, con sus ropajes rotos

Trato de guardar una mirada en el bolsillo: no cabe

Un auténtico desfile de amuletos esta noche de alubia recortada

Vengar a los fantasmas es ahora mi juego preferido

Wagner no pudo ayudarme, es una raíz seca en este cajón de Historias

Xilófono del Tiempo, cállate de una vez

Y me pronuncio entre las rocas

Zarpo hacia la nada vertida en mi silencio: Muerte, eres una caracola vacía


ESCRIBIRÍA

Escribiría porque el orgullo es común como el hambre o el cansancio

Porque la democracia es un amuleto contra los culpables
Porque debemos ordenar el aullido de menor a mayor
Porque escribirte es mi cólera favorita,
Porque estás en los abismos y
Porque trotas hasta el ridículo con pasos leves
Porque puedo cortar un abrazo en dos, guardarlo para luego,
Porque el tiempo es elástico y he vuelto a mis viejas pasiones
Porque el entretenimiento virtual es un arma fútil
Porque el suicidio de los viejos es impensable
Porque regresar es igual a la maduración de la especie
Porque ya estoy escribiendo

Y no lo haría porque esta libertad de existir de nuevo, es inaudita.

lunes, diciembre 25, 2006

Gore Vidal: USA bananera


EU, república bananera tras
el golpe de Estado del 11-S
Entrevista a GORE VIDAL,
Escritor y crítico de los Estados Unidos

Desde 1846 somos imperialistas rapaces, opina.
"Si el pueblo estadunidense hubiera tenido una prensa verdaderamente libre y alerta, Bush jamás habría sido electo. Es un ser incompetente. Ya tuvimos muchos presidentes bobos, pero él ni si quiera sabe leer bien"

ROSA MIRIAM ELIZALDE
(Especial para La Jornada)

En la administración Bush hay gente con la cabeza tan vacía, que sería capaz de bombardear Rusia para desviar la atención de la otra guerra, dice.

"Escuchas a Bush hablar 10 minutos y es claro que no sabe lo que está diciendo. Sin alguno de sus consejeros al lado no puede responder preguntas"

"El ejército ya no tiene dinero para seguir haciendo el ridículo en Irak. Van a recaudar fondos como sea, y no a costa de los ricos"

"La enseñanza de la medicina en Cuba, mejor que en Estados Unidos. Sólo si se restaura la Constitución podremos tener un país con éxitos como la isla"

La Habana. Estuvo en Cuba cinco días. Siguió un programa delirante que lo llevó de la Universidad de Ciencias Informáticas a la Escuela Latinoamericana de Medicina, de la Colina universitaria a la Escuela Nacional de Ballet, de La Habana Vieja al parque que recuerda a John Lennon con una réplica en bronce del fundador de los Beatles, sentado en un banco como un buen hijo de vecino.

El más erudito escritor estadunidense de su generación y el más corrosivo crítico de la actual administración republicana no habla, sino interpreta lo que dice. Modula la voz y aparecen George W. Bush, Eisenhower, Franklin Delano Roosevelt, algún oscuro oficial del Pentágono y hasta el propio Gore Vidal, burlándose de todos ellos, con la ironía emboscada en un rostro que desmiente sus 81 años recién cumplidos.

Le interesa más ser recordado como historiador que como autor de ficción. Aunque sus obras fácilmente triplican su edad ­en su bibliografía hay novelas, tragedias, comedias, memorias, ensayos, guiones de cine y de televisión­, su obsesión es una: el extravío de la república. "El principal trozo de sabiduría que aprendí de Thomas Jefferson, y éste de Montesquieu, es que no se puede mantener una república y un imperio al mismo tiempo. Desde 1846, en guerra con México, somos imperialistas rapaces."

­Usted culpa a Harry Truman de convertir a Estados Unidos en el país totalitario que es hoy, opinión que no parecen compartir muchos estadunidenses. George W. Bush acaba de decir, por ejemplo, que el hombre que lanzó las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki fue un buen presidente.

­Recuerde algo: la mayoría de los estadunidenses no tiene información sobre historia, geografía, religión y lo que pasa en el mundo. Roosevelt hizo todos los arreglos para que pudiéramos arrancarles las colonias a Francia, Holanda y Portugal, después de la Segunda Guerra Mundial. Los estadunidenses todavía no se han enterado de esto. Lo que saben de Truman es que era un hombre pequeñito y bonachón, que tocaba el piano.
"Detrás de él estaba un príncipe Metternich, el secretario de Estado Dean Acheson, abogado internacional que sabía de todo. Fue él quien diseñó el Estado militarizado que surgió en 1949, con la CIA incluida. Todo giró en torno a un documento: el Memorando número 68 de 1950, del Consejo de Seguridad Nacional, que se mantuvo secreto hasta 1975 y resolvía estar perennemente en guerra contra alguien. Lucharíamos contra el comunismo, aunque éste no nos amenazara. Establecía de facto una guerra santa, como la que ahora tenemos contra el terrorismo y el Islam, igual de estúpida e igual de irrelevante.
"Truman era tan malo que lo convirtieron en ídolo. Todos los ignorantes admiran a Harry Truman y no saben por qué. El terminó con la república y nos colocó en esta ola de conquista. Truman gritaba a la gente que la Unión Soviética estaba avanzando. Que estaban a punto de tomar Grecia, y que inmediatamente después iban a Italia, a Francia, y luego cruzarían el Atlántico. Escuchamos los ecos de Truman en este pequeño hombrecito de ahora, el señor Bush, quien dice (imitándolo): 'Well we can´t fight them over there... we're gonna have to fight 'em over here... we're gonna have to fight.' (Tenemos que luchar contra ellos allá, o de lo contrario tendremos que combatir a ellos aquí...) Y tales enemigos no tienen manera de llegar a Estados Unidos para empezar una guerra. Pero ningún estadunidense puede poner en duda semejante delirio sin que le cuelguen la etiqueta de antipatriota o de tonto."

El Bush de Bagdad

­El atentado terrorista ocurrido en Oklahoma en 1995 se explica según leyes de la física: no hay acción sin reacción. Son sus palabras. Aludía al odio que ha sembrado Estados Unidos en el mundo y en su propio país. ¿Era una profecía?

­Hasta un niño de cinco años podría darse cuenta de que la solución al problema de los atentados terroristas es simplemente policial, porque nos ataca una mafia. No puedes tener una guerra sin un país contrincante. Trate de explicar esto a los estadunidenses; ni siquiera saben lo que es un país. Han logrado que 80 por ciento de ellos todavía no se haya enterado de que Saddam Hussein no es precisamente el mejor amigo de Osama Bin Laden. Creen que funcionan como una misma persona y que ambos nos atacaron el 11 de septiembre. Todo es una gran bobería. No había conexión alguna entre Saddam y Bin Laden, pero Bush quería completar el trabajo de su padre y mostrar que él era el más audaz de los dos. Quería ser recordado como el "Bush de Bagdad", algo así como un Lawrence de Arabia.

­Esta semana, una encuesta de CBS reportaba que 75 por ciento de estadunidenses desaprueban la gestión del gobierno en Irak, mientras bajaba a niveles históricos el índice de aceptación del presidente. ¿Será Bush el mandatario más odiado en la historia de Estados Unidos?

­Si el pueblo estadunidense hubiera tenido una verdadera prensa libre y unos medios de comunicación alertas, este hombre jamás habría sido electo. Es un ser incompetente. Ya tuvimos muchos presidentes bobos, pero Bush ni siquiera sabe leer bien. Al menos en esto es representativo. Lo escuchas hablar por 10 minutos y es claro que no sabe lo que está diciendo. Está desesperado, tratando de seguir las líneas del teleprompter. Sin alguno de sus consejeros al lado no puede responder preguntas.
"Desde que Woodrow Wilson dejó la Oficina Oval en 1921, ningún presidente ha escrito sus discursos. El presidente lee lo que otros escriben. A veces está de acuerdo, otras no. Eisenhower leía sus discursos haciendo todo un descubrimiento. Durante su primera campaña electoral, el país se quedó asombrado cuando él, a mitad del discurso, dijo: 'y si resulto elegido, iré a... ¡¿Corea?!' Estaba furioso. Nadie la había comentado nada antes de aquella promesa. Pero de todas formas fue a Corea.
"Si tuviéramos una prensa interesada en la república y no en las ganancias, la historia habría sido diferente. Hay alguna esperanza. Después de todo, Al Gore ganó la elección en 2000 por el voto popular con 600 mil votos más que Bush. La intervención de la Corte Suprema y el truco en el conteo de los votos falsificaron el resultado de las elecciones. Nos convertimos del día a la noche en una república bananera, sin bananas que vender. Ese es nuestro mayor problema ahora."

­Recientemente, el presidente Fidel Castro afirmó que el gobierno de Bush ha conducido a su país a un desastre de tal magnitud que, casi con seguridad, el propio pueblo de Estados Unidos no le permitirá concluir su mandato presidencial. ¿Usted lo cree?

­No me extrañaría. La administración Bush es tan extremista y hay gente ahí con la mente tan vacía, que sería capaz de comenzar a bombardear Rusia, Irán (...), simplemente para desviar la atención de la otra guerra y para que el gobierno no se desmorone antes de tiempo. Hasta uno sabe lo que gritarían (imita a Bush): 'los verdaderos patriotas ayudan y apoyan al comandante en jefe en tiempo de guerra'. Esa es su rúbrica, aunque nada tenga sentido y sea una gran estupidez. Ellos son expertos en fabricar los pretextos para crear pánico.

"Dos días después del 11 de septiembre, alguien en el gobierno dijo: 'el problema no es si atacarán de nuevo, sino cuándo'. Ahí fue donde comenzó toda esa tontería. Cuando les recordamos que han pasado ya cinco años y no nos atacan, responden: '¡es por las precauciones que hemos tomado en los aeropuertos!' Y dicen (Gore Vidal finge una expresión y voz de terror): 'tampoco a nosotros nos gustan esas precauciones, porque tenemos que quitarnos los zapatos en el aeropuerto. ¡Pero son esas medidas las que nos han salvado de los ataques!' Bueno, si es así, pruébelo. '¡Es que no lo podemos probar sin revelar nuestras fuentes secretas!', responden. Es un círculo vicioso.
"Espero que los demócratas, que ahora toman posiciones de presidentes de comités legislativos, especialmente el judicial, lleven a estos generales al Congreso, los pongan bajo juramento y los hagan responder seriamente nuestras preguntas."

Mucha gente gana dinero generando temor

­¿Qué es necesario para restaurar la república?

­Recuperar la gran advertencia de Franklin Delano Roosevelt, nuestro mejor presidente, en el discurso inaugural de su mandato, cuando el país se colapsaba, el dinero escaseaba y los bancos quebraban. El dijo (imita a Roosevelt): 'We have nothing to fear but fear itself' (No tenemos nada que temer, salvo el propio miedo). Esa es la base de nuestra república. Le diría al pueblo estadunidense: no te dejes engañar por el miedo. Hay mucha gente en Estados Unidos que gana dinero gracias al temor. Ese es su trabajo: asustarte.
"No estoy a favor de una revolución violenta ahora, porque suelen traer lo opuesto de lo que buscaban. La revolución francesa le dio al mundo a Napoleón Bonaparte y Luis XVI no era tan malo como él. Pero creo que en Estados Unidos vamos a tener una revolución debido al colapso económico. En estos días uno de los grandes titulares decía que el ejército rogaba al gobierno que le diera dinero.
"¡No tienen suficiente dinero para seguir haciendo el ridículo en Bagdad! Van a recaudar el dinero como sea, y no a costa de los ricos. Los ricos no tienen la obligación de pagar impuestos. Tampoco las corporaciones. Antiguamente, 50 por ciento de los ingresos de Estados Unidos venían de los impuestos a las ganancias corporativas. Ahora pagan menos de 8 por ciento. Han liberado a todos sus amigos ricos de pagar impuestos para que hagan donaciones al Partido Republicano, con el compromiso de que éste seguirá diciendo mentiras al país y certifique que los patriotas son traidores. Ha sido un magnífico truco desde el punto de vista económico para ellos, pero un malísimo plan para nosotros los estadunidenses. Y no nos gusta. Perdimos el Bill of Rights (Carta de los Derechos fundamentales) y la Carta Magna, en la cual se sustentaron todas nuestras libertades por más de 700 años. No, no ha sido ni será una época divertida."
Nos encanta encarcelar a la gente, tanto como la pena de muerte.

­¿Está al tanto del caso de los cinco cubanos presos en Estados Unidos por informar al gobierno de la isla de planes terroristas en el sur de la Florida?

­Conozco el caso por conducto de los abogados, pero no por lo medios. Parece ser otra de las cosas idiotas que está haciendo nuestro gobierno. Tengo entendido que los presidentes Clinton y Castro intercambiaron mensajes para detener a los terroristas de Miami, que habían puesto bombas en hoteles y en oficinas que enviaban turistas a la isla. Los dos mandatarios estaban de acuerdo con que esta situación debía ser detenida. Clinton pidió a la FBI que viniera a Cuba y Castro estuvo de acuerdo con eso. En vez de apresar a los terroristas, la FBI arrestó a los cubanos.
"Nos encanta encarcelar a la gente, tanto como nos gusta la pena de muerte. Es la estrella más brillante de nuestra diadema. Tenemos un país loco por la tortura, por el asesinato, por las ejecuciones, por las sentencias a cadena perpetua. Es una mentalidad perversa, que está en el trasfondo del puritanismo protestante. Todos tienen que sufrir si han pecado. Pero si uno es rico, Dios te ama. Esa es la prueba. Si uno es pobre, no le caes bien a Dios. Esa es la prueba. Semejante forma de pensar no es saludable para nadie, y en el estado de Florida hay muchas personas que piensan así, además de los que llegaron con Batista.
"La junta que los apresó y los condenó, lo hizo sabiendo muy bien las consecuencias. La junta de gas y petróleo Bush-Cheney no es tan estúpida como parece. Hace cosas malvadas, porque es así como mantiene todo bajo control. No creas que no aprendieron de las dictaduras del siglo XX. El caso de los cinco es una prueba más de que tenemos una crisis de derecho, una crisis política y una crisis constitucional."

­Oliver Stone ha sido sancionado por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos por violar el bloqueo contra Cuba. Su delito es haber viajado a la isla para realizar sus dos documentales sobre Fidel. ¿Son constitucionales ese tipo de medidas?

­Por supuesto que no. Es una violación. Pero el 11 de septiembre hubo un golpe de Estado en Estados Unidos, el primero en nuestra historia. Un golpe en el cual un grupo de gente deshonesta, de una junta petrolera, usurpó el poder del Estado y derribó al Congreso. Es un hecho único y los detalles conformarán algún día una gran historia. Esto es algo que el pueblo no acaba de comprender, porque los estadunidenses tienen una mentalidad muy simple: lo que no conocen o no han visto previamente, no existe. Bueno, lo viven ahora in situ, pero lo descubrirán algún día como arqueólogos y no será nada agradable. Las sanciones contra los estadunidenses que quieren una relación normal con Cuba son hijas de esas circunstancias. Pero Oliver Stone ­y cualquier otro ciudadano estadunidense­ tiene todo el derecho de hacer cualquier película que quiera en cualquier circunstancia, mientras no haya violado ninguna ley. Es su derecho constitucional. El no ha violado la ley. Lo que ocurre es que a la junta no le gusta lo que él hace: ¡oh, my goodness! (¡Oh, Dios mío!)

­¿Teme que pueda haber alguna represalia contra usted?

­Suelo estar preparado para que no guste nada de lo que haga, diga o escriba sobre este gobierno.
­Lleva varios días en La Habana. ¿Es Cuba la isla satánica que la prensa y los políticos muestran a los estadunidenses?
­¿Estás loca? ¡No! Nos dicen siempre que los cubanos detestan estar aquí. Que todos se mueren de hambre. Sacan esos cuentos que dicen que los hospitales son terribles y que nadie acude a ellos. Que los cubanos que se enferman van a la clínica Mayo, en Estados Unidos. No hay mentira que nuestro gobierno no nos cuente cuando habla de Cuba. En Estados Unidos la mentira es la lengua franca de la nación.
"¿Sabe por qué voy a la televisión? Porque siento que habrá alguien que me vea y me escuche, y al que le puedo hablar de lo que he visto, sin intermediarios tendenciosos. Puedo hablarles, por ejemplo, de los maravillosos planes médicos de Cuba. Visité una escuela de medicina, que se dedica a preparar médicos de muchos países para que brinden servicios comunitarios a los pobres, algo que el sistema estadunidense odia. La medicina en Estados Unidos se aprende para agarrar todo el dinero que puedas y fugarte a Tahití o a otro lugar de vacaciones, y olvidarte de la gente que sufre.
"Estuve conversando con ocho o nueve originarios de Nueva York y Massachussets que estudian medicina en Cuba. Les pregunté si la preparación que recibían era tan buena como me habían dicho, y me respondieron que sí, que es mejor que cualquiera que pudieran obtener en Estados Unidos. ¿Por qué no hacemos nosotros lo mismo por nuestra gente y por la salud de otros pueblos? Los médicos cubanos están en los lugares más olvidados, desde Africa hasta la jungla amazónica. Solamente si restauramos la Constitución podríamos tener un país con aspiraciones y éxitos como los de Cuba. No crea que no siento envidia como estadunidense de lo que he visto en Cuba. Yo soy un gran patriota y tengo envidia.
­
¿Volverá?

­Jamás hago predicciones.

Derrota de la Cultura


Derrota de la cultura
Judith Amador Tello (Proceso)

La noche del viernes 22, la propuesta de la Comi-sión de Cultura de la Cámara de Diputados para aumentar jugosamente el presupuesto para 2007 se vino abajo: el incremento no rebasó el presupuesto de 2006 (173 millones de pesos menos). Miembros de la comunidad cultural, entre ellos el escenógrafo Gabriel Pascal, denunciaron como culpables de este atentado a las cúpulas de los partidos políticos (salvo la del PRD). El presidente de la Comisión de Cultura, Emilio Ulloa, dijo a este semanario que su partido, el PRD, votaría en contra, ya que el sector “era el más golpeado en todo el presupuesto”. En la nota que se ofrece a continuación, redactada la noche del jueves 21, ya se avizoraba un panorama similar, pero no tan negro.

En el estira y afloja por el presupuesto de egresos de la federación, la cultura sufrió la incomprensión y el pragmatismo de los políticos que, con el argumento de que “los libros no dan de comer”, le negaron el sustancial incremento que propuso al inicio de esta semana la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados.

Dicha comisión quería aumentar más de 4 mil millones de pesos a los 5 mil 600 millones determinados por el Ejecutivo, cifra esta última que reducía los dineros para cultura en relación con 2006 y que provocó el malestar generalizado en el medio.En forma casi festiva, el diario La Jornada informó el martes 19 de diciembre que “de forma inédita” dicha comisión había aprobado “la asignación más cuantiosa para la cultura en el país”: llegaría a 10 mil 936 millones de pesos. Y añadió: “Si se logra el aval del pleno de la cámara, sería algo inusitado en México”.Lo nada insólito es que en la discusión en el pleno el tema cultural volviera a perder frente a áreas como el campo, el sector energético y la seguridad; no obstante, el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda, al responder si los gobernantes y diputados son indiferentes a los problemas del recorte presupuestal a la cultura, había advertido:“Son indiferentes a las repercusiones que puede tener un país sin cultura, con problemas económicos, con 10 millones de analfabetos, con la mitad del país desempleada. Es muy grave que la parte espiritual, la educativa y la de salud se recorten para incrementar las armas... Hay otras formas de mejorar el presupuesto para la seguridad nacional, no necesariamente a costa de la cultura. Una mala educación provoca la criminalidad, si le quitamos presupuestos a la educación y a la cultura tendremos más criminales. ¿Por qué castigar los efectos y no prevenir las causas?”

El mismo martes en que se daba a conocer la posición de la Comisión de Cultura, se realizó una marcha de diferentes grupos culturales, alumnos y trabajadores de los institutos nacionales de Antropología e Historia (INAH), Bellas Artes (INBA) y de escuelas de arte de la UNAM que partió del Ángel de la Independencia al Palacio Legislativo.

Convocada por el poeta Eduardo Hurtado y varias organizaciones, fue encabezada por Rascón Banda, las coreógrafas Rossana Filomarino y Magnolia Flores, los escenógrafos Félida Medina y Gabriel Pascal, la actriz Julieta Egurrola y el historiador y coreógrafo Alberto Cabañas, quienes conformaron una comisión para dialogar con los diputados.

Marchando también, en calidad de “ciudadano”, el exdiputado y ahora asesor del grupo parlamentario del PRD en el Senado Inti Muñoz hizo poner los pies en la tierra a quienes ya daban por hecho el incremento, al aclarar que era sólo una propuesta de la Comisión de Cultura y faltaba su aprobación en el pleno.

Advirtió que aun ya votado por éste, el Ejecutivo podría vetarlo, como sucedió hace un par de años, cuando los diputados destinaron mayores recursos a la cultura y Vicente Fox vetó la ley de presupuesto, yendo a parar la controversia a la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

¿Sin vela en el entierro?

La marcha llegó a San Lázaro por una ruta improvisada, resultado de la falta de acuerdo entre los manifestantes: el escritor Paco Ignacio Taibo II pedía pasar a saludar el plantón de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), instalado hace meses en la plaza Tolsá a las afueras del Senado, y otros, como la actriz Luisa Huertas, se opusieron al argumentar que no eran “elitistas”, pues estaban con el pueblo, pero la marcha de ese día era por la cultura.

No mezclar, pues. Quizá por ello a varios de los artistas e intelectuales marchistas no se les vio en las manifestaciones convocadas hace unos meses por el excandidato a la Presidencia de la República, Andrés Manuel López Obrador. No asistieron esta vez Elena Poniatowska, Eugenia León o Jesusa Rodrí-guez, quienes apoyaron al tabasqueño.

Los desacuerdos en el frente de la marcha, que finalmente hizo una escala de un par de minutos entre Bolívar y Tacuba, donde Taibo II se desgañitó pidiendo la salida del gobernador Ulises Ruiz de Oaxaca, prácticamente pasaron inadvertidos por los estudiantes que entre bailes, performances, ejecuciones musicales y batucadas vivieron la parte festiva.“Si Frida viviera, qué chinga que les pusiera”, “Arte sí, armas no”, “Calderón entiende, la cultura no se vende”, “Haz el arte, no la guerra” y “Ni un peso menos”, fueron algunas de las consignas gritadas por los jóvenes, quienes como parte de su ingenio llevaban caricaturas de Agustín Carstens, secretario de Hacienda y Crédito Público, con leyendas como “La cultura desnutrida”. Una gran manta recordaba: “1920 José Vasconcelos apoya la cultura y la educación; 2006 No al recorte a la cultura”.Alberto Cabañas explicó que iban a la cámara no a discutir la reducción presupuestal, pues la rechazaban de entrada, sino el incremento. El coreógrafo e historiador reclamó la presencia de Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), pues debió encabezar la marcha y exigir el incremento presupuestal. –Pero él ha dicho que jurídicamente está impedido de pelear por el presupuesto.–Lo que está haciendo es manejarlo institucionalmente, nada más. Recibe un cargo sin apoyo y aún así lo asume incondicionalmente. Él debería estar al frente de la marcha por ser el presidente del Conaculta, también María Teresa Franco, directora del INBA. Ellos no pueden estar con las manos cruzadas.

El escritor Eduardo Mosches, director de la revista Blanco Móvil, coincidió y calificó de “timorata” la actitud de Vela al escudarse en las incapacidades jurídicas del Conaculta:“Si él retomara seriamente el papel de presidente del Conaculta, tendría una actitud más beligerante, una posición de luchar por mayores presupuestos y una política que este gobierno no puede expresar y que con el tiempo quizás él tampoco pueda expresarla.”Y Rascón Banda no se quedó atrás. Consideró un contrasentido que fueran los creadores y estudiantes de arte quienes salieran a dar la batalla y los funcionarios estuvieran “tranquilos en sus oficinas”. El dramaturgo, presidente de la Sociedad General de Escritores de México, pidió que el incremento no se destine a gastos y sueldos de funcionarios ni gastos administrativos, sino a la producción, el fomento de las artes y la educación.

El estudiante del Colegio de Literatura Dramática de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM Iván Arizmendi, junto con sus compañeros, vestía de basura (recortes de revistas y periódicos) para simbolizar que la falta de presupuestos los obliga a utilizar estos materiales en sus obras de teatro. Él no lanzó las campanas al vuelo por el posible incremento. Por ser de la UNAM esperaría hasta conocer el presupuesto aprobado al sector educativo:“Estamos dependiendo totalmente de lo que se le otorga a la UNAM y de ahí tiene que pasar por varios filtros hasta llegar a la Facultad y luego al Colegio, son demasiados pasos, y si de por sí no nos llega, si nos recortan, menos va a llegar.”

Más que en 2006

Los marchistas entregaron a los diputados una carta dirigida al legislador Emilio Ulloa, presidente de la Comisión de Cultura, y a Felipe Calderón, en la cual recuerdan los compromisos hechos durante su campaña en un folleto poco difundido, “Cultura para que vivamos mejor”, con la exigencia de que “cumpla su palabra escrita”.
En esa campaña ofreció, entre otros puntos: perfeccionar los mecanismos legales que tienden a la protección y al aprovechamiento racional del patrimonio cultural; consolidar una política cultural en el largo plazo que garantice el apoyo público a la cultura, a fin de facilitar el acceso de todos los mexicanos; mayores estímulos a la creación; una política fiscal que favorezca el mecenazgo, y duplicar el presupuesto destinado al desarrollo cultural (Proceso 1571).

Se entregó también otra carta a los mismos destinatarios, en la cual miembros de la comunidad cultural advierten que en “tiempos de inconformidad ante las grandes desigualdades socioeconómicas del país, reducir las posibilidades de la educación, la ciencia y la cultura es apostarle a un deterioro cada vez mayor del tejido social”, y subrayan que la inversión en estos rubros es una obligación, “no una dádiva”.

Firman, entre muchos otros, el pintor Alberto Castro Leñero, el escritor Alberto Chimal, el actor Alberto Estrella, el cine-fotógrafo Alejando Lubezki, la escritora Cristina Pacheco, el académico Daniel Cazés, el actor Daniel Giménez Cacho, la editora Débora Holtz, el músico Eduardo Piastro, el director de teatro Jaime Chabaud y el escritor José Emilio Pacheco.

Al cierre de esta edición, el jueves 21, en la Cámara de Diputados se planeaba la discusión del presupuesto de egresos para el viernes 22 e incluso se preveía alargar la discusión hasta la madrugada del sábado 23.
El diputado José Alfonso Suárez del Real, secretario de la Comisión de Cultura, informó que el incremento “histórico” (como lo calificó el diario La Jornada) aprobado por esta comisión no se autorizaría en el pleno, pues los diputados de Acción Nacional antepusieron en la discusión el criterio de austeridad marcado por el gobierno federal. La posición del diputado perredista es que la cultura no se “regatea”, pues basta con ver cómo están los teatros del INBA o los museos para entender que falta “muchísimo” presupuesto:“Estamos echando por la borda ese patrimonio que al momento de pedir préstamos al Banco Mundial sí cuenta, porque no prestan sólo por el petróleo, las minas o las carreteras, sino por el patrimonio cultural, pues es generador de divisas, de movimientos turísticos que garantizan el ingreso de moneda extranjera y de trabajo, eso no lo toman en cuenta, parecen olvidarlo.”El presupuesto de casi 11 mil millones de pesos no se lograría, pero garantizó un incremento para que fuera mayor al ejercido durante 2006, cuando alcanzó los 7 mil 482 millones de pesos: Podría llegar a 8 mil millones o 9 mil millones de pesos. Y estaría destinado, aclaró, a programas específicos y al fortalecimiento de las instituciones del subsector cultura (mantenimiento de zonas arqueológicas, restauraciones, investigación, educación artística, promoción cultural), se defenderán derechos laborales de los trabajadores, pero de ninguna manera será para crear nuevos puestos en mandos altos y medios. En cambio, se regularizarán las plazas laborales del personal de la biblioteca Vasconcelos.
Esto último no lo ve como una contradicción con el hecho de que en la pasada legislatura el grupo parlamentario del PRD hubiera impugnado el proyecto de construcción de la llamada megabiblioteca: “Comparto esa postura, pero también veo una realidad: a pesar de los señalamientos que de manera reiterada se acreditaron de manera fehaciente, la construcción está. Respeto el derecho de los usuarios a tener la atención básica por parte del Estado, para ello se requiere de esa plantilla laboral, que irresponsablemente la administración de Vicente Fox y de Sari Bermúdez no plantearon en el proyecto de presupuesto que presenta la SHCP. Estoy pensando antes que nada en los usuarios.”El diputado dijo también que pelearán por un incremento al Archivo General de la Nación, y defenderán que éste se mantenga como custodio del legado histórico de la República, y sus acervos no sean trasladados a la megabiblioteca, como se ha planteado".

Operativo Michoacán















Operativo en Michoacán, dudas razonables
Jorge Carrasco Araizaga, México, D.F., 22 de diciembre (apro).-

Comenzaron las discrepancias oficiales en torno a la Operación Conjunta Michoacán. Las suspicacias que generó la primera acción del gobierno de Felipe Calderón contra el narcotráfico crecieron ante las contradicciones del Ejército al momento de informar de los resultados del operativo.

La noche del pasado jueves 21, la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena) informó sobre la detención de 10 personas y la incautación de un considerable arsenal y de marihuana en Aguililla, Michoacán.

Nada extraordinario en el contexto de la información difundida por la Sedena desde que el 11 de diciembre comenzó el operativo en la tierra del presidente.Pero a la luz de lo reportado previamente por el mando único de la Operación, el general de división Manuel García Ruiz, lo informado por la oficina de Comunicación Social de la Defensa Nacional no sólo contradice al responsable de las acciones en el terreno, sino que introduce la sospecha.

El general García Ruiz, en efecto, había declarado a la prensa por la mañana del jueves que, además de la marihuana y del arsenal, una de las incautaciones más importantes del 2006, había detenido a 12 personas, cuyos nombres entregó a los periodistas.Inexplicablemente, horas después la Sedena aseguró que eran sólo diez los detenidos. Sin dar ninguna razón de la diferencia, se limitó a enlistar los nombres, el arsenal y la cantidad de estupefaciente asegurada.

La diferencia es más que de una cifra, pues es difícil pensar que el mando único del operativo proporcione de forma deliberada datos equivocados de su trabajo o que la oficina de Comunicación Social del Ejército y la Fuerza Aérea tenga información más precisa.El general García Ruiz, comandante de la XII Región Militar, con sede en Irapuato, Guanajuato, fue comisionado por el secretario de la Defensa Nacional, general Guillermo Galván Galván, para estar al mando de los casi cinco mil militares, incluidos dos mil 500 marinos.

Desde los primeros días del operativo, en el que participan también las secretarías de la Marina y la de Seguridad Pública, así como la Procuraduría General de la República, el general divisionario García Ruiz empezó a dar cuentas de las detenciones, incautaciones y cumplimiento de varias órdenes de aprehensión en distintas poblaciones michoacanas. Pero pronto comenzó a hacer declaraciones grandilocuentes como aquella en la que decretó la virtual desaparición de Los Zetas, el brazo armado del cartel del Golfo escindido de una unidad de elite del Ejército y responsable de numerosas ejecuciones en distintas partes del país.

Los Zetas, dijo, ya son un mito, pues del grupo original ya no queda ninguno, pues están muertos o encarcelados. También decretó la inexistencia de kaibiles guatemaltecos entre los narcotraficantes mexicanos. Es decir, que ese que fuera también grupo de elite del ejército de Guatemala nada tiene qué ver con los degüellos de operadores del narcotráfico que se empezaron a registrar este año.

Más triunfalista, declaró: “nosotros no vamos a la guerra si no estamos seguros de ganar”.Según el divisionario, quien se reforzó la semana pasada con dos mil 500 militares de Querétaro y Guanajuato, el Ejército Mexicano no habría entrado a combatir el narcotráfico de no haber estado seguro de que derrotaría a los poderosos carteles de la droga en México.

Son ya varias décadas de esa guerra y nadie, muchos menos el general García Ruiz, se puede engañar de que se ha ganado, por más acciones espectaculares como la de Michoacán o la ahora tan recordada Operación Cóndor de 1977, hace tres décadas, en el llamado triángulo dorado que forman los fronteras de Sinaloa, Durango y Chihuahua.

Esa acción tuvo el mismo efecto que ahora se está viendo en Michoacán, los capos de entonces se trasladaron a otro sitio, sobre todo en Jalisco.Las detenciones que se están practicando en Michoacán son de narcotraficantes pequeños y medianos, un pálido resultado ante la dimensión del problema que viene a mostrar lo obvio, que no basta con la represión y con campañas mediáticas como se estará en mejores condiciones de enfrentar el narcotráfico.

jcarrasco@proceso.com.mx

Jaime G. Velázquez: Sobre Pamuk

Grandeza relativa de los invasores

Jaime G. Velázquez


Orhan Pamuk, arquitecto y periodista turco, tuvo la suerte de llevarse un Premio literario (1) que promueve un país del norte de Europa que ignora todos los años a decenas de escritores de todo el mundo, que abre el mercado de los “éxitos” a solo uno cada año. En 2003, Pamuk dio a conocer en su lengua su más reciente libro, Estambul, una mezcla de biografía (tiene 54 años) y guía turística. Gracias al Premio, este libro estaba en Veracruz ya en diciembre, impreso de urgencia en noviembre.

El editor, Mondadori, no es amplio en su presentación de Pamuk y uno tiene que buscar en algún lado la sinceridad del caso: si no fuera por el Premio que lo recomienda, ¡compraríamos un libro sobre Estambul escrito por un turco!

El libro venía envuelto en un plástico protector, así que fue una sorpresa encontrar un formidable álbum de fotografías de aquella ciudad, aunque un tanto oscuras, no sé si debido al papel o a los originales.

Los recuerdos de Pamuk abarcan los últimos años del siglo XX. Sin embargo, con enfadosa reiteración, el autor insiste en la desgracia que le sobrevino a la ciudad con la caída del imperio otomano. Pamuk recuerda a Nabokov y, por tanto, a la caída de otro imperio, el ruso. Esto me llevó a pensar en los escritores mexicanos que se han interesado en rescatar los siglos coloniales de México, los que terminaron hace casi dos siglos.

Hay algunas páginas de Pamuk que me hicieron recordar además el abandono y deterioro de ciudades y pueblos mexicanos, las construcciones de tiempos de la colonia, primero, y de tiempos de la revolución, después. Sería increíble decir que a la partida de España los mexicanos no pudimos hacer nada por nuestro país, viviendo entre ruinas y levantando muy lentamente construcciones nuevas. Igual pasó después de la ida de Porfirio.

Pero al llegar al capítulo X se abrió un abismo entre Pamuk y yo. De hecho me recordó a Octavio Paz y sus curiosos intentos de meter al gato mexicano de los tres pies en un solo libro.
La esencia de Estambul, y puede ser que la de toda Turquía, según Pamuk, es la amargura. Todos los turcos son unos amargados.

No me es posible aclarar con detalle el gran error de Pamuk, así que sólo diré algo del desagrado profundo que causan este tipo de escritores, orientales occidentalizados sin remedio.
El amor que siente Pamuk por los autores occidentales, los de siempre, digamos franceses y no finlandeses (¿vivirán amargados?) del siglo XIX, lo llevan a hacer una lectura muy parcial e incompleta de Estambul. A Pamuk le hace falta tomar más cursos, pero no en Iowa y Columbia, sino en el centro de su mundo oriental. Pamuk se fascina con los escritores occidentales que han escrito sobre Estambul. No le preocupa saber y decir qué hacían esas personas allí. En cierto capítulo se detiene en la contemplación de la obra plástica de un alemán de sangre italiana y francesa, Antoine-Ignace Melling, nacido en 1763. Y no se preocupa por responder qué buscaba ese artista allí, en esos años muy anteriores al auge del turismo.

Cuando pienso en los emigrantes turcos buscando trabajo en Alemania en los años recientes, con pesadillas a causa de los cabezas rapadas, neonazis, que no toleran a la gente de piel quemada, creo que Pamuk sabe muchas cosas que se guarda y que a propósito no menciona. Igual que hacía Octavio Paz en México, cuidando su carrera literaria, ganando premios.

No creo que los turcos estén amargados porque se hundió el imperio otomano. Tampoco podemos decir que los mexicanos nos deprimimos con la caída de Porfirio Díaz, aunque algunos deben haberse visto afectados. Lo que no destaca Pamuk es que ciertos países ricos no permiten que los turcos puedan ponerse a trabajar en un mundo diferente, donde sus escritores no tengan que irse a Iowa o Columbia para regresar a Estambul más o menos amargados, como parece ser el caso particular de Pamuk. No creo que los turcos actuales, sombríos como los ve Pamuk, estén amargados, están sin empleo, sin posibilidad de hacer negocios, sin dinero para levantar una nueva ciudad.

Todo lo criticable que sabemos de Paz podemos colocarlo sobre los hombros de Pamuk, lo cual resulta un honor dudoso para ambos, inquilinos orgullosos del occidente cristiano. Un escritor de oriente que elogia a Occidente es un traidor, como un escritor del sur que elogia al Norte es un traidor. Esto revela que los puntos cardinales no son buenos para decir cosas como: “me falta Occidente para ser un mejor ser humano”. Tendríamos que ser más claros: en México quien elogia a Estados Unidos es un traidor. En Turquía, quien elogia a Alemania es un traidor. Pamuk, al embelesarse con Poe, al ingresar a una universidad de Iowa, se brinca la realidad del Estados Unidos de Bush y de otros presidentes pillos que ha tenido ese país, como los que ordenaron las invasiones de México.

(1) El autor de refiere al Nobel de Literatura, 2006 (Nota del Editor)

Ignacio García: Hasta la card-book


















Del mimeógrafo a la card-book
Ignacio García
a la memoria de Ángel Montes

Un recuerdo del pasado

Ha de haber sido 1985, cuando el poeta veracruzano Eduardo Sansores produjo una obra teatral llamada Suave Patria, inspirada en la obra de López Velarde. En ella actuaba otro poeta, Enrique Patricio, y el prólogo al acto fue pergeñado por un escritor genial (hoy perdido en las selvas de Quintana Roo) llamado Carlos Torres. Para entonces ya todos ellos eran mis amigos y formábamos una especie de “mafia” literaria en el puerto.



Rememoro esto sólo por ocio, y por la forma en que aquel prólogo de Torres fue impreso. Mi vida en las computadoras lleva casi 25 años y he visto de todo. Un día llegaron estos amigos a solicitarme ayuda: la impresión de las invitaciones (prólogo incluido) para esa obra. Todo salió horrible; si bien, rápida, gratis y novedosa, para quienes la recibieron de mano en aquellos tiempos. El tipo de letra era todo mayúsculas, sin acentos y con un solo estilo de letra que el tambor de una impresora --del tamaño de un Vocho-- podría permitir; sin olvidar que el único papel para imprimir era uno de rayas verdes y blancas.

Apenas un año antes, había yo publicado mi primer libro titulado Acto Mismo. Fue escrito en una máquina eléctrica, quemado luego en un aparato Xerox que perforaba en una matriz los caracteres negros, y luego impreso en un mimeógrafo que tardó siete días para hacer 25 números. Hoy, algunos millares de lectores a través de la Internet pueden leer ese mismo texto, todos a la vez; bajarlo en 10 segundos e imprimirlo en unos 20 más... Paraísos Alternos.
Cosas de la magia de la electrónica.

Un cambio sustancial

Unos cinco años después, la cosa había cambiado. Ya se encontraban entre nosotros las primeras Apple personales, e impresoras con más sentido de la rapidez y variedad tipográfica; además (muy importante), acompañadas de los primeros editores de textos, cuyos nombres hoy he olvidado. Así fue como se imprimieron algunos cuadernillos de una serie llamada “los rollos de el malandrín”, con poesía de Marisol Robles, Mary Carmen Gerardo; una novela de AGN con seudónimo de Benjamín Conde, y Sub-versión de lo inacabado de quien esto escribe.

Estábamos felices. Por fin, 25 ejemplares de cada uno de los escritores, podíamos hacerlos en uno o dos días, gracias a las impresoras de agujas: más eficientes aún si eran de ida-y-vuelta (escribían de izquierda a derecha, y de regreso).

El progreso geométrico

La ciencia de la computación avanzó enormidades a principios de los 90’s. La Internet vino a revolucionar todo el concepto que se tenía de acceso a la información; a almacenar (sobre todo para quienes amamos la literatura) fragmentos de libros, luego libros completos, y por fin bibliotecas virtuales como la Cervantes (1) o el Proyecto Gutenberg (2) y otros hoy famosos como el Lulu-Book (3) y Google Book (4), en una serie tremenda de sitios que ofrecen libros gratuitos. Lamentablemente, América Latina ha ido a la zaga del progreso y apenas si hay algunos sitios que ofrecen libros cuya autoría ha caducado. (La UNAM y la UV cuentan con un acervo gigantesco, unido a otros sitios de latinoamérica y España) ¿Qué seguirá a todo esto con el libro como instrumento de lectura?

Lo digital como opción al bolsillo

Alejado de las librerías tradicionales, en las que los precios comenzaron a aumentar como si fueran impuestos prediales –-y con sueldos que dejaban a uno con: “O doy de comer a mis hijos o me compro ese libro”— y cuyas “novedades” (por lo menos en las librerías del puerto) no iban más allá de los soporíferos inventos espirituales de Deepak Chopra, uno comenzó a optar por mejor leer los libros en la pantalla de la PC, a “bajar" obras sin derechos de autor, a buscar a piratas que digitalizaban los libros y que (por convicción e ideología) los ponían a disposición de uno para leerlos y/o imprimirlos después.

Los formatos de lectura también se volvieron más eficientes, y ya no fue necesario leer en Word u otro procesador alterable: existen ahora los formatos con índices, notas, etc. como el PDF o el Reader de Microsoft --que hasta voz tiene para las personas discapacitadas. Esto nos hizo preguntar a muchos ¿Se convertirá el libro en una masa de dígitos en vez de papel encuadernado?

Las ventajas y desventajas

Unos y otros, defensores y opositores, al cambio en la forma que adopte el libro, argumentan ventajas y desventajas. En mi caso particular avizoré una ventaja enorme al publicar dos de mis últimos libros (Teorema y El eje en la Flama) de forma digital. Los 25 CD’s de cada edición me costaron el 98% más baratos que si los hubiera yo editado en papel...punto aparte que dejaron de comerse, por lo menos, unas dos o tres capas de árboles con los que se hacen las hojas bond y el cartón de las tapas.
La desventaja enorme fue ésta: no todos mis lectores poseen un procesador o, bien, éste, no está “actualizado” a la tecnología usada por mí para la creación de esos dos libros que contienen no sólo texto sino imagen, música, video, animación. La otra gran desventaja es que hay que sentarse a leer/ver/escuchar esa clase de libros –-sea que se almacenen en un CD o USB, o que estén residentes en un sitio de la Internet. Total: que, a lo mejor, de 25 lectores posibles que podía yo tener, sólo me quedé con 10...si no es que menos.

La cercanía hacia el lector

La lectura, de acuerdo a Lin Yutang, es un placer que exige el apoltronarse en algún buen sillón o hamaca, sacar un cigarrillo, una buena copa (de lo que sea) y comenzar a disfrutar del olor del papel, la textura, el roce con la letra, etc. Esto no existe en el libro digital. ¿Cómo solucionar ese problema? ¿Se está haciendo algo para combatir el desosiego que para leer no hay que hacerlo en la cama sino en una silla dura y delante de un monitor de PC? Algunos lectores ya le han hallado el modo, comprándose una LapTop o NoteBook con batería hasta de dos horas...se la llevan a la cama, y se ponen a leer. Aún así, no resulta tan agradable cuando, como yo, se tiene la manía de subrayar el libro, ajarlo, aventarlo si no le gusta a uno, o dormirse sobre él cuando, como Terra Nostra, sirve hasta de almohada..

Hasta ahora, la ventaja del libro electrónico no se encuentra (si bien va por el camino de encontrarlo) en la forma sino en el estilo y contenido de su concepción. En la forma, leer un libro de estos es incómodo, nada nostálgico, renuente al placer tradicional: para ello se requiere de una modelo ya establecida por la costumbre de leer. No obstante, y ante el embate tecnológico, la forma del libro actual adolece (defecto advertido sólo ahora) de algo que el libro digital ya contiene, y que va a incrementarse de manera geométrica en el futuro: la confluencia tecnológica casi infinita de recursos de todo tipo para que, sin moverse de su lugar, el lector tenga a la mano (o vista, como se quiera) no sólo la información estática de lo que lee, sino un tipo de acervo virtual de proporciones gigantescas: similares a La Biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges.

Pero, para que este tipo de lectura resulte igual de placentera al libro ya conocido, en primer lugar, se requiere que el lector-normal tenga lo que reclama: que el libro sea un libro. Es decir, que allí donde hay un texto (cuento, novela, poesía, ciencia, tecnología) se tenga la forma de un volumen con pastas y de fácil transportación...Como para sacarlo en el autobús e ir leyéndolo sin dificultad alguna. Esto, viene ya en camino, sino es que ya lo hay, y sólo espera su lanzamiento global.

Se trata de un invento de Acrobat Reader y otras compañías similares (quienes hasta ahora pueden enviar libros a pequeños procesadores llamados Palm –-del tamaño de la palma de la mano. La lectura resulta aún difícil porque la Palm conjuga muchos recursos cuyo principal objetivo no es precisamente la lectura. Pero la idea de estos fabricantes es crear una “carpeta” --incluso con pastas de piel y otros materiales sensibles al tacto-- del tamaño de un libro, y con letras del tamaño adecuado (incluso que se haga más grande o pequeña como en los editores digitales actuales). Lo único que habrá dentro de esa carpeta de pasta suave al tacto, será una sola hoja: una pantalla de metal líquido de unos 3 mm de espesor...Mucho menos pesado que un libro cualquiera, y menos proclive al deshoje y el maltrato.

La pantalla no será sólo eso, sino todo un procesador con memoria suficiente para albergar, no un solo libro sino, ¿le gustan 10,000 de ellos? Esto es: en una sola carpeta usted carga con toda una biblioteca, con una variedad que va desde lo culinario hasta lo esotérico, la teoría del caos, diccionarios, catálogos, manuales, enciclopedias...

La hoja plana (seguramente de plasma) mostrará un menú de inicio , y usted podrá elegir el libro a leer por género, autor, título, tema, palabra, cita, frase, etc. Si se atreve a leer dos o tres de esos libros a la vez, el programa será capaz de “apuntar” la página en donde se quedó en uno de ellos, y regresarla a ella cuando lo desee; hacer referencias cruzadas, establecer analogías, recomendar lecturas similares, etc. Punto aparte de que cada uno de esos 10,000 libros, tendrán una referencia ligada del autor y su bio-bibliografía; además de “puntos de contacto” (links) en líneas del mismo texto para proporcionar más información: por ejemplo, si usted está leyendo “Los hermanos Karamasov” y halla la palabra San Petesburgo subrayada, podrá ir con un solo clic a un sitio que le informará de todo lo referente a esta hermosa ciudad.

No se deja de lado el hecho que usted podrá subrayar textos de su interés, hacer anotaciones personales, y obtener resúmenes del libro automáticamente. La biblioteca virtual Cervantes tiene ya incluso obras narradas por signos (señas) visuales para sordomudos. Si se quiere ir más allá, podrá escuchar, si lee El Perseguidor de Cortázar, por ejemplo, el sax de Charlie Bird Parker, allí donde el escritor argentino cite una de esas hermosas piezas del jazzista. O, ver trailers de algunas películas (o films completos) cuando algún autor los refiera en su libro.

En fin, todo un universo en un solo volumen que usted podrá cargar como se lleva un libro cualquiera; sólo que (ya se dijo) menos pesado, y con un contenido de libros y enciclopedias tan limitado como sea la memoria de su tarjeta. Lo único que tal vez se va a lamentar en este mundo complejo, es ese otro complejo que algunas personas tienen, de hacer saber a los demás lo intelectuales que son por el número de libros que poseen en una biblioteca toda empolvada. La vanidad se limitará entonces (como ya sucede hoy en PC’s y celulares) a preguntar ¿Cuántos libros caben en tu card-book? ...

Y, tal vez, eso obligue a muchos a seguir con la futilidad: con el presumir y la actitud del nerd criollo que dice: "le caben 100,000..." Sin saber, el que interroga, que de ese número astronómico, el presuntuoso acaso habrá leído uno o dos, y de ésos, los que se dejan pergeñar Carlos Cuauhtémoc Sánchez o Jordi Rosado. ¡Qué desperdicio!

(1) http://www.cervantesvirtual.com/
(2) http://www.gutenberg.org/
(3) http://www.lulu.com/
(4) http://books.google.com/

Ivonne Moreno: el libro siempre libro


LIBRO SIEMPRE LIBRO
(OPCIÓN WEB)
IVONNE MORENO USCANGA

Libro de la vida
Epítome del solitario
buscas en el receptor
salidas, puertas:
Puerta de Jaffo
Olvidada Jerusalén
Puerta del sol
Puerta de Alcalá:
Ecos de espada
Libro de la vida
Forjas tus Jerónimos
Tu Santo Tomás
Libro de las moradas
Atrapado en ásperos molinos de viento
Hallas salida en la digitalidad
Libro de la vida
Comulgas la libertad, confundes…
Perturbas al amor, manto de estrellas:
Como el poema número veinte…
Dirimes la separación de las plumas
Trazando grafías a perpetuidad:
Paz en el laberinto
Sor Juana en la soledad
Libro de la vida
Eres libro de libros
Ansia, pasión, a veces proclividad
Libro de la vida
Proclamas vivir y vivirás
Senda del tiempo, arco de fuego…
Línea de página electrónica
Cruce de pensamientos, notoria presencia
De todos las voces, la tuya
Centuria a centuria se eternizará….


HOMENAJE Y DEFENSA DEL LIBRO Y LAS PUBLICACIONES ELECTRÓNICAS


Manuel Salinas: libro y cultura tecnológica





















El libro ante la digitalización de la cultura
y la convergencia tecnológica.

Por Manuel Salinas Arellano

La digitalización de la cultura, como parte de la gran revolución científico técnica que estamos viviendo, suma en sus efectos radicales transformaciones en la producción de libros, en las prácticas de la lectura, velocidad en la distribución de la información, el paso de un sistema lineal y cerrado de producción y percepción del conocimiento a otro no lineal, centrífugo, abierto, interactivo, de opciones de retroalimentación inmediata y de transformaciones en las prácticas de lectura, que hasta ahora en vez de competir con el libro impreso han contribuido a mejorarlo y complementarlo.

La historia del libro se remonta a más de cinco mil años y su influencia ha sido determinante para el desarrollo cultural de todos los pueblos. Es un producto ancestral fuertemente arraigado en la vida cotidiana.

Las primeras influencias o afectaciones de la revolución científico técnica que estamos viviendo, a partir de la digitalización de la cultura, consideramos que han sido positivas en cuanto a la producción de libros: procesos de impresión que aceleran y disminuyen costos, diversificación de los paradigmas de diseño gráfico aplicados al hasta hoy medio de comunicación más antiguo y posiblemente el invento más fecundo del ser humano, mayor acceso a la autoedición impresa impulsando la cultura independiente.

El libro impreso ha heredado sus rigores de estructura, metodología de contenidos y edición a los libros electrónicos que siguen un camino distinto al mayoritariamente recorrido por los productores y usuarios de la multimedia e Internet, que es el de la frivolización de los contenidos.

En contradicción con los portentosos avances científico técnicos orientados a la producción de libros impresos, los niveles de lectoría siguen preocupando, pero hay que recordar sin caer en el conformismo, que ésta ha sido una preocupación permanente de las sociedades en su conjunto y en el trayecto de la historia de la lectura se han aplicado proyectos de desarrollo cultural que la consideran de manera importante, con estrategias efectivas que desafortunadamente en el transcurso del tiempo se han abandonado a niveles de políticas culturales, no así en los proyectos de cultura independiente.

Pero estamos en ello y hasta hoy el libro electrónico se ha posicionado como una alternativa cultural que permite compartir la producción de conocimiento o de productos artísticos de manera inmediata, con valores agregados que ya nos son comunes como es la autoedición, control de todo el proceso de producción y distribución, herramientas digitales progresivamente más amigables y aportaciones constantes a la constitución de una estética digital, que se ha desplazado a veces de manera perturbadora de una estética del objeto a una estética del proceso.

Si miramos hacia las transformaciones que ha tenido que hacer el cinematógrafo para adaptarse a las nuevas necesidades de su público, en un entorno de convergencia tecnológica y digitalización de la cultura, llegamos al convencimiento de que es el público el que se ha beneficiado. Actualmente el cine de sala se ha complementado con el acceso de la gente a reediciones digitalizadas de obras de la cinematografía, con valores agregados como es la interactividad y que contribuyen al acceso a una cultura cinematográfica cuyas obras fundamentales habían sido relegadas a la experiencia y conocimiento de una elite, constituida mayormente por los cinéfilos de culto y los críticos o al público con mayores recursos para mantenerse actualizado.

De esta manera el cine, la televisión, la multimedia, los sistemas de televisión abierta y de paga, Internet, los dispositivos electrónicos de uso individualizado y los que surjan durante este mes, han abierto una gama muy amplia de nuevas “formas de lectura”.

La lectura es un factor a considerar muy importante en estas aceleradas transformaciones que estamos viviendo en un contexto de hibridación de producción, distribución y consumo de libros en la digitalización de la cultura.

Las prácticas de lectura se han transformado velozmente y como ya ha sucedido con los medios emergentes, en vez de una sustitución absoluta se experimenta una hibridación tanto en el uso de los medios como en los hábitos de decodificación de sus contenidos.

Para finalizar hemos considerado pertinente recurrir a un bello texto impreso realizado por investigadores especializados que aportan una Historia de la lectura en occidente[1] del que sustraemos algunas consideraciones que nos parecen relevantes:

1. La transmisión electrónica de los textos impone nuevas maneras de leer.
2. La nueva representación de lo escrito modifica la noción de contexto, sustituyendo la contigüidad física entre unos textos presentes en un mismo objeto(un libro, una revista, un periódico)por su disposición en unas arquitecturas lógicas, las que gobiernan las bases de datos, los ficheros electrónicos, los repertorios y las palabras clave que posibilitan el acceso a la información.
3. Redefine la “materialidad” de las obras al romper el vínculo físico que existía entre el objeto impreso(o manuscrito)y el texto o los textos que contenía, proporcionando al lector y no ya al autor o al editor, el dominio sobre el desglose o la presentación del texto que ofrece en la pantalla.
4. Se establece una reorganización completa de la “economía de la escritura”. Presenta una posible simultaneidad de la producción, transmisión y la lectura de un de un mismo texto, y al reunir en un mismo individuo las tareas, hasta ahora distintas, de la escritura, la edición y la distribución, anula de esta manera las distinciones antiguas que separaban los cometidos intelectuales y las funciones sociales.
5. Obliga a redefinir todas las categorías que, hasta ahora, formaban parte de lo esperado y percibido por los lectores.
6. El lector puede ahora convertirse en coautor.

Las transformaciones que está teniendo el libro con sus nuevas alternativas tecnológicas nos indican hasta hoy, que continuará el desarrollo de una hibridación saludable para el desarrollo cultural, entre libros electrónicos, medios de comunicación tradicionales y digitalizados y el libro impreso, anunciando así una mutación radical en la concepción, producción, distribución y consumo del libro impreso en el que los esfuerzos de la cultura independiente y crítica mantendrá el camino de los valores humanos ante la lógica del mercado.

[1] Cavallo Guglielmo y Chartier Roger. Historia de la lectura. Taurus. Madrid, España. 2001.

Frank Joss: No toques mi libro


No toques mi libro
F. J.

Hace cuatro décadas, Umberto Eco hablaba de dos bandos opuestos en su famoso estudio sobre la cultura de masas: apocalípticos e integrados. Apocalípticos eran los que se resistían a las innovaciones tecnológicas y su uso en la creación artística; integrados eran los que veían estas novedades con optimismo y fe ciega en ellas. El semiólogo italiano criticaba ambas posiciones.


Hoy esos dos extremos vuelven a tener adeptos, sobre todo entre los escritores. Hay algunos que siguen escribiendo a mano, en cuadernos, como Javier Marías, quien dice no haber tocado jamás un ordenador. O como Mario Vargas Llosa, quien recientemente manifestó que le horrorizaba la posibilidad de que Internet reemplazara las bibliotecas repletas de libros.

En cuanto a la posibilidad apuntada por Kevin Kelly de que los libros terminen fragmentados por la red, a disposición de cualquiera, como ha sucedido con las canciones en relación con los discos, hay quienes lo consideran una idea peregrina e irreal. "Toda creación literaria implica intertextualidad: '¡En un lugar de La Mancha' era un verso de un romance!", apunta José Antonio Millán, escritor y experto en la cultura de las nuevas tecnologías. "La visión de Kevin Kelly de un mundo de trocitos de texto flotando por Internet, listos para recombinarse, es ingenua y atrasada. Los fragmentos de obras en donde flotan es en la memoria de los lectores y de los escritores, y desde ahí actúan en la creación literaria: no hace falta Google para eso. La biblioteca universal de Google tiene la ventaja de servir para localizar el origen de una cita que no sabemos de dónde viene, pero su fin no será primordialmente literario, sino de referencia, de investigación... En un medio editorial en el que cada vez más libros de pensamiento o de ensayo se publican sin índice de nombres o de conceptos, el acceso a la búsqueda digital puede ser una bendición... sobre todo para quienes ya han comprado los libros, o para quienes están buscando un libro sobre un tema concreto".

Los temores de Updike en relación con el papel del autor en un mercado globalizado tienen algunos puntos reales. Según el escritor boliviano José Edmundo Paz Soldán, profesor de literatura en la Universidad de Cornell, hay que prepararse, en efecto, para el fin del autor tal como lo conocemos hoy. "A los libros les cuesta hoy venderse solos, y por eso las editoriales sueñan con tener autores mediáticos, y algunos escritores caen en la tentación y se suscitan escándalos como el de James Frey: una gran novela, En mil pedazos, es vendida como las memorias del autor, porque eso permite que Frey ingrese en el circuito del talk show norteamericano (Oprah y compañía), que es donde se promocionan masivamente las novedades editoriales", afirma.

"En Estados Unidos, los libros clásicos, los de autores muertos, parecen leerse sólo en universidades. El mundo editorial forma cada vez más parte del hipermercado actual de la cultura. ¿Qué pueden hacer los escritores para resistirse a ello? ¿Quieren? ¿Deben? El circuito del libro funciona gracias a la cadena editores-agentes-autores-medios-libreros-lectores, y si el cambio no ocurre a todos los niveles, las ansiedades de Updike tardarán poco tiempo en hacerse realidad del todo", continúa Paz Soldán.

"Eso, sin embargo, no debería hacernos caer en la nostalgia de que todo tiempo pasado fue mejor. Durante muchos siglos vivimos sin libros y sin la idea moderna, individualista de autor; de una manera algo irónica, quizá los cambios tecnológicos hagan que las sociedades del siglo XXI vuelvan a vivir sin libros y sin autores (o con un concepto muy diferente del autor). Eso no significa necesariamente que se esperen años terribles para la literatura; lo que nos esperan son años de redefinición de lo que entendemos por literatura".

Vila-Matas: el libro por venir


El libro por venir
Enrique Vila-Matas
BABELIA - 16-09-2006

Adivinar el futuro del libro ante la supuesta amenaza digital es como especular con el resultado que obtendrá el domingo tu equipo favorito. No puedes saberlo, no tienes ni idea y mejor que no la tengas, porque si tu equipo, por ejemplo, va a perder por goleada, es inútil que lo preveas, porque no podrás hacer nada por él, nada por evitar la catástrofe. De modo que lo mejor es no molestarse demasiado especulando. Después de todo, ocurrirá lo que haya de ocurrir. Es más, en realidad el futuro digital del libro ya está escrito, y no creo que en su escritura haya participado yo ni vaya hacerlo.

Me acuerdo ahora de que alguien, hará unas semanas, sin permiso alguno, escaneó y colgó entera en la red una novela mía, editada en Barcelona hacía ya siete años. Pasada la inicial sorpresa y las consiguientes dudas sobre si debía indignarme ante un hecho como aquél, reaccioné tomándolo todo por el lado más pragmático. Recordé que cuando escribí aquel libro, aún no tenía ordenador y, por tanto, nunca lo había tenido guardado en mi disco duro. Me pareció de pronto muy útil tener colgada allí esa novela, porque a veces copio fragmentos de mis propios libros para ilustrar alguna respuesta en alguna entrevista hecha por e-mail. Se trata sólo de una forma de ganar tiempo. A veces, si la pregunta es, como de costumbre, claramente redundante y se interesa por saber algo que la obra escrita explica de forma suficiente, copio directamente el fragmento aquel donde eso se explica. Y es que me siento cercano a quienes, como John Updike, están convencidos de que la obra escrita habla por sí misma y se encuentran incómodos cuando se ven empujados a la fastidiosa promoción del producto, a ejercer de anuncios andantes y parlantes de sus libros.

Como se ve, supe encontrar el lado útil de la espinosa cuestión de ver pirateada en la red mi novela, y creo que de algún modo, con esa espontánea reacción y casi de forma inconsciente, tomé una posición personal ante el dilema que afecta al libro por venir. Y es que puede ocurrir que las grandes cuestiones mundiales se resuelvan a veces de la forma más insólita, se resuelvan discretamente en nuestros domicilios, meditando sin tensiones sobre el asunto, desdramatizándolo mientras, por ejemplo, distraídamente nos disponemos a plagiar en la red un fragmento nuestro, es decir, a asestarle secretamente en privado el golpe de gracia a nuestra propia autoría.

Tenemos derecho a ello, aunque creamos al mismo tiempo, como John Updike, en la necesidad de valorar y cultivar nuestra individualidad, aunque sigamos teniendo fe en los libreros independientes que civilizan sus barrios, aunque sigamos pensando que el libro no es nada si no es "un lugar de encuentro, en silencio, entre dos mentes, en el que una sigue los pasos de la otra, pero es invitada a imaginar...", aunque siga turbándonos la insustituible y conmovedora relación que existe entre lector y autor.

El discurso de John Updike alos libreros en la convención Book Expo, su encendida glosa a la individualidad me remite inmediatamente a Witold Gombrowicz cuando, nadando contracorriente, decía en 1954: "Es necesario restablecer el equilibrio. En nuestros días, la corriente de pensamiento más moderna será la que redescubra al individuo". Nada tenía Gombrowicz contra el pensamiento colectivo, y menos aún contra la humanidad, pero consideraba necesario restablecer el equilibrio perdido. El texto de Kevin Kelly que ha desencadenado los comentarios de Updike me ha recordado, por su parte, a unos jóvenes amigos estalinistas de la universidad que estaban obsesionados con la idea de aniquilar todo trazo de una posible autoría artística. Tenían algo -o mucho- de comisarios políticos y perseguían con verdadera ferocidad, no sólo a los autores consagrados, sino a aquellos jóvenes de su propio medio que despuntaban con una inteligencia artística claramente superior a la suya.
"Es que tú pretendes ser un autor", era la pintoresca acusación que les había oído decenas de veces. Desahogaban su falta de talento invocando teorías marxistas y reprimiendo con ellas a todo posible embrión de autor. Tenían algo -o mucho- de Kevin Kelly, el hombre que tanto ha alarmado a Updike con su tesis sobre la gloriosa digitalización de todo el saber escrito y la desaparición de los autores en aras de un único libro universal, de un flujo de palabras prácticamente infinito al que se accederá mediante Google: una deformación grotesca de la biblioteca universal que imaginara Borges y que en manos de Kelly se convierte en un espeluznante libro de arena, que a buen seguro provocaría el sarcasmo del escritor argentino. Lo cierto es que si todo eso de lo que habla Kelly llega algún día, estamos perdidos. Pero lo estaremos igual cuando llegue. Y nadie, por otra parte, va a enterarse, porque estará escrito en la arena. En cualquier caso, mientras los libros sigan teniendo rugosos o lisos lomos, habrá vida en la playa y seguiremos buscando cínicamente, lejos de nuestros privados delitos contra la autoría, ese estilo que llega al fondo de las cosas, ese estilo que contiene las desdichadas formas de la individualidad, de la libertad, de la independencia, acaso también de la maestría.

Eco: el libro en este milenio


Humberto Eco
El libro en este milenio

En 1999, el escritor e intelectual Umberto Eco realizó una conferencia en Valencia como motivo de los actos que se encuadraban lo que se denominó Valencia, Capital del III Milenio. Al final se le cuestinó sobre el futuro del libro en el próximo milenio. Reproducimos aquí parte de esa entrevista.








- ¿Qué nos espera para el próximo milenio?-

Un intelectual digno de ese nombre no debe hacer profecías, o será un falso profeta. Puedo decir que continuará la deforestación del Amazonas, y como los chinos acaban de descubrir el uso de papel higiénico, si se generaliza, todos los bosques del mundo no satisfarán sus necesidades.

- ¿Se va a producir la muerte del libro?-

El libro no ha muerto. Es el instrumento más fácil, manejable y ergonómico para transportar información. Los libros continuarán con su función. Distinguiendo entre libro para leer y consultar. Las enciclopedias desaparecerán y se verterán en disquetes. Se leerán libros de poesía, novela, filosofía.

- ¿El libro electrónico va a funcionar pronto?-

Me lo han enseñado, bueno, es un proyecto abstracto. Lo tendrán como una carta que llevas y la conectas a la red y si quieres leer a Cervantes te lo transmiten. Tú puedes anotar cosas. Luego lo imprimes, lo conservas o lo destruyes.

- ¿Las bibliotecas verterán sus fondos a una red?

Xerox tiene un proyecto utópico sobre las bibliotecas. Todo estará en la red. Podremos tener una máquina en casa o en la oficina. Estas tecnologías no significan el fin del libro. En cuanto a los derechos de autor, serán más controlables que las fotocopiadoras, que es pura piratería.

- ¿Hay un proyecto para hacer algo así en Valencia?

Hemos hablado de ello con la alcaldesa. Aymard ha calculado en la Maison de l’Homme que puede costar varios cientos de millones. Depende de Valencia.

- ¿La alta cultura puede ser a la vez divertida y profunda?-

El libro más divertido para mí es El discurso del método o un ensayo de Aristóteles. Quienes digan que la filosofía es difícil, que lean a Descartes, se puede explicar en el salón de una casa. Es una mentira que la alta cultura es aburrida. Todos saben que la música clásica se disfruta.

viernes, diciembre 15, 2006

Schuttefor: el número de Dios


El número de Dios
Nathan M. Schutterfor

El número final proviene de un teórico matemático. Es el número de Euler, expresado como: eπi. El número es igual a -1, de tal forma que cuando la fórmula se escribe como eπi+1 = 0, ésta conecta cinco de las más importantes constantes en matemáticas, a saber (e, π, i, 0, y 1), junto con tres de las más importantes operaciones de la matemática (suma, multiplicación, y exponenciación).

Estas cinco constantes simbolizan las cuatro mayores ramas de la matemática clásica, representadas por 1 y 0; en álgebra, por 1; en geometría, por π; y en análisis, por e. La base del logaritmo natural eπi+1 = 0, ha sido llamada “la más famosa de todas las fórmulas”, porque apela a la igualdad de lo místico, lo científico, la filosofía y las matemáticas.

La razón de este amplio rango parece ser lo profundo de su inusual existencia. En primer lugar, se halla el ubicuo número e, que aparece en el más inesperado de los lugares. Fue el primer descubrimiento en el intento de realizar multiplicaciones de forma fácil. En 1614, John Napier imaginó que añadiendo exponentes era más fácil que multiplicar un número de múltiples dígitos; así que él (y otros) calcularon los logaritmos del 1 al 100,000, expresando estos números en potencias de 10. Más tarde, los matemáticos hallaron que es más conveniente esos logaritmos como potencias de un log llamado e, un número cercano a 2.71828.

Este número aparece también el las transacciones bancarias, porque es el límite de crecimiento de un interés compuesto. Un ejemplo. Si alguien invierte $1000 en un banco de esos generoso que pagan un interés anual del 100%; si el interés anual fuera compuesto anualmente, al final del año, el dinero habría ganado $2000. Si, como sea, el banco asignara un interés cuatro veces al año a esa misma aplicación del interés compuesto, el dinero crecería a $2,441.41. Si el banco ajusta el mecanismo continuamente, el depósito crecería a $2,718.28, que justamente sucede por ser el valor de e veces en la inversión original.

Finalmente, e se convierte en el origen del cálculo, en donde su function es igual a su propia derivada (si y = ex then dy/dx = ex), y es igual al límite de (1+ 1/n)n; como n se aproxima al infinito, entonces es irracional, de tal modo que nunca puede ser exactamente en forma decimal, pero es muy útil y número fascinante por derecho propio.

Cuando combinamos e con π, lo que hacemos es introducer el más antiguo de los números racionales. Dos mil años antes de Cristo, los griegos conocían que π era el radio de la circunferencia de un círculo dentro de su propio diámetro, y que no podía ser expresado como el radio de dos enteros cualquiera. Esto es esencial en geometría, pero también lo es en la conversion de ondas de aire, agua, electricidad, luz, y aún en la ayuda que presta a los actuario a calcular cuántos hombres morirán en los próximos 50 años.

El número i es un, relativamente, recién llegado; propuesto en 1600 como un número imaginario y propuesto como la raíz de -1. Fue utilizado para resolver ecuaciones como x2+ 1 = 0, si bien hoy es muy útil en la ciencia e ingeniería. George Gamow, en su libro One, Two, Three … Infinity, aún utiliza i para localizar tesoros enterrados mapas anacrónicos.

La idea de que estos números irracionales, deberían combinarse con un imaginario, para producir resultados tan útiles, nos quita la respiración. Es como descomponer un químico tan necesario para la vida (como la sal) y hallar que ésta consiste de dos venenos mortales (sodio y cloro). Así, estos tres extraños números de tan diversos orígenes pueden trabajar juntos para producir resultados tan básicos para las discusiones matemáticas, lo que da la idea de su profunda elegancia y de la belleza de su construcción dentro del sistema.

El descubrimiento de estos números ofrecen a los matemáticos el mismo sentido de asombro y maravilla del que viene del descubrimiento de tres piezas de porcelana , cada una fabricada en diferentes países, y que pueden ensamblarse, una a la otra, en una esfera perfecta. Todo parecería indicar que hubo un plan donde se creía nunca debió haberlo.

A causa de la insólita elegancia de esta fórmula, un matemático ateo, profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT), alguna vez escribió dicha fórmula en el pizarrón y dijo: “No hay Dios, pero si lo hubiera, esta fórmula sería la prueba de su existencia”.

(Trad. Ignacio García)

En anaquel del librero (5)


FIL Guadalajara 2006
Por Raúl Gómez Argüelles

Una feria que rompió récords. A este encuentro librero asistieron más de 500 mil visitantes, cifra récord que ha obligado a sus organizadores, a plantear la extensión de áreas de la expo.

En esta ocasión destacó el hecho inédito, incluso, de otras ferias, que en la 20 edición de la FIL se hayan reunido cuatro premios Nobel, tres de literatura y uno de economía.
Entre otras cifras de la FIL destaca la participación de 1608 editoriales con espacio propio, la cifra récord de participación de 16 mil 740 profesionales del libro, la presencia de 85 mil niños, de 823 actividades culturales, 351 autores y 296 presentaciones de libros.
Cabe destacar la importancia de los 20 foros académicos y la entrega de 11 premios además del que otorga la propia feria.

Al momento de evaluar hay muchas formas de intentar aquilatar la importancia y aportaciones de la FIL, pero la dimensión real de lo que esta feria del libro representa y ha logrado a lo largo de 20 años lleva a tomar en cuenta todos los aspectos en su conjunto.

Es una feria que acerca el libro de una forma que en las librerías en lo individual no podrían, que es la posibilidad del encuentro con autores que reflexionan sobre la actualidad de la industria editorial en el mundo, el universo de opciones que guardan los libros.

La variedad de opciones es lo más atractivo para el visitante, encontrar editoriales que apuestan a la novedad de un autor famoso, las que se sostienen por su catálogo, las empresas especializadas en enciclopedias, las que tienen su nicho en los libros infantiles, las que se dedican al libro religioso o las que van a la avanzada en tecnología. Cada editorial busca la forma de atraer lectores y de hacer negocio.

Una de las grandes virtudes de la FIL son sus congresos con gente del extranjero (profesionales del libro) que vienen con el plan de llevarse catálogos y comprar algo de lo que vendemos, lo que redunda en un flujo económico importante.

La conciencia fundamental es que esta feria no es de México, ni de la industria editorial mexicana, sino del mercado del libro en español y eso justifica gran parte de su importancia.

LOS MÁS VENDIDOS DE LA FIL

Editorial Planeta.
1.-Villa una biografía novelada, Paco Ignacio Taibo II (800 ejemplares).
2.-En nombre del amor, Valentina Alazraki (620 ejemplares).

Editorial Era
1.-Austedes les consta, Carlos Monsivaís.

Anagrama
1.-Brooklin Follies, Paul Auster (300 ejemplares).
2.-La Melancólica muerte de Chico Ostra, Tim Burton (200 ejemplares).

Editorial Tusquets
1.-Kafka en la orilla, Haruki Murakami (300 ejemplares).
2.-Marcial Maciel,Fernando M. González (50 ejemplares).

EDITORIAL Cal y Arena
1.-Cuentos Violentos, Antología (120 ejemplares).
2.-Niño o Niña, las diferencias sexuales (50 ejemplares).

Editorial Santillana
1.-Quiubóle con ...,Yordi Rosado Gaby Vargas, (1100 ejemplares).
2.-Intermitencias de la muerte, José Saramago (900 ejemplares).

Editorial Oceáno

1.-Harry Potter,J.k.Rowling (toda la saga) (2 mil ejemplares).

Editorial FCE
1.-Animalario Universal del profesor Revillod, (60 ejemplares).

DGP CONACULTA. 1.-Las grandes mentiras de nuestra historia, Francisco Bulnes (200 ejemplares).

María E. Cuthbert


Enfoque

La muerte es
un largo camino
que pasa por la vida

María E. Cuthbert

miércoles, diciembre 13, 2006

Enrique Patricio: Una misiva


Una misiva de congratulación
Enrique Patricio

Celebro, mediante la presente, junto con todos ustedes, el significativo convenio llevado a cabo entre Los Elementos del reino, blog o periodismo electrónico, y la página cultural de la Sección Galería del periódico Imagen de Veracruz. Esta estrategia no puede pasar inadvertida; el que se alíen no es sólo por brindarse un apoyo mutuo, incrementándose así sus acervos respectivos, sino que, sobre todo, se da por tener una identificación plena en sus miras. Vinculándose, entonces, de una manera comprometida y sin limitaciones, con el arte y la cultura en general mediante el artificio de la palabra. Enhorabuena. Pocos espacios son los que hay para esta actividad, y el que éstos estén en comunión resulta magnífico. Y, para los que piensan que en estos sitios sólo se habla de aquello que si bien “no es que no sirva”, pero que por otro lado no tiene una utilidad aparentemente práctica, con este hecho se demuestra justamente lo contrario.

De otra parte, quiero expresar también lo siguiente: que como muy rápidamente el periodismo cultural ha pasado de ser una especialización a ser una especialización dentro de la especialización, cabe decir que en su materia que es la comunicación en su conjunto, tiene que reinventarse día con día, tomando en cuenta un mundo en constante mutación.

Las más de las veces los raudos cambios técnicos, tecnológicos y los novedosos sistemas operativos, superan por mucho el esfuerzo teórico y de comprensión de tales fenómenos; mas, ello no debe de impedir por lo pronto el uso de un periodismo cultural en sus diversas formas comunicantes, pero siempre de una manera cabal, congruente, e, incluso, con el rigor científico pertinente; referido éste, no nada más en las ramas técnicas y administrativas, sino también las ciencias sociales y a las humanidades en el ámbito electrónico.

Se abre, pues, constantemente una nueva relación no sólo del arte y la cultura con los cambios mediáticos; mismos que se establecen vía la más alta tecnología de punta que habita ya el planeta. Y, en tanto llega la hora de ir organizando satisfactoriamente las más adecuadas herramientas teórico-conceptuales para el análisis de los más variados comportamientos, es menester realizar la navegación. En caso contrario, una parálisis en su estudio, al no confrontarlo en la práctica, nos obligaría a estar inmersos en un verdadero problema metodológico para siempre. La lógica de la praxis nos diría que de asumirse formalmente las consecuencias, esto nos permitiría ir conociendo sobre la marcha su mismo desenvolvimiento. Pero...

Mas por ahora, sólo diré que el periodismo cultural del Puerto de Veracruz, es decir, el hecho localmente, cuenta con un blog, que es la forma más parecida al periodismo tradicional (el que se imprime en papel), y con una página de un diario. Dos en uno, o mejor dicho, uno en dos, la importancia de la unión, gracias a Ezra Michelet Ediciones con una dirección electrónica en http://elementosdelreino.blogspot.com/, y la página cultural de Galería en Imagen; para beneplácito de todos.

Sea, pues, éste un saludo de felicitación por el proyecto, deseándoles los mejores parabienes para en este próximo 2007.

martes, diciembre 12, 2006

El futuro del libro















EL FUTURO DEL LIBRO Y RETO DIGITAL
Joaquín Mª Aguirre Romero
Departamento de Filología Española IIIFacultad de Ciencias de la Información - Universidad Complutense de Madrid

1. De qué discutimos

La aparición de las ediciones electrónicas de textos y su constante aumento, potenciado por los sistemas multimedia y las redes de comunicación, está suscitando debates sobre la cuestión que podemos denominar "el futuro del libro". En sectores culturales, académicos, etc., se percibe una cierta inquietud, que desemboca en abierto debate y, en muchas ocasiones, en apasionado enfrentamiento. Este debate, en ultima instancia, parece resolverse en posiciones de "tecnofilia" y "tecnofobia", posturas que entendemos erróneas, ya que desvirtúan la realidad, tanto del "libro" como de las ediciones electrónicas.

Lo primero que se percibe en estas discusiones o debates es la importancia que se concede al "libro" en nuestra cultura. Ernst Robert Curtius señaló que «el libro recibe su consagración suprema del cristianismo, religión del Libro sagrado. Cristo es el único Dios que el arte antiguo representa con un volumen». El "Libro", el "Gran Libro", el "Libro de la Naturaleza", etc. son conceptos que han pasado a configurar el imaginario de nuestra cultura. Como símbolo, el libro ha adquirido un lugar privilegiado en el seno de nuestras sociedades. Vivimos en "culturas del libro", de ahí el apasionamiento que se genera en cuanto se trata esta cuestión. Nicole Robine escribió ¿A qué profundas motivaciones obedece el hombre cuya mano se adelanta hacia el objeto que llamamos libro? ¿Qué espera de ese «montón de hojas secas» cubiertas de signos sino la comunicación del pensamiento de otro que se despliega por sus páginas? Señalemos a este respecto el equívoco del término libro, que designa a la vez un material que sirve de soporte a los signos y el contenido intelectual que estos signos comportan, es decir, que es a la vez el significante y el significado ( 1 ).

La misma autora hace una afirmación clave: "El libro y su uso se confunden". Objeto y uso se funden en un solo elemento cultural. Concebir el libro-soporte independiente de su contenido es un ejercicio de abstracción que se enfrenta con nuestra experiencia inmediata. El tacto, la vista (el olfato, indican algunos) se aúnan en una experiencia en la que a la materialidad del objeto se une su experiencia intelectual. La palabra objetivada sobre un soporte, la palabra escrita —nos dicen los teóricos—, distancia, en contraposición al efecto envolvente, cálido, de la palabra audible. Sin embargo, no tuvieron en cuenta los efectos tactiles de la nueva alianza. El cuerpo, aislada la mente absorta en la lectura, entabla sus propias relaciones con el soporte, con el elemento material. El argumento general, el más espontáneo, que se esgrime cuando se debate la lectura ante la pantalla del ordenador es que ¡no puede tocarse! El cuerpo, habituado a las sensaciones vinculadas a la materia —peso, forma, superficie sobre la que los dedos se deslizan—, echa de menos los efectos sensibles del libro-objeto. Al cuerpo, habituado por horas y horas de lectura al contacto, le es extraña la insoportable levedad del texto electrónico. La lectura no es sólo un acto intelectual; es, a la vez, un acto físico, sensual, al que el cuerpo se habitúa.

La lectura genera todo tipo de espacios —salas, gabinetes, bibliotecas— y utensilios destinados a hacerla más placentera —sillones, atriles, lámparas, mesas, etc.—. El "libro electrónico" —aún nos falta un término que le pueda ser propio— no tiene todavía su situación, su acto específico en el que soporte y lectura se integren de forma natural. Las capas de significados y símbolizaciones que el libro ha acumulado a lo largo de dos mil años de historia, complican el marco de discusión y nos obligan a comenzar por el principio: qué es un libro.

2.- Qué es un libro.

Vamos a partir de tres definiciones diferentes de "libro" ( 2 ), definiciones previas a la aparición de la edición electrónica, para evitar rasgos contaminados entre un medio y otro.
Paul Otlet (1934):Un soporte de cierta materia y dimensión, de un cierto plegado y enrollado, en su caso, sobre el que son inscritos signos representativos de determinados supuestos intelectuales.

UNESCO (1964):Un libro es una publicación no periódica impresa, que cuenta al menos 49 páginas (sin comprender las páginas de cubierta), editada en el país y ofrecida al público.
Robert Escarpit (1965):Porque bajo un pequeño volumen posee un contenido intelectual y formal de alta densidad, porque pasa fácilmente de mano en mano, porque puede ser copiado o multiplicado a voluntad, el libro es el instrumento más sencillo que, a partir de un punto dado, es capaz de liberar una multitud de sonidos, de imágenes, de sentimientos, de ideas, de elementos de información, abriéndoles las puertas del tiempo y del espacio, y luego, junto a otros libros, encauzar estos elementos difusos hacia una multitud de otros puntos dispersos, a través de los siglos y los continentes, en una infinidad de combinaciones, todas ellas diferentes entre sí.

Como podemos apreciar, las dos primeras definiciones —la de Otlet y la de la UNESCO— coinciden en una concepción del libro como "soporte". Ambas reducen el libro prácticamente a su dimensión material, espacio, superficie sobre la que se inscriben los signos. Su definición puede ser tan precisa, dentro de su materialidad, que abarca (UNESCO) el número de páginas que debe tener para ascender de "folleto" a "libro": 49. Las dos definiciones dejan clara una cosa: un libro es el soporte material de una determinada información. En el caso de Otlet, atiende a la descripción de su función almacenadora, y en la definición de la UNESCO busca su discriminación respecto a otros formatos impresos a efectos clasificatorios.

La tercera definición, la de Escarpit, es de otro orden. No busca tanto la descripción de los materiales, sino básicamente su funcionalidad, cayendo incluso en lo metafórico. La primera parte de su definición incide en la movilidad y facilidad de duplicación del libro, pero en un momento determinado, Escarpit abandona la materialidad y se adentra en otros terrenos. Cuando habla del libro como "liberador" de "una multitud de sonidos, de imágenes, de sentimientos, de ideas, de elementos de información", está recurriendo a aquellos elementos que se han visto transformados por la escritura y objetivados en la superficie impresa. El libro, por ejemplo, no tiene "sonidos", pero crea la ilusión de los mismos mediante la participación lectora. El libro consigue que nos representemos esos sonidos o esas imágenes gracias a la escritura. La continuación de la definición es todavía más compleja: "junto a otros libros, encauzar estos elementos difusos hacia una multitud de otros puntos dispersos, a través de los siglos y los continentes, en una infinidad de combinaciones". Es prácticamente una definición de lo que es un hipertexto. Podríamos perfectamente utilizar sus palabras para aplicarlas a un sistema hipertextual en línea, es decir, un sistema de textos dispersos espacialmente conectados a través de una serie de enlaces que posibilitan el movimiento entre ellos. No deja de ser curioso que cuando el autor expresa simbólicamente el funcionamiento del libro, lo que le salga sea una definición literal de los sistemas hipermedia. Evidentemente, Escarpit no conocía estos sistemas cuando realizó su descripción del libro en 1965 , pero se imaginaba un tipo de libro muy especial, un libro ideal.

La primera distinción básica que se nos impone es la existente entre el texto (la información) y el soporte que la alberga. Un libro es la conjunción formal de ambos elementos. Gracias a esta objetivación de la información en una superficie material es posible aumentar su potencial comunicativo. La información oral está supeditada a la coincidencia espacio-temporal de los agentes. La escritura permite fijar la palabra dicha o el pensamiento y sustraerlos del olvido. La escritura, la tecnología básica, permite inscribir los signos y convertir la palabra en depósito susceptible de actualización por encima del tiempo, es decir, genera actos de comunicación diferidos o asincrónicos. Las dos funciones básicas de la escritura son el archivo y la comunicación. Mediante la primera se preserva una información; mediante la segunda, se difunde. El libro, consecuencia de la escritura, cumple ambas funciones y además aquellas que socialmente se le asignan en cada momento de la historia.

En cuanto objeto cultural, pose una cualidad única: la diversidad de contenidos bajo una misma apariencia. Nos referimos al "libro" como si fuera algo único y, sin embargo, no existe elemento más rico en diferencias.

Hasta la llegada de la imprenta, cada libro es único, objeto personal y personalizado, espacio de confluencia de la escritura y de la interpolación. Los lectores son libres de fabricarse sus propios libros, sus selecciones temáticas, sus misceláneas agrupando sus textos favoritos. El sistema de copiado, por muy elaborado que estuviera en algunos momentos en el mundo de los manuscritos, permitía una relación particularizada con los textos. La imprenta normaliza los procesos de producción y establece un sistema blindado respecto a los textos. El lector recibe ya un ejemplar que no le permite diferenciarse de los otros poseedores. A estos lectores indiscriminados e igualitarios es a lo que podemos empezar a llamar un "público" en un sentido moderno.

3.- Características que han de satisfacer los soportes

Son esencialmente cuatro los aspectos interrelacionados que determinan la eficacia comunicativa de un soporte y, por tanto, su aceptación e integración social:
los materiales:las características de estos materiales los hacen en mayor o menor medida favorecedores de las condiciones de comunicación y conservación. En este apartado se deben tener en cuenta elementos como su manejabilidad, su resistencia temporal o durabilidad, la complejidad de los tratamientos necesarios para convertirlos en utilizables, su valor material, la facilidad de duplicación, etc.
los formatos que permite:los soportes se materializan en diferentes formatos para su adecuación a los tipos y cantidades de información que han de contener.
la adecuación funcional:la información almacenada en el soporte tiene una finalidad; el soporte debe permitir cumplir los objetivos que han determinado ese almacenamiento de información.
las prácticas sociales:los soportes se integran en las prácticas sociales y pueden, incluso, generar otras nuevas que los tengan como elemento central o medio.

El libro es el soporte que mejor ha contribuido a cumplir las funciones de comunicación y archivo a lo largo de la historia. Combinado con una tecnología como la de la imprenta, se ha adaptado a las diferentes situaciones culturales y ha generado las suyas propias, dando lugar a una cultura que lo tiene como eje transmisor. Ha sido capaz de salir de situaciones sociales en las que era un elemento de acceso restringido, sujeto a sistemas de exclusiones y prohibiciones, cuya circulación podía ser controlada, hasta pasar a convertirse en un elemento de circulación general. Como soporte, tenía las cualidades necesarias para satisfacer ambas situaciones. El libro es objeto de lujo o edición rústica, objeto de regalo o de trabajo, causa de placer y motivo de estudio, es venerado o quemado en la hoguera. Depósito material de la palabra, el libro es capaz de contener todo tipo de información. La variedad del libro es la variedad del pensamiento. La variedad de sus formas, la variedad de las situaciones en las que se le requiere.

Sus principales características materiales como soporte son:

movilidad: el libro es fácilmente trasportable de un lugar a otro.
autonomía: no requiere de ningún otro dispositivo para su utilización.
elasticidad: se ajusta a diferentes cantidades de información.
reproductibilidad: permite la realización de múltiples copias. Implica que la duplicación del soporte es necesaria para la duplicación de la información.
materialidad: es un soporte con características físicas determinadas (peso, tamaño, número de páginas, textura, etc.)
doble naturaleza de la información contenida: el libro soporta información verbal en la palabra escrita e información icónica (grabado, fotografía).
clausura de la información: el libro cierra la información que contiene. Los límites físicos coinciden con los límites de conocimientos que alberga. Es decir, el libro es un elemento finito y discreto.
estructura cerrada: el libro no permite la variación de sus elementos. Es un objeto cerrado que no permite la incorporación o variación de la información que contiene.
orden de la información: la secuencialidad de la escritura y de la información que contiene obliga a una ordenación de la misma conforme a determinados criterios (narrativos, lógicos, causales, etc.), que no son alterables.

4.- La edición digital

La introducción de la edición electrónica o digital no es un fenómeno nuevo, de hecho está ampliamente integrada en los procesos productivos editoriales. Sin embargo, siempre ha sido considerada como un estado pre-editorial. Es decir, como una tecnología destinada a colaborar en la producción del objeto libro en sus estados primarios. Electrónica es la fase de producción del original que escriben los autores en sus procesadores de textos o que encargan a terceros para su remisión a las empresas editoriales, y electrónicos son los tratamientos que se hacen en los pasos previos de preparación de ese material para su envío a las imprentas. Estos aspectos los hemos desarrollado recientemente en la ponencia Sistemas de gestión y producción editoriales en línea y sus aplicaciones en el ámbito universitario [3] . La mayoría de los libros que hoy se producen, ya lo hemos señalado con anterioridad en otros lugares, son digitales antes de convertirse en papel. Fue esta realidad la que indujo a Nicholas Negroponte a pedir que se entregara una copia informática de todos los libros que se depositaran en la Biblioteca del Congreso norteamericana. Negroponte pensaba en una biblioteca digital universal, en un centro al que se pudiera acceder desde cualquier punto del globo a los textos existentes.

El sistema de digitalización está introducido en el corazón del sistema productivo editorial. Los problemas surgen cuando se intenta entrar en los otros ámbitos del sistema basado en los libros. Queremos centrarnos aquí en los aspectos culturales, dejando de lado otros importantes (propiedad intelectual, elementos comerciales, etc.) que se están debatiendo en otros foros.
Cuando se identifica la información con el soporte que la contiene, las modificaciones materiales se contemplan como agresiones culturales. En un sentido general, la información busca fluir por los medios y soportes que permiten una mayor economía. El libro impreso también fue atacado en su momento por los defensores de un sistema cultural más cerrado. Sin embargo, la imprenta consiguió salir adelante gracias a que, entre otros factores, permitía una circulación social más rápida y barata de la información. Los beneficios del sistema de impresión mecánica no se impusieron inmediatamente; durante mucho tiempo convivieron las dos formas de producción, manuscrita e impresa, repartiéndose diferentes terrenos. Las sociedades manejan una gran cantidad de tecnologías comunicativas simultáneamente. Estos distintos medios y soportes se emplean en función de su uso social. Empleamos la escritura manual para la comunicación personal, mientras que se utiliza el ordenador para elaborar documentos más oficiales (comerciales, laborales, etc.); entendemos que ciertas informaciones pueden darse por teléfono, mientras que otras requieren la presencia cara a cara; en unos momentos podemos utilizar el fax y en otros la carta certificada. Es decir, existen muchas formas de comunicación conviviendo y utilizándose en función de la naturaleza de la información.

5.- Características de la información y de los soportes digitales

La digitalización es una forma de almacenamiento de información. Es un proceso mediante el cual informaciones de diferente naturaleza son reducidas a una forma común. Si la escritura es la forma de reducir los sonidos o palabras a una forma gráfica que es descifrada como equivalente (nos referimos exclusivamente a las escrituras alfabéticas y no a otros sistemas de escritura, como los ideográficos, jeroglificos, etc.), el sistema digital permite reducir a un lenguaje común elementos de muy diferente naturaleza: palabra, sonido, imagen estática y en movimiento. Hasta ahora, estos tipos de información necesitaban de soportes separados, es decir, no era posible incluir en un mismo soporte el sonido y la palabra; existían, por ejemplificarlo, bibliotecas y fonotecas. Los medios audiovisuales permiten también la convergencia de informaciones de naturaleza distinta y han alcanzado su funcionalidad social y cultural a lo largo de este siglo.

La digitalización pone en evidencia la separación existente entre información y soporte. A diferencia del soporte "libro", en el que se identificaban "soporte" e "información", aquí debemos considerar diversas posibilidades. Debemos partir del carácter energético, fluido, de la información en oposición al carácter material de los soportes tradicionales, es decir, lo que en frase feliz de Negroponte supone la distinción entre átomos y bits. La información de que disponemos en un soporte digital es susceptible de ser liberada para emigrar a través de redes o a otros soportes y difundirse a múltiples puntos. Podemos decir que el libro es un producto final, mientras que la información digital puede ser manipulada y utilizada en diferentes formas. Esta característica es esencial para comprender sus posibilidades culturales.

La información digital —no podemos hablar de un solo tipo de soportes— posee las siguientes características:

virtualidad: la información en su nivel energético es ilegible directamente, necesita de unos procesos de descodificación y unos instrumentos (aparatos y programas informáticos) que nos ofrecen una representación virtual.
autonomía: necesita de instrumentos complementarios que permitan su decodificación y lectura (dispositivos de lectura, de salida, etc.).
movilidad: la movilidad de la información digital puede ser entendida: Como transferencia energética entre diferentes puntos de una red. En este caso, su movilidad es total y su velocidad es casi instantánea. Como su trasferencia de unos soportes a otros sin sufrir modificaciones. Obtenemos el mismo resultado con la información a través de una red, de un CD-ROM, de un disco magnético o de un magneto-óptico. La información es siempre la misma e igual su resultado virtual.
Si la movilidad se refiere al instrumento de lectura (ordenador), la movilidad es menor y sus condicionamientos mayores al depender de otro tipo de circunstancias (redes telefónicas, dispositivos de transmisión, etc.), si bien la movilidad va aumentando con la reducción de los elementos intregrados en el proceso.
Si entendemos la movilidad en términos físicos (volumen), el sistema digital permite el movimiento de grandes cantidades de información en espacios mucho menores; es decir, un cd-rom puede contener cientos de obras digitalizadas.
duplicabilidad: un factor esencial a lo largo de la historia de los soportes comunicativos ha sido su capacidad de duplicación o copia. La imprenta solventó el problema de la copia manuscrita que había existido durante siglos; permitió generar múltiples ejemplares desde un original. Lo que antes había sido un producto final (el manuscrito) pasó a convertirse en el elemento del que se partía para proceder a la impresión múltiple. También aquí se hace necesario explicar las diferencias. Podemos establecer dos circunstancias muy diferentes: duplicación de soportes: cuando la información digitalizada se encuentra en un soporte, éste puede ser duplicado, es decir, se duplica la información y el soporte (copiar un disquete o un cd-rom). Las editoriales que están comercializando sus productos multimedia realizan una tirada de x ejemplares, al igual que se hace con el material impreso.

duplicación de la información: cuando se utilizan, por ejemplo, los sistemas de redes, se procede a la realización de un único depósito de información. La información se encuentra alojada en un servidor al que se puede acceder desde millones de puntos de la red sin tener la necesidad de realizar millones de copias. Esta es una de las grandes ventajas culturales de las redes de comunicación: permiten, sin necesidad de duplicaciones de soportes, a millones de personas acceder a una misma información. Es la información la que se mueve y no los soportes.
apertura de la información: la información digital puede ser revisada o renovada sobre el mismo soporte. Un hipertexto está siempre abierto a nuevos enlaces con otros puntos de información conectados directamente. Los libros establecen referencias que remiten a otros libros; la información en red permite acceder a esas informaciones si están disponibles en la red. La obsolescencia de la información contenida en un libro es uno de sus mayores enemigos.

Evidentemente, hay muchos textos que no tienen este problema, especialmente los literarios, pero en muchos otros campos, los libros pasan a ser objetos inútiles si la información que contienen no tiene ya validez. Piénsese en libros científicos, guías, libros de referencia, en cualquier obra pensada para un período de tiempo determinado, y en los problemas que plantea después de ese período. Las actualizaciones, revisiones, etc. de la información digital se realizan con una facilidad mucho mayor, en términos de costes y velocidad.
estructura abierta: frente a la estructura cerrada o acabada de la obra impresa, la obra digital es reconfigurable o abierta. Este es un importante elemento de debate en la actualidad y que afecta a aspectos como la autoría. Ciertos tipos de obras pueden ser modificadas y, de hecho, muchas nacen con la vocación de ser un inicio que posibilite la participación de otros o la personalización de las mismas. Debemos señalar que ni todas las obras tienen por qué considerarse "abiertas" ni tienen por qué serlo. Hay obras que se ofrecen para crecer en las redes mediante las aportaciones de otros, ya sea mediante añadidos o modificaciones, y obras que se ofrecen terminadas. Lo importante es determinar cuál es la finalidad de la obra y cuál es la intención con la que se propuso.
modificación de los órdenes de la información: una de las características más acusadas del formato hipertextual es la ruptura de la secuencialidad de la información. Este tipo de sistemas permiten una nueva forma de relación múltiple entre los diferentes textos o bloques dentro de un mismo texto. En cualquier caso, permiten una variación de lo que en el texto impreso está prefijado. Los lectores no son llevados por el texto, sino que son ellos mismos los que eligen sus propias trayectorias a lo largo de los textos, que se muestran como constelaciones de nucleos portadores de información. Se ha comentado que el hipertexto prefiere la unidades pequeñas, discretas, de información frente a las grandes unidades. La explicación de esto es sencilla: una constelación informativa, un universo de micro-textos, es más libre para organizar sus enlaces múltiples. La multiplicidad de enlaces entre la unidades permirte establecer más de un elemento relacional entre las informaciones. Ciertos teóricos defienden que este sistema se asemeja más a la forma de trabajo del cerebro humano (asociaciones entre elementos dispersos), en oposición a los sistemas de trabajo lineales, que tienden a ser excluyentes más que integradores. En cualquier caso, el sistema hipertextual que permite la información digital es un estado armónico entre análisis (establecimiento de unidades informativas discretas) y síntesis (establecimiento de relaciones múltiples entre ellas)
interactividad: el fenómeno de la interectividad es uno de los grandes logros del sistema de información digitalizada. La interactividad supone un diálogo entre el lector y el texto, que se modifica en función de los elementos que se le solicitan en cada momento. El estatismo del texto impreso contrasta con el dinamismo de respuesta particularizada del texto digital. Un texto interactivo genera respuestas en función de nuestras preguntas.

6.- El futuro del libro y el reto digital

Hasta este momento, hemos tratado de revisar la características de ambos tipos de soportes. Observar sus condiciones es interesante, pero no lo es todo. El factor socio-cultural es muy importante y no es fácilmente evaluable. Están involucrados hábitos y tradiciones, prácticas y rituales, historia y cultura. Todos estos elemento pesan más que muchos otros factores objetivos. Sin embargo, los hábitos cambian y lo que hoy nos parece extraño puede que no lo parezca dentro de algún tiempo. Los beneficios, si es que los tiene, acaban imponiéndose a las resistencias. Hoy, sin perspectiva, todo parece confuso. Muchos se preguntan: ¿cuál es el futuro del libro ante la llegada de esta nueva tecnología? La respuesta no es fácil, si se formula así la pregunta. Creo que no es la forma adecuada de enfrentarse a una situación de este tipo, especialmente cuando los debates se tiñen de un cierto tono melodramático, angustiado, como si fuera el fin de algo. Por el contrario, creo que es más productivo y más esclarecedor tener en cuenta las siguientes consideraciones: Cualquier sistema o soporte que contribuya a una mejora de la circulación social de la información cumple su requisito de favorecedor del florecimiento de la cultura. La digitalización combinada con las infraestructuras de redes son un nuevo y poderoso canal de distribución de la información que permitirá compartir más entre más.
No debemos confundir los libros con eso que llamamos cultura. El libro es el elemento material que sirve, entre otros muchos, para hacer circular la información que constituye nuestra cultura.

Esa cultura que hoy tenemos en forma de papel encuadernado puede haber pasado, como la Odisea, por un estado de oralidad, por papiros, pergaminos y papel, por voces, manuscritos e impresos. Hoy ya está en soporte digital y sigue tan fresca como hace casi tres mil años.
Los nuevos soportes están permitiendo recuperar mucha información de etapas anteriores (digitalizaciones de archivos y fondos de bibliotecas) y haciéndola circular socialmente. En este sentido, muchas obras inaccesibles para la gran mayoría están a disposición de todos.
¿Cómo se verán afectados los libros?: como hemos señalado, hay muchos tipos de libros y, evidentemente, no todos se verán afectados de la misma manera. Como ya es posible apreciar en estos momentos, las obras de referencia (enciclopedias, diccionarios, etc.) son, en principio las más afectadas. Grandes volúmenes de información resultan más manejables y rentables, para el que los fabrica y para el que los utiliza, en este tipo de soportes.

Quizá no sea inteligente pensar en los nuevos productos culturales desde la analogía con el libro, es decir, como rivales. La revolución digital está más allá de una rivalidad con el libro. Quizá lo que debamos hacer es plantearnos qué tipo de potencialidades creativas es capaz de desarrollar, es decir, si puede dar lugar a nuevos elementos que satisfagan nuestras necesidades culturales, por un lado, y permitan solventar aquellos problemas que las tecnologías anteriores no permitieron.
El libro es un soporte que se ha ido depurando a lo largo de la historia. Este proceso de evolución lo convierte en un instrumento altamente funcional y difícil de sustituir en muchos de sus cometidos. Mientras cumpla sus funciones mejor que cualquier otro soporte, el libro se mantendrá. Será sustituido en aquellas funciones específicas en los que otro soporte obtenga resultados mejores. Así ha sido siempre.
Desde el punto de vista de la literatura, este concepto está muy identificado con el soporte que permitió su desarrollo social. Como señala Roger Chartier, «los autores no escriben libros; no, escriben textos que se transforman en objetos escritos, manuscritos, grabados, impresos...» [ 4 ]. Creo que la capacidad humana de elevar a un nivel expresivo cualquier elemento material, desde la arcilla a la palabra, también podrá actuar sobre estos nuevos soportes. Quizá de lo que debamos ocuparnos no sea tanto de saber cómo afectarán a la literatura, sino de buscarles un nuevo nombre o categoría.

La literatura es el arte de la palabra, no el del papel. Tanto si resuena en nuestros oídos por boca de un juglar, como si aparece en un códice iluminado a mano o sobre un papel que ha pasado por prensas, la literatura es palabra. Cada medio y soporte posee sus propias características, pero no son la palabra. Sólo favorecen su difusión. Los nuevos soportes digitales también acogen la palabra y, por muy técnicos que nos puedan parecer, siempre hay detrás, en esas palabras, un ser humano queriéndose comunicar o expresar, haciéndonos llegar sus ideas y sentimientos, su palabra.

Notas:

Robine, Nicole, La lectura, en Escarpit, Robert y otros, Hacia una sociología del hecho literario, Madrid, Edicusa (Ed. Cuadernos para el diálogo), 1974, pp.221. Definiciones recogidas y agrupadas como Documento II, en Escarpit, Robert y otros, Hacia una sociología del hecho literario, Madrid, Edicusa (Ed. Cuadernos para el diálogo), 1974, pp.275-276.

Joaquín Mª Aguirre Romero, Sistemas de gestión y producción editoriales en línea y sus aplicaciones en el ámbito universitario, en Actas del II Congreso Nacional de Usuarios de Internet e Infovía, Madrid, Asociación de Usuarios de Internet, 1997, pp. 259-265. Roger Chartier, El orden de los libros, Barcelona, Gedisa, 1994, p. 30.
© Joaquín Mª Aguirre Romero 1997

Ignacio García: El marro de Fecal


El marro educativo de Fecal
Por Ignacio García

Apenas entronado de forma espuria, Felipe Calderón (Fecal) pone un pie en Los Pinos y toma medidas en contra de quienes podrían oponerse (a punta de ideas y pensamiento lúcido) a su ya, de inicio, maniquea forma de gobernar, y recorta en un 5.9 el presupuesto de la Federación en áreas que a él no le interesan (ni a sus hijos, pues, total, los manda al extranjero a estudiar, y ya).



Y se trata de justificar, con el cuento que las partidas presupuestales hacen “falta” en renglones “prioritarios”, le pone tijera al dinero destinado a la educación y lo disfraza en asuntos como la “lucha contra el narcotráfico”. Se creía que Fecal no tenía cabeza, sí la tiene, pero al revés. Sus des-hacesores y sec(re)tarios (comenzando por Hacienda y Educación --donde ya hasta existe una Josefina Chance's Mota) piensan que los progresos de una nación se dan de arriba hacia abajo, y no al contrario...Y presumen de ignorancia y lógica, afirmando: “Dejemos ignorante a la mayoría de la gente, y combatamos a quienes hace 40 años ya eran ignorantes y se convirtieron en narcos”. Es como si en una casa, se negara a los hijos más pequeños la oportunidad de estudiar la secundaria, porque el dinero se gasta en "poner en orden" a los que no tuvieron el chance de llegar a la primaria. ¡Qué belleza de silogismo!
Así Fecal, creyendo que va a engañar a quien sí piensa, saca dinero a la universidad, al arte y la cultura, y la clava en Michoacán (cerca de su rancho) en una mascarada y llamarada de petate, que quiere hacer ver (no sé a quién) que su mandato comenzó con “mano dura”... (¿Para quién?)
¡Que se jodan las universidades, los artistas, escritores y demás gente pensante de este país! Ahí viene el daño para la CNCA, INAH, INBA, IMCINE, Compañías de danza, Canal 11 y 22, entre muchos otros; sin contar con que éstas son las cabezas visibles de otros pobres tugurios “culturales” como nuestro IVEC.

Ya en 1891, José Martí avizoraba este descalabro fecálico y le ponía los puntos sobre las íes al decir: “Cree el aldeano vanidoso que el mundo entero es su aldea, y con tal que él quede de alcalde, o le mortifique al rival que le quitó la novia, o le crezcan en la alcancía los ahorros, ya da por bueno el orden universal, sin saber de los gigantes que llevan siete leguas en las botas [no que Martí haya conocido a Fox] y le pueden poner la bota encima, ni de la pelea de los cometas en el Cielo, que van por el aire dormidos engullendo mundos. Lo que quede de aldea en América ha de despertar. Estos tiempos no son para acostarse con el pañuelo a la cabeza, sino con las armas de almohada, como los varones de Juan de Castellanos: las armas del juicio, que vencen a las otras. Trincheras de ideas valen más que trincheras de piedra”.

Pero a Fecal le vale, y prefiere poner la piedra del oro en manos de los más poderosos. Su mirada está puesta en privatizar la educación y no dejar más cultura que la que poseen sus pobres encargados de ella, quienes ven –como Sergio Varela—que más que un “puesto” de tercera en el gabinete, se saco la “rifa del tigre”. ¿Qué va a hacer este pobre diablo con CONACULTA en las manos y un presupuesto que parece el gasto de una comida de Fecal con su gabinete en el Champs Ellysees? Lo que puede hacer ese Varela es convertir a la institución en TRONA-CULTA... O aquel otro diputado yunquista, jilguero de Fecal y de apellido Pandilla Orozco, quien celebró con su caja de resonancia el rebuzno presidencial, quedando (aun delante de sus congéneres de partido) en el peor de los ridículos.

Fecal quiere un México de progreso, pero no para los mexicanos sino para sus “socios” del norte, pagar a sus mecenas nacionales favores recibidos, y (Why not -- si Fox y entenados lo hicieron?), él mismo forrarse de lo que vaya saliendo. De ahí su interés en “recortar” el presupuesto para la educación, y que ésta se limite para el pópulo en leer revistas albureras, periódicos con embutido, programas como La Academia y exposiciones plásticas de señoras encopetadas, amigas del propio pre-disidente.

Cabe aquí, otro fragmento de Martí, de esos que hacen polvo la conciencia de los insensibles –sin que por ello esto haga que se sacudan la pelusa de las olapas:

"En pueblos compuestos de elementos cultos e incultos, los incultos gobernarán, por su hábito de agredir y resolver las dudas con su mano, allí donde los cultos no aprendan el arte del gobierno. La masa inculta es perezosa, y tímida en las cosas de la inteligencia, y quiere que la gobiernen bien; pero si el gobierno le lastima, se lo sacude y gobierna ella. ¿Cómo han de salir de las universidades los gobernantes, si no hay universidad en América donde se enseñe lo rudimentario del arte del gobierno, que es el análisis de los elementos peculiares de los pueblos de América?"

Urgido por el clamor popular, Fecal y Chance's Mota, ya se pusieron el saco de "tolerantes" y se dicen dispuestos a recular y echar abajo esa "propuesta" de recorte. lamentablemente, ese será siempre el marro que tendrán esa pareja para la educación. Tuvieron que levantarse voces, desde el simple ciudadano, hasta las cámaras y la Unicef, para que la des-figura presidencial se diera cuenta de su "primer" error, a sólo ocho días de su mandato ¿Qué nos espera en el futuro?

A lo dicho por José Martí, habría que añadir la pregunta: ¿De dónde saldrán los próximos gobernantes que saquen a este país de la miseria económica e intelectual? Seguramente no de las políticas que Fecal quiere hacer funcionar a punta de marro y migajas: saldrán, seguirán saliendo de una elite que tiene por función el adorar al sagrado corazón por un lado, y por el otro (sin haber pasado sino por una educación que los hace para ello) quemar con la otra mano todo libro, todo arte, toda inteligencia que moleste sus pías y burguesas conciencias.

ADDENDA: Un nuevo proyecto


ADDENDA: Un nuevo proyecto

Deseo aprovechar este espacio para invitar a todos aquellos que lleven gusto a sumarse a otro proyecto, más a la antigüita, que desde hace unos meses venimos rumiando. Algunos de ustedes ya son parte de él y han enviado sus colaboraciones, cosa que agradezco, pero nos faltan más plumas para enriquecerlo y echar a andar el asunto.

Quiero invitarlos a ser partícipes de la Revista ADDENDA, una publicación impresa que hemos venido acunando un grupo de amigos de Veracruz - puerto y Xalapa. La idea es construir un espacio para la reflexión, el diálogo y las propuestas a partir del ámbito de la cultura, en el que se puedan abordar aspectos alusivos a la educación, las ciencias, la tecnología, el arte y la política, entre muchos otros temas; dirigido hacia un público de nivel universitario.

La invitación está abierta también a ilustradores, caricaturistas, pintores, fotógrafos y artistas plásticos en general, quienes hallarán en las páginas de ADDENDA un canal permanente para difundir sus obras. El primer número, ya casi listo, tiene como tema detonador "La Educación en el nuevo milenio", con todo lo arrogante que pueda sonar; y ya preparamos el segundo: "Determinismo tecnológico: de la producción del fuego a la inteligencia artificial".

Así que quienes lo deseen pueden enviarnos sus colaboraciones, a la dirección que aparece como remitente de este mensaje. La idea es, a partir de la segunda publicación, otorgar una modesta retribución económica a nuestros colaboradores.

En fin, la puerta está abierta.
Reciban un cordial saludo.
Tino Ventura.
arrezola@yahoo.com

Borges desaparece: aparece


Borges desaparece: aparece

De acuerdo a noticias llegadas desde Cambridge, Massachussets, dos manuscritos del escritor argentino Jorge Luis Borges, propiedad de una librería de Harvard Square, habrían desaparecido y se creyeron robadas. Se trata de dos obras: Pierre Menard, autor del Quijote y La biblioteca de Babel, ambas publicados por primera vez en 1939. Los dos cuentos cortos, usualmente mantenidos en una caja fuerte en la tienda Lame Duck Books, fueron vistos por última vez el 12 de noviembre en una feria de libros antiguos en Hamburgo, Alemania, donde los exhibió el propietario de la librería, John W. Wronoski.

La tal “desaparición” parece ser uno de esos truculentos cuentos con los que Borges abusaba del lector, porque, de pronto, volvieron a aparecer los manuscritos: el valor de ambos está estimado en unos 900 mil dólares. Resulta que la búsqueda de estos cuentos borgianos finalizó este 10 de diciembre, 2006. Los relatos fueron descubiertos en la misma librería que había denunciado su desaparición. (¿?). Fueron localizados detrás de una fotografía en una de las carpetas que los dueños de esa librería había llevado a una feria de antigüedades a Hamburgo.

Lo curioso de todo, es que la historia parece haber sido sacada (inventada, vamos) por los mismos dueños de los manuscritos... inspirados en los textos ya aludidos. Para dar más idea sobre lo dicho aquí, dejamos al lector con estas dos obras del genial escritor argentino. Usted saque conclusiones de estas obras que --a decir de muchos de sus críticos-- son de las excepcionales en Borges. (I.G.)

Lea aquí

Pierre Menard, autor del Quijote

La Biblioteca de Babel

lunes, diciembre 11, 2006

Goleman: El cerebro social


El cerebro social
Daniel Goleman

El Universal
Lunes 11 de diciembre de 2006

El ´cerebro social´, es un hallazgo de la neurociencia. Para el siquiatra Daniel Goleman la ciencia médica demuestra que el órgano más importante del cuerpo humano está diseñado para las relaciones. Seremos menos propensos a las enfermedades cuanto más abiertos estemos a la interactividad positiva con otras personas, dice.








¿Pueden las relaciones sociales actuar como amortiguadores de las enfermedades? De acuerdo con el siquiatra estadounidense Daniel Goleman, las relaciones no sólo moldean nuestra experiencia, sino también nuestra biología, de modo que las relaciones nutritivas tiene un impacto benéfico sobre la salud, mientras que las tóxicas pueden actuar como un veneno lento en nuestro cuerpo.

David Goleman es referencia de muchos expertos en sicología laboral en el mundo desde que 1995 mencionó por primera vez el término de "inteligencia emocional", un concepto que ha revolucionado disciplinas como la sicología, la educación y los negocios al reivindicar un mayor papel de las emociones frente a las habilidades de inteligencia clásicas.

Ahora, con su nuevo texto La inteligencia social, resultado de sus investigaciones recientes, el investigador ha querido agregar que la manera como el ser humano se relaciona con sus semejantes tiene una importancia inimaginable; lo cual, a su decir, conduce a lo que podría significar, la relevancia de ser inteligente en lo que hace a nuestro mundo social.
La neurociencia

En este sentido, la neurociencia ha descubierto que el diseño mismo del cerebro humano lo hace sociable e inexorablemente atraído a un íntimo enlace cerebro a cerebro cada vez que nos relacionamos con otra persona.
"Ese puente nervioso permite hacer impacto en el cerebro, y por ende, en el cuerpo de cualquier persona con la que interactuamos, así como lo hacen esas personas en nosotros", precisa Daniel Goleman en entrevista con EL UNIVERSAL.

Según el experto, "podemos comenzar a encontrarle sentido a cómo nuestro mundo social influye en nuestro cerebro y en nuestra biología, pues se ha descubierto una conexión entre involucrarse en una relación dolorosa, y un aumento de las hormonas de estrés a niveles que dañan ciertos genes que controlan células que luchan contra los virus".

En rigor, -agrega el investigador- ser constantemente herido e irritado, o por el contrario, ser emocionalmente nutrido por alguien con quien compartimos el tiempo a diario a lo largo de los años; puede, hasta cierto punto, remodelar los circuitos de nuestro cerebro.

En consecuencia, para Goleman "la respuesta social del cerebro exige que el hombre sea sabio, y que perciba que ya no sólo su estado de ánimo, sino su biología misma, son dirigidos y moldeados por quienes están e interactúan en su vida y, a su vez, exige que nos hagamos cargo de cómo nosotros afectamos las emociones y la biología de otras personas.
Estas transacciones tácitas son lo que equivale a las ganancias y pérdidas internas que experimentamos con una persona determinada, o en una conversación determinada, o en un día específico.

Al final de la jornada el balance neto de sentimientos que intercambiamos con las personas con quienes hemos interactuado, determinan, en gran medida, que tipo de día -bueno o malo- hemos tenido", asegura.

Las nuevas investigaciones

Para el también profesor de la Universidad de Harvard, el cerebro social es la suma de los mecanismos nerviosos que instrumentan nuestras interacciones, además de nuestros pensamientos sobre las personas y nuestras relaciones; de modo que cada vez que nos relacionamos con otro ser humano cara a cara, o voz a voz , o piel a piel nuestros cerebros sociales se entrelazan.

Para Goleman sus hallazgos son reveladores desde el nuevo campo de la neurociencia social, o la dinámica neurológica de las relaciones humanas, pues a su decir, hay una clase de neurona recientemente descubierta, la célula fusiforme, que actúa más rápidamente que ninguna, guiándonos en decisiones sociales inmediatas, y su presencia ha resultado más abundante en el cerebro humano que en otras especies.

A su vez, una variedad de células cerebrales, las neuronas espejo, perciben la acción que otra persona está a punto de realizar e instantáneamente nos preparan para imitar ese movimiento; y por último, se ha descubierto, que cuando los ojos de una mujer, que un hombre encuentra atractiva, lo miran directamente, el cerebro de él segrega una sustancia química que induce y libera el placer llamada dopamina, pero no lo hace cuando ella mira hacia otro lado. Cada uno de estos descubrimientos está constituyendo una muestra instantánea del funcionamiento del cerebro social; de modo que para el siquiatra de la Universidad de Harvard "podemos tener la medida de una relación en términos del impacto de una persona sobre nosotros y de nosotros sobre ella; lo cual sugiere una nueva dimensión de una existencia idealmente vivida con talento e inteligencia social.

¿Cómo atender a otra persona, cómo llevar el ritmo de una interacción, cómo conversar, cómo comprender sus sentimientos, y cómo manejar los propios sentimientos cuando uno está en relación con los demás?

Para Daniel Goleman estas preguntas proveen el fundamento esencial para una vida social competente. Según el experto, "con la inteligencia social, las relaciones en sí mismas adquieren un nuevo significado, por lo cual, se deberá pensar en ellas de modo radicalmente diferente, para que resulten benéficias ante aquellos con quienes nos relacionamos".

"Me refiero -continúa el famoso siquiátra- a procurar una vida social competente, lo cual incluye percibir de manera instantánea el estado interior de otra persona, comprender sus sentimientos y pensamientos con empatía, sentir con los otros, leer las señales emocionales no verbales, así como escuchar con absoluta receptividad, armonizar con una persona, comprender los pensamientos, los sentimientos y las intenciones de nuestros semejantes", comenta el también editor de la sección de Neurociencias en el periódico estadounidense The New York Times.

Las relaciones tóxicas

Según sus estudios, la ciencia médica ha señalado un mecanismo biológico que vincula directamente una relación tóxica o negativa con enfermedades cardíacas, de modo que para el experto es importante prestar atención al impacto biológico de la vida social. Debemos reconsiderar, continúa Goleman, si realmente somos inmunes a los encuentros sociales tóxicos.
Así como podemos recibir un virus de otra persona, también podemos "pescarnos" un estado emocional que nos haga más vulnerables a dicho virus, o que de algún modo disminuya nuestro bienestar.

"De igual manera, podríamos intentar mantenernos apartados de aquellos que consideramos desagradables, pero mucha gente inevitable en nuestras vidas, entra también en una categoría mixta: a veces nos hacen sentir bien y otras muy mal", dice el experto
"Por lo tanto, las relaciones ambivalentes exigen en nosotros una postura emocional, en la cual cada relación es impredecible, tal vez potencialmente explosiva, y por eso requiere una vigilancia y un esfuerzo especial", precisa Goleman.

Lo tóxico en números

Las investigaciones de Goleman dan como resultado que aquellos con conflictos personales son 2.5 veces más propensos a resfriarse, poniendo las relaciones tormentosas en el mismo rango causal que una deficiencia de vitamina C y falta de sueño.
Asimismo, los conflictos con duración de un mes o más, aumentan la susceptibilidad, mientras que las discusiones interminables son malas para la salud y el aislarse es aún peor.
Para el siquiatra, cuanto más socialicemos, seremos menos susceptibles al resfrío; ya que las conexiones sociales positivas aumentan el buen humor y acotan el malo, aumentando la función inmunológica en situaciones de estrés. Comparados con quienes cuentan con una vasta red de conexiones sociales, aquellos con menos relaciones cercanas resultaron 4.2 veces más propensos a enfermarse, asegura.

Del mismo modo se ha demostrado que los efectos del estrés continuo afectan hasta el nivel de la expresión genética de las células inmunológicas esenciales para enfrentarse a las infecciones y cicatrizar las heridas, acelerando incluso, el ritmo del envejecimiento de las células y agregando años a la edad biológica de los individuos. Por último, para Daniel Goleman, "la reciente aparición de la neurociencia social significa que ha llegado el momento para un renacimiento de la inteligencia social junto con su hermana, la inteligencia emocional".

A su entender, la fuerza más poderosa de la arquitectura del cerebro es seguramente la necesidad de navegar y transitar por el mundo social, agregando así, las capacidades a menudo ignoradas que no obstante importan inmensamente en nuestras relaciones, entre otras, "la preocupación por nuestros semejantes, la conciencia social, la precisión empática, la escucha efectiva, la sincronía y la expresión positiva ", concluye.

La Importancia de vivir


La importancia de vivir
Lin Yutang


Apenas en 1998 tuve al placer, a través de una librería de viejo, de hacer llegar a mis manos un libro excepcional del escritor chino Lin Yutang (1895-1976, Changzhou, China).
De vasta formación cultural, Yutang llega a Occidente para estudiar en universidades como las de St. John de Shanghai, de Harvard y de Leipzig. Lo aprendido en este lado del mundo da al escritor una visión que plasma en La Importancia de vivir (También traducido como "El placer de vivir) de forma magistral. Uno no sabe si él se pitorrea de la vida sedentaria y canibalesca que nos hace sentir a los occidentales los "progresistas del universo", o trata de orientarnos hacia esa vida en donde el hedonismo no carcome sino integra al ser humano; lo vuelve real. Al repasar estas páginas entrañables, uno no sabe uno aquel "placer” del que habla Yutang es realmente.
Lo que uno sí llega a sentir, en la lectura de este libro, es un éxtasis casi infinito, una envidia cortante por la forma de actuar de este chino-occidental, quien en cada actividad de la vida, sea descansar, leer, pensar, comer, beber, fumar, dormir o no hacer nada, tiene siempre una fórmula de embeleso hacia la existencia, no conocida por nosotros.

Sus libros están llenos de citas, frases, aforimos. Con el puro propósito de que el lector llegue un día a la librería y pregunté por La importancia de vivir (Ed. Hermes, 1991) , mostramos aquí algunas de esas extrañas formas de concebir la vida como un actuar y un pensar de la manera más que placentera.


* "El hombre superior ama su alma; el hombre inferior ama su propiedad".
* "Vive como si no fueras a morir nunca, actúa como si fueras a morir mañana".
* "El máximo de poder es la iniciación de la decadencia."
* "La sabiduría de la vida consiste en eliminar lo que no sea esencial".
* "El humor es parte de la vida y en consecuencia no debe ser excluido, ni aun de la
literatura seria."
* "Los libros no deben clasificarse nunca. Clasificarlos es una ciencia, pero no un arte."
* "En esta vida hay lágrimas, y lo que importa, después de todo, es lo que pasa ante que
lloremos".
* "Si no puedes vivir una vida bella, debes soñarla".
* "Perdonamos a los grandes del mundo porque han muerto; pero en vida son
imperdonables".
* "Los que son sabios, poco hablan; y los que hablan mucho, son poco sabios".
* "Hay dos maneras de difundir la luz... ser la lámpara que la emite, o el espejo que la refleja".
* "No hay condición tan baja que no tenga esperanzas, ni ninguna tan alta que no inspire temor"
* "Bromear es una de las cosas amenas de la vida, pero cuesta muchos años de aprendizaje".
* "No hay una edad para empezar a ser galante ni para dejar de serlo".
* "Un hombre educado es el que tiene los amores y los odios juntos"
* "Nuestras vidas no están en manos de los dioses, sino en manos de nuestros cocineros".

En una de sus páginas, Lin Yutang simplemente referirá (en sus propios términos) qué cosas son las que lo harían feliz:

"He aquí las cosas que me harían feliz. No deseo otras. Quiero un cuarto propio donde poder trabajar. Un cuarto ni particularmente limpio ni ordenado... sino confortable, íntimo y familiar. Con una atmósfera llena de humo y el olor de viejos volúmenes y de incontables olores... Quiero trajes decentes que haya usado por algún tiempo y un par de zapatos viejos. Quiero una ducha en verano y un buen fuego con leños en invierno. Quiero un hogar donde poder ser yo mismo. Quiero algunos buenos amigos que sean tan familiares como la vida misma; amigos con los que no haya necesidad de ser cortés y que me cuenten todas sus dificultades, las matrimoniales y las demás; amigos capaces de citar a Aristóteles y de contar cuentos subidos de color; amigos que sean espiritualmente ricos y que puedan hablar de obscenidades y de filosofía con el mismo candor; amigos que tengan aficiones y opiniones definidas sobre las cosas, que tengan sus creencias y respeten las mías.Quiero una buena cocinera que sepa hacer sopas deliciosas y un viejo sirviente que piense que yo soy un gran hombre, pero no sepa en qué reside mi grandeza.Quiero una buena biblioteca, buenos cigarros y una mujer que me comprenda y me deje libertad para hacer mi trabajo.Quiero libertad para ser yo mismo".
(Recopilación I.G.)

Ignacio García: Coltrane en La Botijona










John Coltrane en La Botijona
Ignacio García

Era un domingo de diciembre de 1999. Una mañana helada. Una cruda espantosa, de esas que retuercen los huesos y astillan las mandíbulas, me devoraba. Eran las 5 a.m. de la maña y yo no tenía forma de saciar mi angustia: ningún bar abierto, ni un teporocho en las esquinas que me regalara un trago de caña con alumbre, o uno de marranilla con hierbabuena. Nada.

Le di vueltas al jardín del centro de Xochimilco en busca en una lata de cerveza medio vacía, de una “pacha” con algún residuo de alcohol o algún otro elíxir mágico que detuviera, no mi sed, sino la forma en que se me escapaba el alma. Se dice que el alcohólico no se va a ir al infierno…viene de allá. Esa mañana yo regresaba de ese lugar. En la filosofía ya hecha del bebedor compulsivo, existe una máxima que dice: “Si me tomo otro trago, me va a matar; si no me lo tomo, me voy a morir”. A mí ya no me importaban las filosofías y estaba a dispuesto a dar la vida por ese trago. Caminé tambaleante por una larga avenida que va hacia la salida del centro, tratando de hallar una licorería abierta y que estuviera dispuesta a aceptar mi chamarra en “prenda” de un trago. Pero nada.

La hora normal en que cantinas y licorerías abrían eran las diez de la mañana. Cinco horas…que para alguien, así como yo, es como el siglo de una punzada en la boca del estómago y un torniquete en lo más podrido de su cerebro. De pronto, allá, entre lo obnubilado y delirante de mi vista, vi a alguien barriendo el frente de la banqueta. Debe –me dije—ser un negocio, una tienda que venda chelas, algo. Caminé todo esperanzado.

Para sorpresa (y “suerte”) mía, el local resultó ser una pulquería cuyo dueño tenía por costumbre madrugar y barrer el frente de su negocio desde muy temprano. Lo que respiré entonces fue todo el oxígeno que me sobraba; y un poco de ese personaje gordo que tenía yo frente a mí. Tímido, me acerqué al hombre. Con un delantal blanco y un gorro de lana para el frío, me vio de reojo. Fingiendo mi urgencia le pregunté a qué hora abría el…Levante los ojos y leí…Volví a interrogar "¿A qué hora abre La Botijona?" Así se llamaba esa piquera expendedora de “caldo de oso”… “A las diez…”, contestó el gordo. ¿A las diez? ¡No puede ser! Eso es lo que él vio en mi rostro sin que yo dijera palabra. Con una compasión nacida de ver gente en condiciones como la mía, añadió el hombre: “Pero si quieres, tengo por ai’ un jarro…” No lo dejé que preguntara dos veces; entré primero que él a la pulcata y me senté, sacando los últimos veinte pesos que me quedaban en la bolsa. Trajo un vaso de cristal y lo llenó con un curado de tuna: “¿Te gusta la tuna?” ¡Qué preguntas!.

El vaso se fue hasta el fondo en cosa de dos segundos. Respiré. El alma me volvió al cuerpo. Otro vaso costaba diez pesos más, y yo sólo tenía otros nueve. Malas cuentas. Por más que rasqué entre los pliegues del pantalón, el balance era ése: nueve pesos. Recordé entonces que podía empeñar mi reloj, o la chamarra. Recordé también que un día antes había adquirido en la Gandhi una edición bilingüe (con una traducción infame) de Jean Cocteau, y que traía yo guardada en las bolsas de dentro de mi casaca de los Pumas. Cuando Gregorio (que era éste el nombre del pulquero) vio mi inventario, eligió, extrañamente, el libro…Me sirvió otros tres vasos de pulque que me hicieron regresar al Paraíso Terrestre. Entre servida y servida, el pulque-tender no dejaba de hojear el libro, interesarse…hacer de vez en cuando alguna pregunta sobre el autor de “Los niños terribles”. En uno de esos puntos, se puso de pie y encendió la rocola para que Jaramillo se dejara venir con una rola que mis ojos sintieron como un punzón en la córnea: “Me muerdo los labios / para no llamarte”… De pronto, Goyo (así me dijo que le llamara) se paró y dijo: “No, se ve que tú no eres de esos" (aunque sí lo soy, y Jaramillo me aniquila). Caminó y hurgó entre unas carpetas de donde extrajo un CD que, dijo: “Este te va a gustar”.

Era, según Goyo, John Coltrane. ¿Coltrane? No hallaba yo nada que me llevara a él. Ni el hard bop, el free jazz o el jazz modal tan sublimente adoptado por el músico. No era tampoco el jazzista de Blue Train, con el que estaba yo más familiarizado. Ésta, era una clase de pieza más bien de aposento, de incienso y alta liturgia. Pregunté a Goyo de qué se trataba esa música que de Coltrane tenía lo que yo de sobrio. Entonces él me enseñó la portada. Se trataba de Dear Lord, pero incluida en una mezcla de piezas bajo el título de un clásico de 1965 titulado A Love Supreme; un disco único, uno que demostró, en aquellos tiempos, que el jazz era un medio que se adecuaba a la búsqueda espiritual y lograba la fabulosa expresión de lo inexpresable. Eso era: John Coltrane con Dear Lord, allí dentro: en La Botijona.

Para entonces –cuando Coltrane lleva unos dos minutos de la pieza, yo (como muchos alcohólicos) ya tenía empeñada hasta la camisa, y los vasos de pulque seguían corriendo por mi mesa. Fue por el décimo tarro que Goyo se sentó a mi lado y, de manera inusual, sorpresiva y hasta kafkiana para mí, comenzó a hablarme de la historia de esa pieza: una suerte de jazz y gospel; de blues y plegaria, de grito de auxilio, pérdida y redención. ¿Un pulquero hablándome de eso? No cabe duda que el camino de los adictos está lleno de una gracia infinita.

Escuchar Dear Lord, aun en medio de tanto alcohol, me hizo estremecer. Cada nota, cada exhalación, ese tronido del aura salida del pulmón de Coltrane, invocando a alguien más grande que su propio sax, me desestabilizó. Coltrane tenía metido en su sax a un Ser a quien alababa; el sonido de las notas (entre el orín y el sudor de aquella pulquería) era capaz de hacer subir a la superficie algo de sagrado. Era Coltrane, el insuperable, el sax ronco y hermoso, la boquilla que dejaba filtrar la alquimia del rezo y el ala de la liturgia: era eso que pocas veces en la vida de un hombre puede coincidir para hacerlo sentir otra vez un ser erguido, vertical, lúcido y pensante.

La Botijona estaba en completo silencio –a pesar de los clientes que ya comenzaban a sentarse a las mesas…El Dear Lord de Gregorio era una versión larga (unos 13 minutos), pero nada rompía allí, dentro, con el acorde y la magistral presencia de Ése a quien Coltrane encendía un fuego de bengala con el puro tremolar de su saxo (1)

***

Goyo no me cobró nada. No quiso que le empeñara mi chamarra Puma. Le dejé mi mala versión de Cocteau. Le dejé un abrazo y un “autógrafo” en la primera página de Los niños terribles. Me llevé a Coltrane en el tímpano. Me traje conmigo el sonido de su sax, y la buena tradución de la pieza que fui masticando todo el regreso a casa: Amado Señor.

Días después, un ex-miembro de La Botijona me fue a ver a la casa donde me hospedaba en Xochimilco. Tenía yo que regresar a Veracruz, pero iba para darme la dirección de un amigo suyo, de aquí del Puerto. Se trataba de un humilde pescador que, si bien no sabía nada de Coltrane, me guió hacia el camino donde se desenreda uno de los nudos del alcohol, del martirio de las mañanas sin él, del dolor de muelas y cerebro.

De vez en vez, desde hace casi ya seis años, nos volvemos a juntar unos y otros; sea en el D.F., sea en Veracruz. No falta la música, la camaradería, la fraternidad. Tampoco, el que a alguien se le ocurra de porqué no en vez de esa salsa sabrosona, ponemos –nomás para acordarnos—el Dear Lord de John Coltrane (2)


Notas:

(1) Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos)

(2) Para el lector interesado en conocer, por lo menos, las primeras notas de esta pieza musical, he aquí un fragmento de Dear Lord(unos 2:31 min.) http://ignacio88.tripod.com/id10.html

Peniley Ramírez: Correo de Voz


Correo de voz
Peniley Ramírez

No es común que un solo poema lleve alguna nota adicional. Este tipo de anexos los hallamos, por ejemplo, en Muerte sin fin de Gorostiza (un poema ciertamente largo); en muchos de Borges, y acaso notas al final, en el Árbol adentro de Octavio Paz. Éste, de Peniley Ramírez, amerita destacar la simbiosis que existe entre el epígrafe (uno verso de Sylvia Palth) y el poema en sí. Se habla aquí de encarnación entre uno y otro textos; de un injerto existencial: más que de pretexto para colgar de ahí el cuerpo del poema, se trata de mirarse en esa perfección espantosa para, sí --desdecir a Plath-- y demostrar que la perfección puede parir los hijos que quiera: Correo de voz es la demostración de uno de esos engendros. Para ello, Peniley se anuda (con un alambre duro y oxidado), no tanto a la poesía visual de Plath (la que el lector ve, juzga y avienta por la ventana), sino un hacerse carne, hueso, mente, inteligencia y dolor, con Sylvia. Correo de voz es una forma de agradecimiento de la autora a quien la precedió en eso de ver la vida con un silencio de almas atónitas. (I.G.)



Correo de voz

La perfección es espantosa:
no puede tener hijos

Sylvia Plath


El correo alterno enciende una vela,
-cera desparramada sobre el cristal-
ubico mi sueño con pulcritud de hormiga.

Voces de palomas galopan (en un pequeño centellear de párpados)
voces de palomas: el gran hueco. Eco de mi risa deshidratada.

El correo viene en bicicleta, adorna mi casa
abandonada estela lúgubre
donde
un hombre deshabitado vino a reencontrarme.
Camina a tientas y voltea.

¡El correo! El correo lo devolverá afuera
afuera el precipicio, el día, el aire libre
es afuera el lugar de los descansos
el oxígeno avasallante, esa pretensión de vida.

La tarde abre su hoyo negro, mete árboles, animales, gestos.
El correo en bicicleta, vela en mano, oscurece
la calle con un grito lacerante.

Caigo abierta, a tropezones,
caigo líquida por la reja de la alcantarilla.

Él escucha, escucha y ríe,
ha sido salvado.

jueves, diciembre 07, 2006

El anaquel del librero (4)



El anaquel del librero
Raúl Gómez Argüello










Foto: Hojas de luz, de Manuel Salinas

Quisiera recomendar a los lectores de – Los elementos del reino-la siguiente colección de libros que edita CONACULTA, gran parte de ellos son entrevistas con grandes personajes, las ediciones más recientes tienen muy buenos reportajes.

Colección Periodismo Cultural.
El mundo de la cultura a través de la mirada ágil del periodista.
EDUARDO MATA A VARIAS VOCES: Verónica Flores.

En este libro se concentran voces que nos harán aplaudir la existencia de un músico destacado y esencial en el panorama cultural de México contemporáneo: Eduardo Mata. A través del testimonio polifónico ágilmente tramado por la autora reconocemos que desde su infancia, en Oaxaca Mata desplegó numerosas pruebas de genio artístico, al igual que del enérgico placer con que enfrentó un dilema único: su vida.

ASÍ ES EL TEATRO:
Alegría Martínez.

Advertir en la piel la descarga emocional que genera el silencio ante un escenario y percibir cómo cada órgano del cuerpo respira, sufre o goza de manera autónoma, son algunas de las experiencias que la periodista y crítica teatral comparte en este libro, en el que su pluma desnuda la pasión y vehemencia con la que sus protagonistas viven el hecho teatral. En así es el teatro, la concepción escénica de diversos directores se yuxtapone con el sentimiento, la convicción y el compromiso que los actores le imprimen a cada uno de sus trabajos.

SENDAS DE TINTA: Roberto Vallarino.

El autor aborda los personajes y temas más destacados del medio cultural y artístico correspondiente a las últimas décadas del siglo XX, a través de los géneros periodísticos. Con gran vocación literaria Vallarino cultiva la poesía y el ensayo que lo aproximan a la vida y a la obra de literatos como Octavio Paz, Juan García Ponce, Huberto Bátiz; artistas plásticos como José Luis Cuevas, Juan Soriano,; entre otros iconos de la música como Frank Sinatra y los Rolling Stones y comparte además su experiencia como corresponsal de guerra en medio oriente.

ESBOZOS Y MIRADAS DEL BAZAR DE ASOMBROS:
Hugo Gutiérrez Vega

Al ser Gutiérrez Vega uno de los poetas más relevantes de este país, no resulta extraño encontrar de entrada y en abundancia, los "esbozos" con los que celebra y nos hace celebrar la presencia de libros y autores ya míticos, ya insoslayables, e incluso otros que el autor de estos ensayos nos ofrece a manera de hallazgos. Vistos y glosados a partir del asombro, la poesía, la narrativa y el ensayo de Villaurrutia,Gorostiza,Othón,Garret,Arreola,Zolá,Xingiang,Rodríguez Juliá, Diego y tantos más, se nos aparecen bajo la luz clara de una mirada,que no quiere deslumbrar sino alumbrar.

miércoles, diciembre 06, 2006

Jaime G.Velázquez: Réplica



Réplica
Jaime G. Velázquez

Foto: Reflexiones, de Manuel Salinas

En el número 9 de la revista Replicante (noviembre-enero), editada en Guadalajara, encontré un escrito firmado por Geney Beltrán bajo el título “Rulfo olvidado” y el subtítulo “La narrativa enferma”. Era imposible no prestarle atención. Y desencantarse después, ya que revolvía asuntos muy distintos, siendo el más notable el de poner a competir autores extranjeros con mexicanos, sin anotar los nombres de los perdedores. Y el de poner a Rulfo como el dios del Olimpo nacional. Que Rulfo no está olvidado puede asegurarlo Carlos Monsiváis, el primer escritor que acaba de recibir un premio que llevó el nombre de Rulfo por última vez el año pasado.

No debería ser curioso encontrar el nombre de Rulfo en una revista hecha en Guadalajara. Y no lo es. En cuanto a enmendarle la plana a Sergio González Rodríguez, que escribe en un periódico de origen regiomontano, es algo común, ya que suele opinar con descuido. En cuanto a la mezcla, ahí sí creo que tengo algo que decir. Y más si aparece Salvador Elizondo por allí. Hay que recordar que Rulfo y Elizondo fueron asesores en el Centro Mexicano de Escritores, que estuvo en actividad muchos años en el D.F., lo que me llevaría a pensar en qué tan jalisciences fueron los criterios de calidad literaria que ejerció Rulfo.

No hay que asustarse de que haya veinte títulos de narrativa publicados en México en 2005. Sobre todo si el periodista González Rodríguez agrega -y Beltrán lo cita-: “el impulso narrativo en México mantiene un estado de alerta cultural que permite vislumbrar las mejores expectativas hacia el futuro”. Es decir, es precavido, no se compromete.

En cambio, Beltrán no es cuidadoso. Se enoja y se lanza de cabeza y deja de lado factores que en tiempos de Rulfo no existían y que ahora debemos aprender a considerar. Por cierto, ¿quiénes son J. M. Coetzee y Thomas Pynchon? En cambio, a Philip Roth, el genial anciano judío de Estados Unidos, pues a él sí lo he leído y, la verdad, el libro de Portnoy es muy superior a otros más recientes, por muy Roth que sean. No menciono a Haruki Murakami porque realmente no me interesa.

Para cuestiones de números, conviene consultar a Gabriel Zaid, quien se atrevió a contar cuántos poetas nacidos en la década de los cincuenta había en el D.F., en la última parte del siglo XX, además de calcular cuántos poetas habría décadas más tarde. En cuanto al tema del mercado editorial, no conozco a nadie destacado del gremio literario, así que hay que recurrir a García Canclini.

Yo le recomendaría serenidad a Beltrán, o la práctica de la no violencia, que está de moda. Dice, por ejemplo, que “el hoy numeroso (…) no garantiza ni un ápice del dizque genial mañana”. Y, como puede uno darse cuenta, a eso sólo puede contestarse que puede ser, o no.

La vida pública mexicana del siglo XX no es una fórmula que pueda recomendarse al resto del mundo ni al resto de los siglos. Quizás ni la viuda de Rulfo sepa por qué dejó de escribir su marido. Estoy convencido de que prefiero autores con una carrera sostenida (Roth, Styron, Nabokov) que gente con destellos seguidos de años de sombras.

Pero que sigan existiendo los dos libros de Rulfo en las librerías habla también de la mala suerte de otros autores, que tuvieron su época, digamos Yáñez. ¿Yáñez fue un producto sin una garantía que le permitiera seguir sirviendo hoy también?

En cuanto a la narrativa mexicana actual, ¿de verdad está enferma? No lo creo. Dice Beltrán que “no se observa (en ésta) un escritor con ambición para legar una obra insustituible”. Dudo que Rulfo haya pensado en el futuro de esta manera. ¿Qué edad tenía cuando escribió Pedro Páramo? ¿Cómo fue que se publicó esa novela? ¿Cómo llegó a la Colección Popular del FCE? ¿Cómo llegó a mis manos hace cuarenta años?

Todo escritor, aprendiz o veterano, bueno o malo, responde a una ambición que lo lleva a mostrar su obra por aquí y por allá. En cuanto al legado, no puede pensarse seriamente en ello, y tampoco en lo de insustituible. Si hubiera obras insustituibles no tendría yo libros de argentinos, cubanos, uruguayos e incluso de uno o dos guatemaltecos, y no precisamente del señor Monterroso: con Rulfo me bastaría y ya no leería nada más. Pero, ¿cómo sustituyes a Rulfo con Borges? No lo piensas, lo haces y ya. Y regresas. Y te vuelves a ir.

Así que cuando Beltrán afirma que “el sistema mexicano de cultura ha dado forma a condiciones que vuelven la gran ambición literaria un rasgo innecesario y hasta, quizá, perjudicial en el perfil de los escritores”, se hunde. Ese “sistema” puede ser lo que se quiera pero no tiene nada que ver con algo como “la gran ambición”. El ser humano que piensa volverse artista es, antes que nada, un ambicioso, y no precisamente de dinero. Te diría que sería inútil escribir si ya tenemos a Shakespeare, que es lo que propone un estudioso gringo y debe saberlo Beltrán. El artista ambiciona el arte, se prepara para dominarlo, y ambiciona tener un público. Los premios son lo de menos, pues sólo confirman lo que ya se sabe: las propuestas artísticas están publicadas, son leídas por gente que en principio no conoce al autor. Hay que pensar en el montón de desconocidos que de repente ganan el Nobel y en los editores que llenan las mesas de novedades de las librerías con obras no tan novedosas para los enterados. Y en esto, Rulfo se dio por satisfecho. Dejó de escribir.

Beltrán lo sabe porque lo escribió:
“La producción exagerada de títulos de narrativa apunta hacia la muy laxa criba de las grandes editoriales, interesadas en la publicación no de obras maestras innovadoras y desafiantes sino de fáciles y olvidables best-sellers (el ejemplo más obsceno es Alfaguara, por sus pretensiones literatoides)…”

Y en esto sólo hay dos palabras con las que no estoy de acuerdo: “exagerada” y “apunta”.

Nunca será exagerada la producción de libros, buenos y malos, porque de entre ellos saldrá quizás una “obra maestra innovadora y desafiante”: ¿quién se atrevió a publicar a Rulfo la primera vez?

La producción, sea o no exagerada, no “apunta” hacia las grandes editoriales. Tampoco apunta hacia el dinero, la fama, etc. No apunta: es. Y a veces cae en las redes de grandes editoriales y a quién le importa lo “obsceno” o lo “literatoide” de éstas, porque si estuviera de acuerdo contigo tendría que pensar y concluir que una revista como Replicante es una exageración, si ya hay otras revistas literarias y culturales en el mundo.

Por lo que hace a la sobrevaluación de Rulfo, hay que revisar qué pasó hace cincuenta años. Escritores y comentaristas de derecha empezaron a ensalzar exageradamente a Rulfo para oponerlo a Revueltas e incluso a Garro. Sí, eso pasa, hasta que llega un buen investigador. Hay que apostar a que el gobierno de Calderón va a preferir hacer homenajes a Rulfo para olvidar a Revueltas, eso si se pone a trabajar mejor que la anterior encargada.

Respecto a la mención de Elizondo que hace Beltrán, caray, Elizondo es un caso aparte. Hay momentos en que deslumbra, pero al final su enclaustramiento tuvo varios motivos, y quizás el más grave debe haber sido que no lograba alcanzar a su maestro Valéry. Así que el “novato de treinta años” que menciona Beltrán ya puede salir de su casa, ese gesto es una payasada, porque Elizondo a los treinta no estaba encerrado en su casa en Coyoacán. Hay que buscar El grafógrafo para ver una foto de Elizondo en la ventana del departamento donde vivía en la colonia Condesa, frente al parque México. La foto la tomó su esposa, Paulina Lavista. Eso fue antes de que regresara a la casa paterna, la de Coyoacán, donde murió. Elizondo recibía en una u otra a sus amigos. Y al final no vivió un “auténtico” enclaustramiento. Tampoco ha sido reclusión la de otro jalisciense, distinguido vecino del D.F., Emmanuel Carballo, que ha sabido vivir bien en su casa, a la que le creció, para desesperarlo, supongo, la nueva ciudad de México, la de Santa Fe. Una calma de la que salía para ir a los periódicos donde trabajó, o incluso para venir a Veracruz.

Jaime G. Velázquez
jaimeva1@hotmail.com

El arte y el amiguismo



Amiguismo, continuidad y cambio
Blanca González Rosas (Proceso)
Foto: Danza, de Manuel Salinas

Terminar con los amiguismos, evaluar el desempeño de los funcionarios con base en criterios de calidad, poner en valor las diferentes identidades artísticas que conforman el arte mexicano, insertar la creación nacional en los circuitos globales y centrar la gestión gubernamental en el servicio a la ciudadanía, son algunos de los cambios más urgentes que necesita asumir la nueva administración de la cultura.La semana pasada, en estas mismas páginas, el afamado artista Gabriel Orozco confirmó que la toma de decisiones, basada en criterios personales, es una actitud común en el sector institucional de la cultura.

Madre de sus “mejores amigos de la infancia” y considerada por Orozco como “una tía”, Mercedes Iturbe, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) desde 2001–institución dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)–, jugó un papel importante en sus inicios legitimatorios: tuvo su primera exposición en Europa cuando ella estaba en la Casa de México en Francia, y sus primeras instalaciones institucionales en nuestro país las realizó durante el Festival Internacional Cervantino de 1991 –desarrollado bajo la dirección de la misma funcionaria.

Durante el sexenio foxista que acaba de concluir, el MPBA presentó a Orozco en tres ocasiones: en una pequeña individual que, bajo el título de Polvo impreso, se presentó en 2003; abriendo la colectiva El mito de los volcanes, en 2005; y en la gran antológica que se inauguró la semana pasada. ¿Acaso México no cuenta con otros artistas dignos de ocupar este recinto? En marzo de 2001, al iniciar su cargo, Iturbe planteó como reto “que todo artista que exponga en el MPBA logre un gran reconocimiento tanto nacional como internacional”. ¿Cuántos creadores lo han logrado?Como también señala Orozco en la entrevista mencionada, el interés por su obra se repitió en la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México, que dirige Gerardo Estrada. Interés que si bien señala la continuidad de las gremialidades de las administraciones priistas –Estrada se desempeñó de 1992 a 2000 como director del INBA y estructuró su equipo de trabajo en la UNAM con varios colaboradores que tuvo en el instituto–, también demuestra la necesidad de transformar la gestión institucional de las artes visuales. Es indispensable atender e incluir la diversidad creativa actual y de épocas anteriores, para evitar la integración de concentraciones artísticas –especie de monopolios– conformadas por funcionarios, creadores, promotores y galeristas.

Otro aspecto que debe reestructurarse es la evaluación del desempeño de los funcionarios y de los servicios culturales. En la Memoria INBA 2001-2006 que entregó en días pasados Saúl Juárez como informe de las actividades sexenales del instituto a su cargo, se repiten los mismos criterios cuantitativos de las administraciones anteriores. Sin señalar la relación entre el presupuesto ejercido, los recursos humanos y los servicios generados, el informe se reduce a cifras y adjetivos que, además de presentar contradicciones, fortalecen la urgencia de transformar el sector: en la página 7, señala que el Centro Nacional de Conservación y Registro de Patrimonio Artístico Mueble restauró, de 2001 a 2006, 95 mil metros cuadrados de murales, y en la página 305, menciona únicamente 84 mil metros cuadrados. ¿Cuál es el dato verdadero?, ¿cómo es que el centro pudo restaurar 43 o 38 metros cuadrados diarios de murales?, ¿con cuántas personas cuenta? Y, sobre todo, ¿dónde se encuentra el límite entre la mentira, la irresponsabilidad y la ineptitud?Y por último, la puesta en valor de las diferentes identidades del arte mexicano. Esta semana, del 7 al 10 de diciembre, el circuito internacional del arte se dará cita en Miami en el contexto de Art-Basel Miami Beach. A Basel asisten las galerías OMR, Kurimanzutto, Enrique Guerrero, Ramis Barquet y KBK; en la Scope estará Arroniz-Arte Contemporáneo y, como actividad paralela, la Nina Menocal se encontrará en el Design District. Tanto por la cercanía de Miami como por la desbordada dinámica comercial y cultural que se desarrolla en esta coyuntura ferial, es lamentable que las autoridades culturales se mantengan al margen, tanto del impulso de apoyos para nuevos participantes como de la organización de eventos paralelos.

Para solucionar las carencias e inconvenientes señalados, para poner en valor el arte mexicano y para promover su uso en función del beneficio ciudadano, es indispensable que el gobierno entrante reestructure el sentido, la política y la administración gubernamental de las artes visuales

Jaime G.Velázquez: Ya ni llorar



Ya ni llorar es bueno
Jaime G. Velázquez

Foto: Torre de salvavidas playero, de Manuel Salinas

¿Y qué hacemos quienes no votamos? Gajes del oficio. Es impensable ver organizadas tantas opiniones que parecen polvo en el aire, porque llegaría el día en que estarían atrapadas en el mismo juego que rechazaron.

Una vez contadas las abstenciones, la lucha se da entre minorías: con 15 millones de votos, más o menos, se pueden ganar seis años de una vida de lujo, de aplausos inmerecidos, de días que miran agonizar las más sólidas esperanzas.

Quienes no votamos vivimos despreocupados, como invitados en un país que da tumbos y con el que esperamos no hundirnos. Y una vez que ciudadanos se vuelven testigos involuntarios, puede ser que surja alguna manera novedosa de gastar dinero, con campañas nacionales que clamen por recuperar el voto de tantos patriotas que quisieran cambiar de país.

Quienes no votamos estamos impedidos de hacer reflexiones políticas y por tanto oímos con toda nuestra atención a los pocos que sí votaron, a los pocos que perdieron (que aún como perdedores no quieren que los sumemos en un solo grupo) y a los pocos que “ganaron”. Pero nadie nos convence de no volver a quemar nuestro voto la próxima vez. Y después de semanas y meses de oír razones y sinrazones, a favor y en contra de todo y de nada, nos convencemos de que el olvido ha llegado muy rápido: ¿cuántos dijeron que éramos hace tres años, en otras elecciones en las que ganamos quienes no votamos; cuántos fuimos en julio?

No votar es un problema grande, más grande que las filas de quienes sí votaron. Y ninguna empresa encuestadora se preocupa por analizar todo ese polvo disperso que somos. Y creo que es un error. La simpatía por Fox se fue perdiendo hasta que lo vimos impedido de entrar al Congreso, el 1° de septiembre, a leer su informe: una aburrición menos, un antipático menos. Y aún en el suelo todavía alguien puede vivir más abajo, en sótanos de la patria, tras los muros portátiles que se ganaron los opositores (¿desde cuándo los empezaron a fabricar, en dónde, en lo oscuro?); si no, que lo diga el señor que de pronto apareció en las pantallas de televisión el 1° de diciembre, por menos de cinco minutos: un viaje de la sombra a la sombra.

Los invitados no damos lata, aunque no tenemos autoridad que celebrar, por lo que deberían disminuir los gastos de los ganadores sospechosos, sobre todo los dedicados a publicidad. Los invitados nos divertimos viendo las caricaturas de los políticos encumbrados, si sabemos donde buscarlas, y descansamos la vista cuando empiezan los noticieros de televisión.

Y, el colmo, se prohibió la venta de bebidas alcohólicas, como en los viejos tiempos, cuando se pensaba que eran borrachos los que causaban desórdenes. Pero siempre hay una tienda que comprende a quienes son olvidadizos y poco previsores: para ellos, botellas con descuento, quizás porque se sabe que los borrachos serían esta vez, en su mayoría, los que tuvieron algo que festejar. Y los encuestadores no quisieron arriesgarse a ver qué pocos eran en realidad los contentos, si estaban más preocupados que nunca por lo que vendrá. Para los demás, el viernes 1° fue como cualquier otro día de interrupción oficial de actividades.

Palabras, seguirán flotando en el aire palabras, mientras los ganadores sospechosos empiezan o continúan fabulosos negocios en sus ratos muertos. ¿Cómo creen que pueden hacernos cambiar de opinión con palabras que nadie atiende y pocos entienden?

Tiempo, seguirá gastándose el tiempo que podría salvar a la nación de un muy poco honroso destino, porque sabemos que es más fácil vender que establecer negocios.

Así pasaremos tres años y luego otros tres. Dentro de cinco años y medio los que no votamos volveremos a ser convocados y, lamentablemente, de seguir por el camino que vemos, seremos mayoría frente a unos cuantos millones que se volverán a repartir el pastel mexicano, que se supone debía repartirse entre una franca e indudable mayoría.

Ignacio García: Sylvia Plath


Ignacio García

Foto: Paloma, de Manuel Salinas

Conocí de Sylvia Plath a través de una edición de la UNAM, Material de Lectura (Serie Poesía Moderna) que en su número 16, incluía a siete poetas norteamericanas contemporáneas. La verdad es que me dio flojera leer, por lo menos, ese número; la cosa inicia con una poeta de nombre Erica Jong, y uno de esos poemas sexualmente lastimeros que muchas mujeres poetas acostumbraban (y todavía suelen perpetrar). El título de ese poema de Jong era Envidia del pene, y mejor cerré el ejemplar; no sin antes haber pasado los ojos por dos de los poemas de Plath allí incluidos. El cuadernillo se apolilló y quedó en el olvido; si bien, de todas las poetas ahí incluidas, de la que seguí oyendo hablar siempre fue de la Plath.

No fue sino hasta que di en la Universidad de Columbia en Nueva York con un descendiente de Steven Alxerod (a este heredero de Steven, y llamado Noah, lo llamaban cariñosamente Alx) que mi visión de Plath dio un giro de 180 grados. Un día, de esos indiferentes en que uno no sabe si oír jazz o ir a ver a los Yanquis, Alx me halló y preguntó si era cierto que escribía yo poesía. De que era cierto, sí... de que fuera poesía... no supe qué contestar. El caso es que me dijo, entre la plática, que su padre Steven era amante de la poesía de una tal llamada Sylvia Plath, y que a él mismo también le encantaba. Lo que me dije –antes de comprar boletos para ver a los yanquis—fue: “Pobre diablo, qué gustos tan malos tiene”.

Eso acabó cuando, un día, me llevó a su casa y mostró lo que su padre había investigado, escrito, analizado, sobre la Plath: mi percepción sobre ella cambió totalmente. Una enorme librería; todos los libros conocidos de la Plath, más el research que Steven Alxerod había hecho sobre ella: toda una alucinación. Para entonces ya había yo leído más de la Plath en su novela La campana de cristal (1963); los escritos (mitad autobiográficos, la otra parte mito) prefiguraban el vacío de sus poemas posteriores.

"Tenía que estar pasándomelo en grande, tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza

Un poema de Peniley Ramírez (Correo de voz), que cayó en mis manos, trae como epígrafe uno de esos grandes y desgarradores gritos de Sylvia Plath...Fue así como ella regresó nuevamente a mi memoria. Uno, como lector, a veces sólo mira la parte de enfrente del autor, su etiqueta, sus gestos y garabatos; pero no el alma. La de Sylvia era todo un inventario del tormento existencial. No, como muchos creen, por su fracasado matrimonio o golpizas recibidas, sino de palos propinados por la existencia misma. Sylvia no escribió ni para la literatura ni para la academia: escribió para la vida y con las venas. Su fama no es la de una suicida joven y atormentada: su prestigio consiste más bien en hacer polvo con su pluma la vida y desmenuzar de ella sus regiones más odiosas,

Habiendo estudiado a James Frazer y a Freud, esto le permitió escribir poemas inolvidables sobre el abuso, la ira y la rebelión de una mujer en contra de un mundo absurdo. Sus poemas (ahora lo veo) son verdaderas lecciones introspectivas y de una dimensión mítica soberbia (no olvidemos que su primer poema lo escribe a los ocho años, y que lo sigue haciendo a los 10, después de la muerte de su padre).

Las entre-líneas de sus escritos se nutren de palabras de una belleza feroz; tal vez incitados por el recuerdo proveniente de sus tratamientos con electro-shocks. Lo discontinuo en su línea poética, no es sino su desarraigo mental expresado en notas de un espíritu de belleza destrozada: si bien a veces no abre todas las ventanas de ese aliento vivencial y nos deja sólo con el espectáculo y la experiencia verbal: En su diario del 17 de julio, 1957 dice: "Escribiré hasta que empiece a escribir sobre mi yo verdadero".

El 11 de Febrero de 1963, Sylvia Plath (después de otros intentos similares) se suicida en su apartamento de Londres, donde se había ido a vivir con Ted Hughes, su pareja --quien para ese tiempo ya la había abandonado. Sylvia se levanta y deja escapar el gas doméstico de su habitación. Duerme para siempre. Tenía sólo 30 años de edad.

En su epitafio a Sylvia Plath, Anne Sexton cita un fragmento de una carta de Kafka que dice: "Un libro debería ser como un hacha ante el mar congelado que tenemos dentro".

Para Sylvia la poesía fue esa hacha que siempre le recordó el inconveniente de haber nacido. Para terminar un poema, se levantaba tres horas antes que sus dos chicos despertaran, y se dedicaba, no sólo a escribir (que eso cualquiera lo hace), sino a vivir dentro de lo que escribía.

Para ella, “La poesía es un jet de sangre / Nadie puede pararla...”

Ivonne Moreno: Puntos cardinales

















Foto: Itzel , de Manuel Salinas

PUNTOS CARDINALES
IVONNE MORENO USCANGA


NORTE

Gira la rosa náutica
colmando al cuerpo
marinero de metal
abertura de mar
Intenso….


SUR

Espiando el caer de la noche
esparce su semilla
el trópico…
vaso amorfo de cristal
sombra de amor forastero


ESTE

Seducción de luz
Himno apolíneo…
Ataviado de sol
Paseas los vestigios
Como valiente áuriga

OESTE

Ventisca de gotas saladas
Sucumbes la insolencia
Ante la humedad humana

martes, diciembre 05, 2006

Hawking: El tiempo


El Principio del Tiempo
Stephen Hawking

Pretextos
Creo que es Cioran quien dice que cada vez hay más malos poetas, porque sólo leen a poetas. En un aporte acerca de la poesía de Atilla József, se preguntaba uno ¿pero qué es el tiempo? Borges, parafraseando a San Agustín, decía: “Si me lo preguntan, no sé; si no me lo preguntan, entonces sí sé”. El lector puede ahora recrearse con este texto del científico Stephen Hawking, autor del famoso Breve historia del tiempo. Como se sabe, el científico sufre de esclerosis lateral amiotrófica, que le impide movimiento alguno...Aun así, es capaz de realizar reflexiones tan profundas como la conferencia aquí presentada. (I.G.)




En esta charla, me gustaría discutir sobre si el tiempo en sí mismo tuvo un principio, y sobre si tendrá un final. Todas las evidencias parecen indicar que el universo no ha existido desde siempre, sino que tuvo un principio, aproximadamente hace 15.000 millones de años. Este es probablemente el descubrimiento más notable de la cosmología moderna. Aún no está completamente demostrado. Todavía no sabemos con certeza si el universo tendrá un final. Cuando yo daba una charla en Japón, me pidieron que no mencionase el posible re-colapso del universo, porque podría afectar al mercado de valores. Sin embargo, puedo re-asegurar a cualquiera que se sienta nervioso por sus acciones, que es un poco pronto para vender: incluso si el universo esta destinado a finalizar, no sucederá antes de al menos 20.000 millones de años. Para ese tiempo, tal vez el acuerdo de comercio GATT haya alcanzado sus objetivos.
N. del T.: GATT = General Agreement on Tariffs and Trade (Acuerdo General sobre Aranceles y Comercio) firmado en 1947, persigue la igualdad comercial entre países.

La escala de tiempo del universo en muy grande comparada con la vida humana. Por ello no fue ninguna sorpresa que hasta hace poco, se pensase que el universo era esencialmente estático, e invariable a lo largo del tiempo. Por otro lado, ha debido ser obvio que la sociedad evoluciona cultural y tecnológicamente. Esto indica que la fase presente de la historia de la humanidad no puede haber empezado antes de unos pocos miles de años. De otro modo estaríamos más avanzados de lo que lo estamos. Por ello es natural que creamos que la especie humana, y quizás el universo completo, comenzaron justamente en un pasado reciente. Sin embargo, mucha gente estaba descontenta con la idea de que el universo tuviera un principio, ya que esto parecía implicar la existencia de un ser sobrenatural que lo creó. Ellos preferían creer que el universo y la especie humana han existido desde siempre. Su explicación sobre el progreso humano se basaba en la existencia de inundaciones periódicas, u otro desastre natural, que devolvía repetidamente a los humanos a un estado primitivo.

Este argumento acerca de si el universo tuvo o no un principio, persistió durante el siglo XIX y XX. Se basó principalmente en tesis teológicas y filosóficas, con muy pocas consideraciones sobre evidencias observables. Esto pudo haber sido razonable, dada la notoria falta de fiabilidad de las observaciones cosmológicas, hasta hace bien poco. El cosmólogo, Sir Arthur Eddington, dijo una vez, “No se preocupe si su teoría no casa bien con las observaciones, ya que probablemente estas son erróneas.” Pero si su teoría esta en desacuerdo con la segunda ley de la Termodinámica, entonces está usted metido en problemas. De hecho, la teoría de que el universo ha existido desde siempre entra en serias dificultades con la segunda ley de la Termodinámica. La segunda ley establece que el desorden siempre se incrementa a medida que transcurre el tiempo. Al igual que con el argumento del progreso humano, esto indica que debió haber existido un comienzo. De otro modo, el universo se hallaría hoy en día en un estado de desorden completo, y todo estaría a la misma temperatura. En un universo infinito y eterno, cualquier rastro visible acabaría en la superficie de las estrellas. Esto significaría que el cielo nocturno sería tan brillante como la superficie del Sol. El único modo de evitar este problema sería si, por alguna razón, las estrellas no brillasen durante cierto tiempo.

En un universo que fuese esencialmente estático, no habría ninguna razón dinámica por la que las estrellas debiesen súbitamente encenderse, en un momento dado. Cualquiera de estos “períodos de luces encendidas” tendría que venir impuesto por una intervención desde el exterior del universo. La situación, sin embargo, fue diferente, cuando se comprobó que el universo no era estático, sino que se expandía. Las galaxias se están apartando constantemente unas respecto a las otras. Esto significa que en el pasado estaban más juntas. Se puede representar gráficamente la distancia entre dos galaxias en función del tiempo. Si no hubiese aceleración causada por la gravedad, el gráfico sería una línea recta. Descendería hacia el punto de separación cero, aproximadamente hace 20.000 millones de años. Se podría esperar que la gravedad causase una aceleración de unas galaxias contra las otras. Esto implicaría que el gráfico de la separación se doblaría hacia abajo, a un nivel inferior al de la línea recta. Por lo que el momento de separación cero, sería inferior a 20.000 millones de años.

En ese momento, el Big Bang, toda la materia del universo, se encontraría en la superficie de si misma. La densidad habría sido infinita. Sería lo que a menudo es nombrado como singularidad. En una singularidad, todas las leyes de la física se rompen. Esto significa que el estado del universo, tras el Big Bang, no dependía de ninguna cosa que hubiese pasado con anterioridad, ya durante el Big Bang las leyes determinísticas que gobiernan el universo se incumplían. El universo evolucionó a partir del Big Bang, de manera completamente independientemente a como lo hacía antes de este suceso. Hasta la cantidad de materia del universo puede ser distinta a la existente antes del Big Bang, ya que en ese momento la Ley de Conservación de Materia, no se cumplía.

Ya que no contemos con consecuencias observables anteriores al Big Bang, se podrían extraer a partir de la teoría, y decir que el tiempo comenzó con el Big Bang. Los sucesos anteriores al Big Bang, simplemente no están definidos, ya que no hay modo alguno de medir lo que en ellos sucedió. Este tipo de comienzo del universo, y del tiempo en si, difiere mucho de los anteriormente considerados. En estos el universo se veía bajo la imposición y acción de un agente externo. No hay ninguna razón dinámica que impida extrapolar el movimiento de los cuerpos en el sistema solar al pasado, hasta más allá de los 4.004 años antes del nacimiento de Cristo, la fecha de la creación del universo según el libro del Génesis. Por tanto, si el universo comenzase en esa fecha, se requeriría la intervención directa de Dios. Sin embargo, el Big Bang es un comienzo que viene requerido por las leyes de la dinámica que gobiernan el universo. Es, por ello, algo intrínseco al universo, y no viene impuesto desde el exterior.

Pese a que las leyes de la ciencia parecían predecir que el universo tuvo un comienzo, también parecían predecir que no pueden determinar como comenzó el universo. Esto era obviamente muy insatisfactorio. Por lo tanto hubo una serie de intentos de dar un rodeo a la conclusión de que hubo una singularidad de densidad infinita en el pasado. Una propuesta fue modificar la ley de la gravitación, de tal manera que se volviera repulsiva. Esto podía llevar a que la gráfica de la separación entre dos galaxias sea una curva que se aproxima a cero, pero que no pasa de hecho por él, en ningún tiempo finito del pasado. En lugar de eso, la idea era que según las galaxias se separaban, se creaban nuevas galaxias en medio a partir de la materia que se suponía que era creada continuamente. Esta era la teoría del “Estado Estable” (Steady State), propuesta por Bondi, Gold, y Hoyle.

La teoría del “Estado Estable”, era lo que Karl Popper llamaría una buena teoría científica: hacia predicciones definidas, que se podían comprobar mediante una observación, y era posible falsificarlas. Desafortunadamente para la teoría, fueron falsificadas. El primer problema apareció con las observaciones de Cambridge sobre el numero de fuentes de ondas de radio de diferentes potencias. En media, uno esperaría que las fuentes más débiles fueran a su vez las más distantes. Además uno esperaría también que fueran más numerosas que las fuentes brillantes, que tienden a estar cerca nuestra. Sin embargo, la gráfica del número de fuentes de ondas de radio con respecto a su fuerza crecía de manera mucho más accidentada en las fuentes de baja potencia de lo que predecía la teoría del “Estado Estable”.

Hubo intentos de explicar las cifras de esta gráfica, recurriendo a que algunas de las fuentes más débiles de ondas de radio estaban en nuestra propia galaxia, y por lo tanto no nos decían nada sobre cosmología. Este argumento no aguantó las observaciones posteriores. Pero el golpe definitivo que envió a la teoría del “Estado Estable” a la tumba ocurrió con el descubrimiento de la radiación de microondas de fondo, en 1965. Esta radiación es la misma en todas las direcciones. Ésta tiene el espectro de radiación en un equilibrio termal de 2 coma 7 grados sobre el Cero Absoluto. No hay ninguna manera de explicar esta radiación en la teoría del “Estado Estable”.

Otro intento de evitar un comienzo del tiempo, fue la sugerencia de que quizás todas las galaxias no se encontraban en un único punto en el pasado. Aunque en media las galaxias se alejan unas de otras con una tasa constante, también tienen pequeñas velocidades adicionales, relativas a la expansión uniforme. Estas llamadas “velocidades peculiares” (peculiar velocities) de las galaxias podían direccionarse lateralmente a la expansión principal. Se argumentó que si se dibujaba la posición de las galaxias atrás en el tiempo, las “velocidades peculiares” laterales habrían provocado que las galaxias no se encontraran todas juntas. En lugar de eso, debería haber una fase previa de contracción del universo en la cual las galaxias se moverían unas hacia las otras. Las velocidades laterales provocarían que las galaxias no chocaran, pero que se precipitaran a pasar unas al lado de otras y que entonces comenzaran a separarse. Esto no habría provocado ninguna singularidad de densidad infinita, ni ninguna rotura de las leyes de la física. Por lo tanto no habría necesidad de que el universo tuviera un comienzo, y que el tiempo en si mismo tuviera un principio. De hecho, uno debería suponer que el universo habría oscilado, a pesar de que no se podría solucionar el problema de la Segunda Ley de la Termodinámica: se esperaría que el universo se iría desordenando cada vez más con cada oscilación. Es por consiguiente difícil ver como el universo podría haber estado oscilando durante un tiempo infinito.

Esta posibilidad de que las galaxias se hubieran esquivado las unas a las otras fue sostenida por dos rusos. Argumentaban que no habría singularidades en una solución en el campo de las ecuaciones de la relatividad general que fuera totalmente general, en el sentido de que no tuviera ninguna simetría exacta. De cualquier manera su argumento se probó que era erróneo utilizando unas serie de teoremas de Roger Penrose y míos. Estos demostraban que la relatividad general predecía singularidades, siempre que estuviera presente al menos una cantidad de masa determinada en una región. Los primeros teoremas estaban diseñados para demostrar que el tiempo llega a un final, dentro de un agujero negro, formado por el colapso de una estrella. No obstante, la expansión del universo es como darle la vuelta en el tiempo al colapso de una estrella. Por consiguiente quiero mostrarles que la evidencia de las observaciones indica que el universo tiene suficiente materia como para que sea como el colapso de una estrella, pero al revés, y que por tanto contenga una singularidad.

Para discutir las observaciones en cosmología estamos mirando atrás en el tiempo, porque la luz debió partir de los objetos lejanos hace mucho tiempo para llegar a nosotros en el presente. Esto significa que los eventos que observamos se encuentran en lo que se llama nuestro “cono de luz pasada”. El vértice del cono se encuentra en nuestra posición, en el tiempo presente. Conforme uno se desplaza hacia atrás en el diagrama temporal, el cono de luz se expande a distancias cada vez mayores, y su área se incrementa. En cambio, si hay suficiente materia en nuestro “cono de luz pasada”, ésta curvaría los rayos de luz unos contra otros. Esto significaría que tal como uno se dirige hacia atrás en el pasado, el área de nuestro “cono de luz pasada” alcanzaría un máximo para posteriormente comenzar a disminuir. Este enfoque de nuestro “cono de luz pasada”, provocado por el efecto gravitatorio de la materia en el universo es la señal de que el universo es dentro de su horizonte, como un agujero negro invertido en el tiempo. Si se puede determinar que existe suficiente materia en el universo para enfocar nuestro “cono de luz pasada”, entonces se pueden aplicar los teoremas de las singularidades para demostrar que el tiempo debió tener un comienzo.

¿Cómo podemos decir a partir de las observaciones, si hay suficiente materia en nuestro cono de luz pasado, para poder enfocarlo? Podemos observar un cierto número de galaxias, pero no podemos medir directamente cuánta materia contienen. Ni estamos seguro de que cualquier línea de visión que parta de nosotros pase a través de una galaxia. Así que daré un argumento diferente, para mostrar que el universo contiene suficiente materia para enfocar nuestro cono de luz pasado. El argumento se basa en el espectro de la radiación de fondo de microondas. Este es característico de una radiación que ha estado en equilibrio térmico, con materia a igual temperatura. Para alcanzar tal equilibrio, es necesario que la radiación sea dispersada muchas veces por la materia. Por ejemplo, la luz que recibimos del Sol tiene un espectro térmico característico. Este no es debido a las reacciones nucleares que tienen lugar en el centro del Sol, que también producen radiación con espectro térmico. Más bien, se debe a que la radiación ha sido dispersada, por la materia del Sol, muchas veces en su camino desde el centro.

En el caso del universo, el hecho de que el fondo de microondas tenga exactamente ese espectro térmico indica que debe de haber sido dispersada en muchas ocasiones. El universo debe por consiguiente contener suficiente materia para hacerlo opaco en cualquier dirección en que nosotros miremos, puesto que el fondo de microondas es el mismo en cualquier dirección en que miremos. Más aún, esta opacidad debe ocurrir a una gran distancia de nosotros, dado que podemos ver galaxias y quásares a grandes distancias. Por tanto ha de haber mucha materia a gran distancia de nosotros. La mayor opacidad sobre una amplia banda de ondas, para una densidad dada, proviene del hidrógeno ionizado. Se sigue por tanto que si hay suficiente materia para hacer el universo opaco, debe ser suficiente también para enfocar nuestro cono de luz pasado. Podemos aplicar el teorema de Penrose y mío, para mostrar que el tiempo ha de tener un comienzo.

El enfoque de nuestro cono de luz pasado implica que el tiempo debe de tener un inicio, siempre que la Teoría General de la Relatividad sea correcta. Pero tenemos que plantear la cuestión de si la Teoría General de la Relatividad es correcta. Ciertamente concuerda con todas la pruebas observacionales que se han llevado a cabo. Sin embargo éstas prueban la Relatividad General sólo sobre distancias suficientemente grandes. Sabemos que la Relatividad General no es correcta para distancias muy cortas, porque se trata de una teoría clásica. Es decir, no tiene en cuenta el Principio de la Indeterminación de la Mecánica Cuántica, que dice que un objeto no puede tener a la vez una posición bien definida y una velocidad bien definida: cuanto más precisión se tenga al medir la posición, menos precisión se tendrá al medir la velocidad, y viceversa. Por lo tanto, para comprender el estado de muy alta densidad, cuando el universo era muy pequeño, se necesita una teoría cuántica de la gravedad, que combine la Relatividad General con el Principio de Incertidumbre.

Mucha gente esperaba que los efectos cuánticos pudieran de alguna manera corregir la singularidad de la densidad infinita, y permitir que el universo rebotara, continuando atrás hacia una fase contractiva previa. Esto podría ser algo mejor que la idea anterior de galaxias perdiéndose entre sí, pero el rebote ocurriría a una densidad mucho más elevada. Sin embargo, pienso que no es esto lo que ocurre: los efectos cuánticos no eliminan la singularidad, y permiten que el tiempo continúe hacia atrás indefinidamente. Pero parece que los efectos cuánticos pueden eliminar la cuestión más objetable, la de las singularidades en la clásica Relatividad General. Esto es que la teoría clásica no nos permite calcular lo que podría ocurrir en una singularidad, puesto que las Leyes de la Física se rompen allí. Esto podría significar que la ciencia no es capaz de predecir cómo el universo puede haberse iniciado. En vez de eso, debemos recurrir a un agente externo al universo. Este puede ser el motivo por el que numerosos líderes religiosos se apresuraron en aceptar el Big Bang y los teoremas de las singularidades.

Parece que la Teoría Cuántica, por otro lado, permite predecir cómo el universo puede empezar. La Teoría Cuántica introduce una nueva idea, el tiempo imaginario. El tiempo imaginario puede sonar a ciencia ficción, y nos recuerda al Doctor Who. Pero a pesar de ello, se trata de un genuino concepto científico. Podemos representarlo del siguiente modo. Pensemos en el tiempo ordinario, real, como una línea horizontal. A la izquierda tenemos el pasado, a la derecha el futuro. Pero existe otra clase de tiempo en la dirección vertical. Se le llama tiempo imaginario porque no es la clase de tiempo que normalmente experimentamos. Pero en cierto sentido es tan real como el que llamamos tiempo real.

Las tres direcciones del espacio y la dirección adicional del tiempo imaginario forman lo que se denomina espacio-tiempo euclidiano. No creo que haya nadie capaz de dibujar una curva espacial de cuatro dimensiones. Pero no es demasiado difícil imaginar una superficie de dos dimensiones, como una silla de montar o la superficie de un balón de fútbol.

De hecho, James Hartle de la Universidad de Santa Barbara, California, y yo hemos propuesto que el espacio y el tiempo imaginario en su conjunto, son sin duda finitos en extensión, pero sin límites. Son como la superficie de la Tierra, pero con dos dimensiones más. La superficie terrestre es finita en extensión, pero no tiene límites ni fronteras. Yo he dado la vuelta al mundo, y no me he caído por el borde.

Si el espacio y el tiempo imaginario son de hecho como la superficie de la Tierra, no podría haber ninguna singularidad en la dirección del tiempo imaginario, ya que entonces las leyes de la física se romperían. Y no habría ninguna frontera al espacio- tiempo, tal como no hay fronteras para la superficie de la Tierra. Esta ausencia de fronteras indica que las leyes de la física determinarían el estado del universo de manera unívoca, en el tiempo imaginario. Pero si se conoce el estado del universo en el tiempo imaginario, se puede calcular el estado del universo en el tiempo real. Se esperaría por tanto algún tipo de singularidad del Big Bang en el tiempo real. Por lo tanto el tiempo real tendría un comienzo. Pero no se tendría que apelar a algo que esté fuera del universo para determinar como comenzó el universo. Al contrario, la manera en la cual el universo comenzó con el Big Bang estaría determinada por el estado del universo en el tiempo imaginario. Y por tanto, el universo sería un sistema completamente auto contenido. No estaría determinado por nada fuera del universo físico, que nosotros observamos.

La condición de no frontera es el enunciado que mantienen las leyes de la física en todas partes. Claramente es algo que a uno le gustaría creer, pero es solo una hipótesis. Se debe probar, comparando con el estado del universo que predeciría, con las observaciones de como es de hecho el universo. Si las observaciones discreparan con las predicciones de la hipótesis de no frontera, tendríamos que concluir que la hipótesis era falsa. Tendría que haber algo fuera del universo que diera cuerda al mecanismo de relojería, y que pusiera el universo a funcionar. Por supuesto, incluso si las observaciones concuerdan con las predicciones, eso no prueba que la proposición de no frontera sea correcta. Pero la confianza depositada en ella se incrementaría, en concreto porque no parece haber otra propuesta natural para el estado cuántico del universo.
La propuesta de no frontera predice que el universo debería empezar en un punto único, como si fuera el Polo Norte de la Tierra. Pero ese punto no tiene por que ser una singularidad, como el Big Bang. Al contrario, podría ser un punto ordinario del espacio y del tiempo, tal como el Polo Norte es un punto ordinario en la Tierra, o al menos tal y como me han contado. Yo no lo he visto en persona.

De acuerdo con la proposición de no frontera, el universo se habría expandido de manera suave desde un punto inicial. Conforme se expandía, habría tomado prestada energía del campo gravitatorio para crear materia. Tal como cualquier economista habrá predicho, el resultado de dichos prestamos, fue la inflación. El universo se expandía y cogía prestada energía incluso a una tasa creciente. Afortunadamente, la deuda de energía gravitacional no tendría que ser devuelta hasta el final del universo.

Eventualmente, el periodo de inflación podría haber acabado, y el universo se habría establecido en un estado de crecimiento o expansión más moderado. Aún así, la inflación habría dejado su marca en el universo. El universo podría haber sido suave casi por completo, pero con pequeñísimas irregularidades. Estas irregularidades son tan pequeñas, solo una parte de cada cien mil, que han sido buscadas durante años en vano. Pero en 1992, el satélite de Exploración del Fondo Cósmico (Cosmic Background Explorer), COBE, encontró dichas irregularidades en la radiación de fondo de microondas. Fue un momento histórico. Vimos hacia atrás el comienzo del universo. La forma de las fluctuaciones en el fondo de microondas concordaban estrechamente con las predicciones de la proposición de no frontera. Estas pequeñísimas irregularidades en el universo habrían causado que algunas regiones se hubieran expandido menos rápido que otras. Eventualmente, habrían cesado su expansión, y se habrían colapsado en ellas mismas, para formar estrellas y galaxias. Por tanto, la proposición de no frontera puede explicar la rica y variada estructura del mundo en el que vivimos. ¿Que es lo que predice la proposición de no frontera para el futuro?. Ya que requiere que el universo sea finito tanto en el espacio, como en el tiempo imaginario, implica que el universo se re-colapsará eventualmente. A pesar de todo, no se re-colapsará en mucho tiempo, mucho más tiempo que los 15 miles de millones de años que se ha estado expandiendo. Por tanto aún tienen tiempo de vender sus bonos del tesoro antes de que el final del universo esté cerca. En que vas a invertir entonces, no se.

Originariamente, pensaba que el colapso sería el reverso del tiempo de la expansión. Esto habría significado que la flecha del tiempo habría apuntado en el sentido contrario en la fase de contracción. La gente se habría hecho más joven conforme el universo se hubiera hecho más pequeño. Eventualmente la gente habría desaparecido en la matriz materna.
Sin embargo ahora me doy cuenta de que estaba equivocado, tal y como estas soluciones demuestran. El colapso no es el reverso del tiempo de la expansión. La expansión comenzará con una fase de inflación, pero el colapso no acabará en general con una fase anti-inflación. Lo que es más, las pequeñas discordancias de la densidad uniforme continuarán creciendo en la fase de contracción. El universo se volverá más y más grumoso e irregular conforme se haga más pequeño, y el desorden se incrementará. Esto significa que aquella flecha del tiempo no se invertirá. La gente continuará haciéndose vieja, incluso después de que el universo haya comenzado a contraerse. Por lo tanto no es bueno esperar hasta que el universo se re-colapse para volver a la juventud. Estarías un poco en el pasado, de cualquier manera, para entonces.
La conclusión de esta conferencia es que el universo no ha existido desde siempre. Lo que es más, el universo, y el tiempo en sí mismo, tuvieron un comienzo en el Big Bang, hace más o menos 15 mil millones de años. El comienzo del tiempo real podría haber sido una singularidad, en la cual las leyes de la física podrían haberse roto, si el universo satisficiera la condición de no frontera. Esto quiere decir que en la dirección del tiempo imaginario, el espacio-tiempo es finito en extensión, pero no tiene ninguna frontera o borde. Las predicciones de la proposición de no frontera parecen concordar con las observaciones. La hipótesis de no frontera también predice que el universo se colapsará otra vez de manera eventual. Sin embargo, la fase de contracción no tendrá una flecha del tiempo opuesta a la fase de expansión. Por lo tanto continuaremos haciéndonos viejos, y no volveremos a nuestra juventud. Y porque el tiempo no va a volver hacia atrás, creo que mejor paro ya.

lunes, diciembre 04, 2006

Attila József: Poemas


Attila József: Poemas

Pasado de largo por muchos, el año pasado (2005) se cumplieron cien años (pero ¿qué es el tiempo?) del nacimiento de Attila József, poeta cuya vida reproduce el período más doloroso y ácido de la historia húngara. Tal vez por ello, aún resulte un enigma cómo es que la fatalidad, el abandono, la soledad y la desprotección pudieron habernos dejado versos tan bellos, que discurren en ese tránsito espectral que combina el erotismo, enfermedad y muerte; pero no como sintomatologías del psicoanálisis freudiano (como algunos quieren hacerlo pasar) sino en un plano esencial en el que todo, hasta lo más amargo, adquiere inusitadas cuotas de conmoción. La imagen trágica de Attila József suicidándose al paso de un tren el 3 de diciembre de 1937, corresponde al perfil de un autor al que se le considera de culto en ciertos círculos sumamente estrechos. Presentamos aquí tres de sus poemas de juventud. (I.G.)





Despedidas

Adiós, Bristol, inmunda ciudad de ladrillos.
Amantes de la riqueza, adoradores del engaño,
Rechazaron a puntapiés al niño que divulgó
viejas acusaciones,
Y que por querer aprender pagó con una fama vacía»

(...) «No permitas que me equivoque.
Ten misericordia,
Cielo, cuando deje de vivir.
Y perdonen este último acto de miseria»

Corazón puro

No tengo Dios, no tengo rey
mi madre nunca usó anillo,
no tengo choza ni lugar donde morir,
no doy besos no tengo amante.

Durante tres días mastiqué mi pulgar
por falta de un mendrugo de pan.
Aunque tengo veinte años y soy fuerte y sano,
mis veinte años están en venta

Si nadie quiere comprarlos,
el demonio tiene derecho a hacer su oferta:
entonces, usando de mi sentido común,
robaré y mataré inocentemente.
Hasta que me cuelguen alto de una cuerda,
y yazga en la bendita tierra...,
Y crezcan venenosas hierbas
desde mi corazón sencillo y puro

No soy yo quien grita

¡Cuidado! ¡Cuidado¡ ¡El diablo ha enloquecido!
Escóndete en el fondo limpio de los manantiales,
fúndete al cristal de la ventana,
ocúltate tras los fuegos de los diamantes,
bajo las piedras, entre los insectos,
escóndete en el pan recién salido del horno.
Oh, Tú, pobre, mi pobre.
Con el fresco aguacero fíltrate en la tierra.

En vano hundes tu rostro en ti mismo,
sólo podrás lavarlo en otro rostro..

Bonifaz Nuño: Un sexenio lamentable


Bonifaz Nuño:
¡Vaya sexenio lamentable!

Marco Antonio Campos y Armando Ponce

Pocas veces los poetas hablan de política públicamente. Y muy pocas veces, al hacerlo, lo hacen con abierta franqueza –entre nosotros la franqueza se considera siempre un riesgo–. Sobre todo, cuando se trata de poetas tan destacados como Rubén Bonifaz Nuño (1923, Córdoba, Veracruz), licenciado en derecho, doctor en letras clásicas, miembro de El Colegio Nacional, de la Academia Mexicana de la Lengua, fundador del Instituto de Investigaciones Filológicas y miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su obra poética, publicada a partir de 1945, en la que –valga la paráfrasis– hablando a solas nos habla a todos, comprende una veintena de libros, y lo ha consagrado como uno de los mayores poetas de la lengua española, además de hacerlo acreedor de numerosas distinciones –el Premio Nacional de Letras y el Premio Internacional Alfonso Reyes, entre ellas–. El Fondo de Cultura Económica la ha reunido en dos volúmenes (De otro modo lo mismo y Versos), mientras que la UNAM ha publicado la mayoría de sus múltiples traducciones de clásicos grecolatinos como Virgilio, Propercio, Ovidio, Lucrecio, Píndaro y Catulo –aunque tal vez su trabajo más notable en este renglón sea su versión completa de La Iliada.

En esta entrevista conjunta, Bonifaz Nuño da cuenta de su visión sexenal al también poeta, ensayista y traductor Marco Antonio Campos y al reportero de Proceso, y ofrece un panorama doloroso: el de un México al cual le duele ver postrado por falta de buenos gobernantes.

–Acaba el sexenio, ¿cuál es su perspectiva del mandato de Vicente Fox?–

Como candidato, al igual que a muchos mexicanos, me pareció muy bien, me pareció incluso que era un hombre inteligente. Alguna vez subrayó: “digo esto bajo palabra de honor”, y yo pensé: está hablando como hombre. Después me di cuenta de que su palabra de honor no valía nada, que mentía en todo lo que decía prácticamente, que estaba pisando siempre terrenos altos y no entendía para nada el oficio de la política en México. Esa perspectiva es la que tengo en este momento. No veo más que errores y falsedades. Y lo que es peor: ridiculeces.

–¿Cree usted que Fox menoscabó la figura presidencial?–

Lo hizo desde el principio, al irle a rezar a la virgen de Guadalupe, al desayunar con niños de la calle que antes bañaron, porque él no puede sentarse a desayunar con gente mugrosa. Cuando llegó al Congreso de la Unión a rendir protesta, primero saludó a sus hijos. En ese momento la figura presidencial comenzó a derrumbarse. Y continuó así a cada momento.

–¿Y en el plano internacional?–

Cuando el Congreso le prohibió que viajara a Texas, convocó a una cadena nacional de televisión y de radio para decir que su intención era ir a Estados Unidos para traer inversiones y empleos. Después se vio que en los mil viajes que hizo no trajo ninguna inversión, ni un solo empleo, porque el desempleo siguió reproduciéndose en México de manera tremenda. Ofreció que iba a crear 1 millón de empleos por año, y en seis años se han creado sólo 400 mil.

–Un presidente que llegaba con botas a las reuniones…–

Como no quería quitarse sus botas, se mandó a hacer botas de charol. Dijo que era el primero que usaba botas de charol y alguien ironizó: no, Santa Claus las usó antes.

–Y el hacerse acompañar por su esposa oficialmente a todas partes…–

Fue una falta a la Constitución, que dice literalmente que el Poder Ejecutivo está depositado en un solo individuo: el presidente de la República. Él creó la pareja presidencial y llevaba a su esposa a todos los viajes internacionales –en alguna ocasión, en Alemania, llegaron a decirle la presidente. Todo eso perjudicó la imagen presidencial.

–¿Por qué ocurrió esto en México?–

Porque los mexicanos somos muy pacientes y porque había una gran esperanza de que este hombre cumpliera lo que había ofrecido. Él iba a arreglar el problema de Chiapas en 15 minutos, iba a crear empleos, iba a crear la gran industria mexicana y era la esperanza de todos, porque como candidato había ofrecido cosas muy seriamente y la mayor parte de la gente le creyó. Yo nunca lo pude creer porque me crié en el régimen del PRI, que sí construyó una gran base social: mi padre fue telegrafista, yo soy profesor universitario. El régimen del PRI, que muchos dicen que tiranizó el país durante 70 años, me permitió hacerme profesionista. Quienes hablan de 70 años de tiranía, no se percatan de que el régimen priista se renovaba cada seis años, de manera que fueron tiranías de seis años cada una, suponiendo que hayan sido tiranías…

–¿Era un diagnóstico equivocado el no matizar el período priista que llevó a México en el medio siglo a una consolidación política y, en cierto modo, económica? Y si es así, ¿por qué cree usted que los mexicanos no observaron ese diagnóstico falso de Fox sobre el pasado priista?–

Porque desde el 1 de enero de 1994 los medios de difusión empezaron a hablar en contra del PRI. Fueron los medios los que hicieron esto y son –según creo yo– el mejor instrumento que el imperio tiene para determinar el rumbo político de nuestro país.–En todo caso, el PAN que reclamaba el autoritarismo del PRI parece haber desaparecido. Quedó solamente, al parecer, un cierto revanchismo.–El PAN se fundó como un partido de reacción, para destruir al PRI. Para mi modo de ver, quienes fundaron el PAN construyeron un partido en contra del pueblo, porque está de parte de los patrones. Yo cursé la primaria y parte de la secundaria en el régimen socialista de Lázaro Cárdenas. Para mí los curas son patrones. Para colmo de males, el PAN actual no cuenta con el talento y la preparación que tenían los primeros panistas.

–¿Qué papel juega la Iglesia católica en las acciones políticas y qué influencia tiene en los miembros del PAN?–

Me parece que tiene una influencia definitiva y cómplice, porque ambos están empeñados en violar la principal ley mexicana, que es la Constitución.

–¿Qué piensa de la ultraderecha empresarial y de los miembros de El Yunque?–

Se dice que El Yunque y el MURO son asociaciones semisecretas, que buscan destruir las conquistas de la izquierda. Hablo de la izquierda como me la enseñaron en la primaria: la izquierda es la que defiende a los trabajadores, sean obreros, sean campesinos. Éste partido y esta iglesia han tratado siempre a los proletarios como criados, no como hombres. Un ejemplo: no hay un solo indio en el gabinete, todos son blanquitos y presumen de que sus padres son españoles.–En este sexenio se eliminó el Instituto Nacional Indigenista…–Es un racismo muy visible. En México 90% de la población es morena, de pómulos anchos, ojos negros y pelo lacio. Antes que nada, somos indios y a los indios nos han tratado siempre como criados, no nos educan para señores, sino nos utilizan como criados.“Gente que se dice de izquierda compró a precios viles terrenos ejidales en Tepoztlán, por ejemplo, y construyó ahí grandes casas, y a los campesinos los convirtió a todos en criados, se los llevó para que limpiaran sus baños y limpiaran sus albercas.“Eso fue hace 15 o 20 años. Ahí están todavía las casas y las albercas, y los indios y los campesinos todavía están sirviendo de empleados.”

–Así que también la izquierda tiene su responsabilidad.–

La izquierda tiene la principal responsabilidad. Ha colaborado con la derecha para destruir a México. Miren lo que pasa en este momento. Miren a quien se dice ahora de izquierda: Andrés Manuel López Obrador, con un gabinete de títeres que no están calificados para el oficio que se les asigna y sólo le harán el juego al gabinete de derecha que formará Calderón.

–Y entonces, ¿por qué perdió el PRI?–

Quien destruyó al PRI fue Roberto Madrazo. Decían que era un gran político y su campaña consistió en destruir a sus enemigos cuando la política pide antes que nada entendimientos y alianzas, no utilizar las riñas de fuerzas sociales en provecho propio.

–Pero de hecho el PRI y el PAN se han aliado para ganar posiciones y desplazar al perredismo y continuar con un modelo económico…–

El perredismo está derrotado desde el principio. Hay hechos que se deben recordar. Por ejemplo, en el estado de Oaxaca, tan convulsionado, ¿cuál fue la alianza en contra del PRI en las elecciones para la gubernatura? La misma que se hizo en Tabasco: PRD-PAN. Ganó el PRI en contra del PRD y del PAN. En este momento, se supone, como usted dice, que se quiere llegar a una alianza entre el PRI y el PAN para conquistar posiciones políticas. Pero se olvida que antes el PAN se alió con el PRD en Veracruz, en Tabasco, en Chiapas, en Oaxaca.

Yo no estoy defendiendo a la clase política; son tan malos los unos como los otros.

–Sí, pero en este momento usted olvida el papel del PRD y subraya el mal papel del PRI… El PRI fue destruido por la mala política de Roberto Madrazo. Él creyó que había destruido a Elba Esther Gordillo, que había destruido a Montiel, y lo que le pasó es que se destruyó a sí mismo, porque empezaron a desertar los capitanes priistas para unirse al PRD o al PAN, y el PRI, de ser la primera fuerza política de México (todavía cuenta con muchos gobernadores y presidentes municipales), se corrompió por la falta de talento político de Roberto Madrazo. Si hubieran tenido otro candidato, el PRI sería otra cosa en este momento.

-Pero en la situación actual sí hay una alianza entre el PRI y el PAN. ¿No lo cree así?–

Puede ser por esa razón. El PRI está tratando de volver a ser la primera fuerza política de México. Si ustedes lo consideran, verán que el PRI no está actuando como tercera fuerza política; está tratando de actuar como primera fuerza política. Miren ustedes la situación actual de México, la situación actual de Oaxaca. ¿Qué se pretende en el caso de Oaxaca? La izquierda mexicana está representada por un grupo de aglutinados que se llama la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca. Ese grupo está en este momento tratando de destruir el gobierno de Ulises Ruiz. Ulises fue electo, digamos democráticamente, porque la elección la determinó el tribunal en contra de la alianza del PRD y del PAN, y le dio el triunfo a Ulises Ruiz. No estoy defendiendo de ninguna manera a Ulises Ruiz, quien me parece un pésimo gobernante, un pésimo político también, porque en lugar de atender los asuntos del gobierno que le habían tocado, vino a corromperse junto con Roberto Madrazo para hacer la campaña. Para mí es un criminal político. No uso la palabra delincuente porque es demasiado débil, uso la palabra criminal con toda intención. Pero vamos a ver: ¿qué busca la APPO, qué está pidiendo? En primer término la caída del gobernador. Supongamos que sea posible esa finalidad. Según eso, pueden derrumbar a un gobernador electo democráticamente. ¿Ese es papel de izquierda o es papel de rebeldía derechista? La respuesta es que la APPO es una agencia del imperio. Entiendo el imperio como el gran capital internacional sin nacionalidad propia, llámense gringos, rusos, alemanes… Pero es el gran imperio capitalista. El mismo que determinó la elección de Fox mediante el manejo de los medios de difusión. Entonces, lo que se busca es que un grupo amotinado pueda destruir la ley de México y nombrar a quien quiera como gobernador, porque lo han dicho también con todas sus letras. Ellos no van a permitir un gobierno electo democráticamente, sino que pondrán a un gobernador elegido y determinado por ellos.

-¿Y no es ello resultado de una actitud semejante por parte de los tribunales electorales al impedir que se clarifique la elección presidencial reciente? –

A mi modo de ver, el Tribunal Electoral cometió un fraude pavoroso, no porque no haya contado voto por voto, casilla por casilla, sino porque la elección, según lo que reza la ley, estuvo lisiada por tres cosas: por la intervención presidencial, por la intervención de la iniciativa privada y por la intención de un particular haciéndose propaganda por los medios de difusión. Eso era razón bastante y sobrante para declarar nula la elección. Sin embargo, el tribunal –lo cual es una monstruosidad jurídica– dijo que ciertamente el presidente había intervenido en la elección, que la iniciativa privada había intervenido, pero que no era para tanto. Y ese “no era para tanto”, es lo que hace la monstruosidad jurídica. La elección, de acuerdo con nuestra ley, era nula y eso lo declaró para darle tiempo al PAN. No sé si lo haya entendido Andrés Manuel o si lo haya entendido el PAN, pero la elección era nula.

–Este panorama de ingobernabilidad plantea un futuro bastante oscuro para México…–

Totalmente, porque no sabemos a dónde vamos a llegar. Estos señores de la APPO tienen un cerillo, pero ese cerillo puede ser vencido por un incendio.

–Y los seis años de panismo que nos esperan…–

¡Seis años maravillosos, imagínese! Desde luego vamos a vender lo poco que nos queda. No sé si sepan que los banqueros españoles dicen que España está viviendo en mucho de lo que le está quitando a México, porque los banqueros españoles están cobrando en México cuatro veces más que lo que cobran en España. Y si las cosas siguen así…

–¿Usted cree que Felipe Calderón, autocalificado como el presidente del empleo, pueda hacer realmente una política de empleo y de asistencia pese a los muchos compromisos que adquirió con el poder económico durante la campaña?–

Es imposible que se creen esas políticas. Además, para hacer política se necesita que haya políticos, que haya hombres, y yo no veo ni uno solo en este momento, en ninguno de los partidos.

–¿Y qué futuro ve usted para Andrés Manuel López Obrador?–

El ridículo. Esa presidencia legítima que se adjudicó y ese gabinete… formado por funcionarios que fueron corruptos en el gobierno del Distrito Federal y por algunos otros que no cuentan para nada.–

¿Y el futuro de Calderón?–

Lo veo como una ruina para el país. No puedo ver el futuro de un hombre sino el futuro de sus acciones, en lo que puede tocarme a mí, en lo que le puede tocar a mi país, que ha sido destruido. Mi país existía antes. En este momento, mi país es la risa y la compasión del mundo. Porque Fox recibió un país en paz, en buena situación económica, cierto que le tocó vivir la recesión inicial de Estados Unidos, pero eso no lo disculpa. Él entrega un país bañado en sangre por el narcotráfico –ya no somos un lugar de paso para Estados Unidos, sino un lugar de consumo– y con varias entidades sumidas en la violencia social, como Chiapas, Tabasco, Guerrero y ahora Oaxaca.

–Y Estados Unidos amenaza con levantar un muro…–

Eso es otra cosa. Fox presumió siempre de ser amigo de Bush. Recuerden que en su primer viaje a Estados Unidos casi no visitó al candidato demócrata, y en cambio declaró que era amigo de Bush. Pero esa amistad sólo ha servido para buscar que se imponga un tratado comercial estadunidense a los latinoamericanos.

–Los latinoamericanos ven a México integrado al bloque del norte de América.–

Y así es, cuando México estuvo siempre integrado a Latinoamérica. Ningún presidente priista estuvo de acuerdo con Estados Unidos dándole la espalda a Latinoamérica. Díganme uno.

–Bueno, Salinas.–

Ciertamente. Él destruyó las tres columnas que sostenían la vida política de México. El concepto de patria, la relativa autonomía política ante Estados Unidos, y la tercera y más importante: la absoluta separación entre Iglesia y Estado.

–Los últimos gobiernos han sido francamente neoliberales, y por eso se pueden emparentar el gobierno de Salinas y el de Fox…–

Exacto, por la política neoliberal, por la globalización. El nacionalismo está permitido a todos los países menos a México.–

¿Qué es lo que necesita México para recuperarse?–

Hombres y patriotismo. Porque el patriotismo mexicano sólo funciona cuando nuestra selección de futbol va a perder a otra tierra. Necesitamos ser nacionalistas, o acabaremos perdiendo completamente la soberanía sobre el petróleo y la energía. Ya lo demás es de los extranjeros. A Fox le faltó entregar lo que queda de electricidad y de petróleo, pero con la elección de Calderón se garantiza eso.–

Llama la atención que siendo usted un patriota esté desencantado de la izquierda. ¿En dónde está la izquierda mexicana?–

No existe. La izquierda en México no existe. Me parece una colaboradora vergonzante de la derecha.–

Y a su vez, ¿la derecha carece de proyecto?–

Por eso digo: no hay país.

–¿Y se puede escribir literatura cuando no hay un país?–

Claro que se puede, el hombre es libre en principio. Cualquiera que sea la circunstancia, hay que escribir. –

¿Ha escrito algo últimamente?–

Estoy traduciendo a un clásico romano: Horacio. Lo último que publiqué fue algo sobre Mi vecindad con la muerte, que nada tiene que ver con la izquierda ni con la derecha. Es sólo el estar viejo y sentir que la muerte está sentada junto a mí a cada momento, mordiéndome y acabándome, y disolviéndome tanto como puede.

–Pero nunca deja de estar atento a la realidad política.

–Claro que no. Yo fui profundamente patriota, yo fui nacionalista. En la primaria cantábamos el Himno Nacional y ahora me he enterado, el año pasado o antepasado, que la gente no sabe lo que es “el bridón”, es increíble.

–¿Qué clase de actores políticos necesitamos para enderezar un nuevo proyecto?–

A alguien como Lázaro Cárdenas. Un hombre como Lázaro Cárdenas, no como su hijo Cuauhtémoc, que presume ser gente de izquierda, de pensamiento juarista, y en 1994 aprobó que los curas pudieran votar y dijo que también los curas podían ser votados, es decir, que Cuauhtémoc Cárdenas admitió que podamos ser gobernados por curas. Algo que ustedes van a ver, posiblemente.

–¿Se nos queda alguna pregunta, algo que quiera usted decir?

–Si me meten a la cárcel, ustedes tendrán la culpa.

domingo, diciembre 03, 2006

Ignacio García: la virgen de Fox


La virgen de Fox Quesada
Por Ignacio García

Apenas unas dos semanas atrás, el fascistoide Ulises Ruiz, lanzaba una sentencia propia de los más rudos del totalitarismo (Franco, Pinochet y Babe Doc Duvalier, entre otros); decía Ruiz: “Sólo Dios puede poner y quitar a los gobernantes”. El des-gobernador oaxaqueño aludía ─aconsejado seguramente por algún exegeta bíblico carismático─ a la cita de Romanos 13:1 “Sométase toda persona a las autoridades superiores; porque no hay autoridad sino de Dios; y las que son, de Dios son ordenadas”. Largo sería someter aquí un ejercicio hermenéutico para ver lo que en realidad quiere decir el apóstol Pablo en este pasaje sacado de contexto, y que Ruiz, sin ética con qué responder, repite como perico.

No hay duda que la mezcla explosiva de poder político y religión ha sido siempre nociva como ventajosa para algunos; mucho más si la doctrina se tiñe de los intereses mezquinos de quien la enuncia y practica como instrumento de explotación, control y manipulación en contra de los más desprotegidos. La historia de la humanidad está llena de botones de muestra de tal ignominia; bastaría recordar a la Inquisición española, o el tormento a que fueron sometidas personas acusadas de practicar la brujería en el “año del Señor” de 1692 en Salem, estado de Massachussets (USA).

Para que exista este control ideológico (y con ello el político y social) basta una combinación entre la ética más deleznable (aunque suene a oximoron) de un ser humano, y la forma perversa con que ese individuo juega a ser dios utilizando lo más noble de una doctrina por todos conocida y practicada. Ya el Malleus Maleficarum, urdido por dos monjes inquisidores dominicos, Heinrich Kramer y Jacob Sprenger ─ quienes aseguraron en el libro que les habían sido otorgados poderes especiales para procesar brujas en Alemania por el Papa Inocencio VIII─ da cuenta del uso de la histeria por la caza de brujas que alcanzó su máxima expresión entre mediados del siglo XVI hasta mediados del XVII por todo el mundo. Miles de inocentes murieron, en el nombre de algún dios, por el sólo hecho de tener ideas. Fueron torturados y asesinados por aquellos que se creyeron la “boca y el martillo de ese dios”. O habría también que recordar la guerra satánica de los Bush en contra del terrorismo, y azuzada por sus consejeros evangelistas Billy y Franklin Graham.

De un animal, jamás se podrá decir que hizo descender sus instintos a más de lo que es: un animal…Sólo del hombre se escuchan tales recurrencias. Utilizar la religión, el nombre de Dios o un símbolo religioso para manipular las conciencias, es sólo parte de esa muestra de animalidad en el ser humano. Vicente Fox (y sus aliados yunquistas, caballeros de colón, legionarios de Cristo –-cuyo fundador Marcial Maciel fue retirado en calidad de pederasta—-, y otras falanges similares) no dudaron en hacerlo durante el sexenio desastroso del hombre de las botas, quien no se ruborizó en lo absoluto para utilizar el dúo dios-diablo, bien-maldad, amigo-enemigo, como un eufemismo para hacerse pasar como un protegido de las regiones celestes y de esta forma "moralizar" su gobierno de pobreza como un destino manifiesto de todos los mexicanos.

Al inicio de su mandato (y a sabiendas que el mexicano es un gobierno laico) Fox fue y se hincó y persignó delante de la virgen de Guadalupe para solicitarle éxito en su transitar por la presidencia, la cual, hoy se sabe, resultó catastrófica para millones de mexicanos en este país.

No soy devoto de ninguna insignia religiosa, no lo soy de quien es venerada en la Villa de calzada de los Misterios, pero soy absolutamente respetuoso de quien sí lo es; como John Wesley, “me gusta pensar y dejar que piensen”. Pero creo que el botudo debió tener más sensibilidad y respeto hacia, precisamente, aquella gran mayoría de mexicanos (que no todos como se propaga a través de TV Azteca, sin el menor respeto para quienes no compartimos ese sentir) que tienen un depósito en la fe guadalupana. Porque ¿Mire que ir Fox a darle gracias a la virgen por haberlo ayudado en su mandato? ¿De qué "ayuda" es que deliraba dar gracias el ex-presidente?

Cobijado por la noche, para no oír el repudio de la gente, e incapaz de asistir un día 12 de diciembre a plena luz del día para no escuchar la música del vituperio sobre su persona, el incapaz fue a santiguarse y agradecer lo que en la práctica de su ejercicio fue un verdadero fiasco... al mismo tiempo que el Banco Mundial –quien cobijó sus mentiras y desastres durante sus seis años de mandato—anunciaba que Fox dejaba un país no sólo con menos pobres en la extrema miseria, sino que éstos habían ¡aumentado!. “Virgencita, te doy gracias por ayudarme a hacer de la gente más desgraciada” ¿Eso es lo que fue a decir a la Villa?

Ya se ha apuntado en otro artículo de este mismo blog, que de buenas fuentes se dijo que cuando a Fox le faltaban dos años para terminar su sexenio, comenzó a hacer cuentas de los días que le faltaban para “irse” al rancho…porque “ya no aguantaba”. Incluso, fue en los días en que comenzó a desvariar más sobre asuntos serios de política nacional e internacional, y un grupo de senadores y diputados pidió a la presidencia un examen médico y psiquiátrico para el presidente desvariante. Fue el tiempo también en que comenzó a actuar en lo oscuro de lo literal y metafórico y reforzar con más fuerza su idea de Foxilandia (para envidia de Michael Jackson quien lo quería como asesor en Neverland).

En algún diario, uno de esos caricaturistas con intuición aguda, se acordó de la visita primera a la Villa, y trajo a colación aquel chiste en donde el feligrés y devoto de la Morena, se equivoca: resulta que este hombre tiene una mano temblorosa debido al Parkinson, y va a ese santuario para ver si la virgen le hace el milagro. Lo que pide es esto: “Virgencita, te suplico que hagas mi mano como la otra”… La virgen escucha, y el hombre sale no con una, sino con las dos manos temblorosas y sin control. Eso parece haberle pasado al ranchero instrumentado como presidente mexicano, porque no solamente el milagro no se le hizo, sino parece haber ido a pedir lo peor.

Fuera lo que haya sido, Fox se presentó por la mañana del día primero de diciembre (2006), a ver si le quitaban el temblor, ya no de dos manos, sino del todo el cuerpo. La visita a la Villa, no obstante, no fue gratuita: Fue, primero, una mofa: como diciendo a la virgen: “Gracias por haber hecho tan mal las cosas por mí...compartimos fracasos porque yo te vine a ver y así tu contestaste”. Pero, a la vez, lo de Fox fue una estrategia bien planeada (no por él, claro) para la hora de embaucar al pueblo con la dupla dios-el-diablo. Hacer creer a la gente que mira Televisa, que los “malos” no lo querían en el legislativo ese día primero, y que tampoco los “demonios” querían dejar entrar a Fecal para la ceremonia. La foto (primera plana, of course) e imágenes televisivas con Fox frente a la virgen y una cara de "Yo no fui" (y como ya no sabiendo si agradecer o no) hizo sus efectos: Fox es el bueno, y AMLO y sus huestes representan las tinieblas de este país.

Dice William James en “Variedades de la experiencia religiosa”, que existe un punto tal de locura y desazón, en la que la división entre virtud, ascetismo e iluminación divinas, se vuelve casi invisible con aquel que lleva a la insensatez, la locura, la perversidad, the insanity. Fox cayó de este lado: el delirio transformado en rezo lo pronunciaba a diario, pero vino a balcón cuando la TV lo agarró en off diciendo: “Yo puedo hacer lo que se me dé la gana”. Lo malo para él, fue que ese “lo que me dé la gana”, se le revertió al final de su oscuro mandato, y más bien su incapacidad no le dejó hacer ni siquiera lo que por derecho, integridad y nostalgia, le correspondía hacer. Al final de sus días le fue prohibido (por mucho de ese pueblo guadalupano como él) aparecer en público sin la rechifla debida; se le negó dar el grito de Independencia en el zócalo, entregar el premio Belisario, rendir su último des-informe de gobierno. Su último acto oscuro --sin gente del pueblo devoto que lo lisonjeara y "bendijera"-- fue realizado a horas de la madrugada y parapetado en su despacho de la presidencia: el paso de poder a Feli-pillo…

Por ello, fue a dar gracias también de noche, apenas se había quitado el peso de la banda; asistió no sin el acoso de un grupo de antiguos braceros que lo imprecaban por el engaño tan brutal a que los sometió desde que asumió el poder. ¿Qué pudo haber dicho un mentiroso delante de un símbolo sagrado para un buen número de mexicanos? “Te doy gracias virgencita, por esos pobres desgraciados que están allá afuera… te pido, me los quites de encima para que Martita y yo nos retiremos en paz”. Efectivamente, no les dio la cara, ni como ex-presidente, ni como hombre...Fue, ésta, una de esas oraciones fariseícas de Fox a la virgen de Guadalupe: redentora de los pobres. Esta es la versión anatema del foxismo: por un lado invoca lo sublime, lo sagrado, lo celestial e intangible, y por el otro sale por la puerta trasera de la curia repudiando lo más preciado que tiene todo ser humano: su dignidad.

Toda esta conducta insana, no se entendería ni en Ulises, ni en Fox, ni se entenderá en el próximo presidente y su falange yunquista, a menos que se comprenda la dualidad de una ética permisiva y protegida por la religión inventada por ellos. Ya en su "Ética protestante" Max Weber advertía de los peligros de dirigenttes sociales y políticos con una moral de ida-y-vuelta. Una ética, una moral, que permite la actuación de bajo nivel humano, que no aspira a una comportamiento humano mayor que la perversidad religiosa, y se estanca en la que conviene a los más oscuros intereses humanos; una que persuade al individuo a explotar, mentir, adulterar, desmembrar al prójimo, y salvar su conciencia sin mucha dificultad. Total, el domingo se va a confesar…Y un hombre (a veces protector de pedófilos y violadores) le impone su “penitencia” y le otorga la absolución. El ciclo se repite ad nauseaum durante seis años o toda la vida.

Tanto se repite este ejercicio de una ética doble, que Ulises permanece en el poder con el "dios mío" en la boca; que Fox se irá al rancho creyendo que le hizo un bien a la nación y la virgen desde hoy lo tiene en su gloria; que quienes el día primero de diciembre vocearon “Sí se pudo, sí se pudo”, todavía no pueden conciliar el sueño, porque no saben qué es lo que sí se pudo e ignoran, de paso, lo que sí se podrá bajo un Fecal que no es sino más de lo mismo. Creen que porque Fecal burló con “habilidad” ciertos resquicios del Palacio Legislativo para entrar-y salir vergonzosamente por la puerta de atrás, después de una protesta fast-track, les hace victoriosos de lo que jamás podrán vencer: la doble ética, la de dos manos: una con la cual se persignan, y otra con la cual están dispuestos a mantener en la miseria al pueblo que votó por ellos.

Ya Felipe Calderón (heredero de la summa teológica foxista) se ha envuelto en el símbolo patrio, debajo del cual cuelga un escapulario de doble cara; una de las cuales es la del toletero Ramírez Acuña: también profundo devoto de la virgencita.

sábado, diciembre 02, 2006

El anaquel del librero(3)


















MANUAL DE ESTILO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
de Pablo Helguera

Por Raúl Gómez Argüello

La guía esencial para artistas, curadores, y críticos.

*Con la información más actualizada sobre cómo hacer y promover el arte hoy en día.
*Más de 100 consejos clave para observar una etiqueta impecable en la alta sociedad del arte.
*Incluye útil glosario de términos del arte contemporáneo.


El mundo del arte se encuentra en constante evolución, aunque muchos consideran que su interés ha menguado los últimos años. El arte contemporáneo ha perdido apoyo, según algunos, por la percepción general de su exclusividad, por el hecho de ser, como acusan otros, una diversión ociosa y hasta perversa para una sociedad internacional de clase media y alta en decadencia.

Esta penosa percepción, que existe dentro y fuera del mundo del arte, no se debe sino a cierta confusión que predomina en torno a este medio y a la falta de información.

El lector de este manual conseguirá comprender, en ciertos casos reconocer, las sutilezas de los complejos rituales sociales y prácticos y de seguro, en apariencia extraños, que imperan en el mundo del arte.

La intención de este manual no es la de externar opiniones sobre cierto tipo de arte ni valorar ciertas tendencias artísticas por encima de otras, esas se consideran labor del crítico o del teórico.

Este manual se encuentra dividido en secciones e incluye un breve glosario al final que ayudará al lector a comprender ciertas referencias y términos para que adquiera una visión más rica y estratégica acerca del universo altamente codificado del arte contemporáneo.


PABLO HELGUERA.
Ciudad de México 1971 es artista visual. Su obra ha sido presentada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el RCA de Londres, Shedhalle de Zurich, de 1998 al 2005 fue jefe de programación educativa del Museo GUGGENHEIM de NUEVA YORK. TUMBONA EDICIONES. (PRIMERA EDICIÓN) 162 pags
.

Ivonne Moreno: Sobre arte africano


SOBRE ARTE AFRICANO
IVONNE MORENO USCANGA


Uno de los continentes sin duda alguna más fascinantes sobre el orbe es el africano. Por su misma naturaleza, ingresar a este universo implica un acercamiento especial, este acercamiento desde luego va de la de mano del hecho de desprenderse de toda idea preconcebida en otras ideologías principalmente la occidental.

África es igual a pasión, fauna, hidrografía pero también creatividad, en la presente disertación se hablará de las riquezas de África en diferentes ámbitos, pero sobre todo en el del arte destacando su influencia en el arte moderno.

El panorama geográfico y físico de África es vasto, de igual forma sus culturas sobresalientes en distintos territorios, por ejemplo la yoruba de notable influencia, en los contextos caribeños. Asimismo las práctica rituales africanas respecto a la concepción del mundo y creación del hombre, varían según perfiles formativos, casi todas atribuyen al animismo la creación del universo y los hombres.

Dos conceptos de etnia negra más importantes como los Bosquimanos y los senegaleses, contribuyen a la influencia del arte moderno, así como las razas negroides derivas de éstas , Nigeria y su importante cultura: los yoruba y los kikuyus y masai de Kenia.

La conferencia contara con una serie de diapositivas, donde se ilustrarán las más destacadas técnicas usadas en las culturas africanas, como la en talla en madera, la escultura en bronces, los tapices y desde luego las famosísimas máscaras.

Se contará también con una obra en vivo del tallador en madera veracruzano, Moisés Avendaño, fotografías del pintor Francisco Galí, y de la pintora Luli Ortiz notablemente influenciados por este arte.

Àfrica bien vale una serie de reflexiones donde no tan sólo se evalúa su magia sino también su influencia dentro del arte moderno. Artistas como los fauvistas: Matisse, Vlamick y el gran genio Picasso, estuvieron influenciados por África.

En México la Escuela Nacional de Grabadores: Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán, y la Escuela Mexicana de Pintura: Diego Rivera, Frida Kahlo y Miguel Covarrubias mostraron interés por el continente negro. Hoy la negritud y la magia de África siguen encantando a los hacedores plásticos, a los escritores y músicos de distintas nacionalidades.

viernes, diciembre 01, 2006

El Cervantes para Gamoneda





Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931), fue galardonado ayer con el Premio Cervantes, el máximo reconocimiento de las letras hispanas. El jurado, entre cuyos miembros figuró Sergio Pitol, premiado el año pasado, destacó "su decisiva contribución al patrimonio cultural hispánico".
Gamoneda que dijo sentirse "sólo el mejor poeta de su barrio”; acotó que cree que la concesión del Cervantes no cambia su poesía: "Mi poesía en su consistencia verdadera no es mejor hoy que ayer", recalcó.
En 1960 publicó sus primeros poemas, escritos muchos años antes, y también se convirtió en víctima de la censura de la dictadura de Franco, que prohibió que su Blues castellano saliera a la luz. Incluido en la Generación de los 50 pese a sentirse alejado de esa línea poética, Gamoneda destiló una poesía con conciencia moral muy implicada en la resistencia antifranquista. Tras la muerte de Franco y después de algunos años de silencio poético y de "frustración ideológica", volvió a la literatura con libros como Arden las pérdidas, donde reflexiona sobre la pérdida, el olvido, el paso del tiempo y la muerte; Libro del frío, Descripción de la mentira y Lápidas.

Cuando se le pregunta por qué no se siente parte de la generación del 50, dice que él es sólo un hombre "que escribe poesía", sin pertenecer a grupos ni asociaciones; y sobre la poesía confiesa que "la literatura es ficción, la poesía realidad. No necesita ser realista porque es una realidad en sí misma: se desprende de nuestro sufrimiento, de nuestro placer, y forma parte de nosotros como nuestros sueños". Los que le conocen dicen de él que es un trabajador "incansable".

Presentamos aquí, tres de sus poemas



Caer en un rostro, existir
con su respiración y con su boca...
Cuando tú estabas en peligro;
tú gritaste, mas fue
en la garganta de otro ser humano;
se levantó tu cuerpo
y fue en los brazos de otro ser humano.
Entonces comprendías.
Y tu necesidad y tu dolor
no fueron nunca como antes. Tú
ya no ves signos. Ahora, tú desprecias
todas las dudas. Y tu pensamiento
no es espejo que calla; ya es amor
y destino y conducta y existencia.

ESTAR EN TI

Yo no entro en ti para que tú te pierdas
bajo la fuerza de mi amor;
yo no entro en ti para perderme
en tu existencia ni en la mía;
yo te amo y actúo en tu corazón
para vivir con tu naturaleza,
para que tú te extiendas en mi vida.
Ni tú ni yo. Ni tú ni yo.
Ni tus cabellos esparcidos aunque los amo tanto.
Sólo esta oscura compañía. Ahora
siento la libertad. Esparce
tus cabellos. Esparce tus cabellos.

Sábado:


El animal que llora, ése estuvo en tu alma antes de ser amarillo;
el animal que lame las heridas blancas,
ése está ciego en la misericordia;
el que duerme en la luz y es miserable,
ése agoniza en el relámpago.
La mujer cuyo corazón es azul y te alimenta sin descanso,
ésa es tu madre dentro de la ira;
la mujer que no olvida y está desnuda en el silencio,
ésa fue música en tus ojos.
Vértigo en la quietud:
en los espejos entran sustancias corporales y arden palomas.
Tú dibujas juicios y tempestades
y lamentos.
Así es la luz de la vejez, así
la aparición de las heridas blancas.
* * *
Estoy desnudo ante el agua inmóvil. He dejado mi ropa en el
silencio de las últimas ramas.
Esto era el destino:
llegar al borde y tener miedo de la quietud del agua.

jueves, noviembre 30, 2006

Ignacio García: Cuando contar bastaba


Cuando contar bastaba
Por Ignacio García

El foxismo demencial y ahora senil (o juntos y al revés), nunca supo contar. Más de una vez las sumas que el ex – presidente (desde hace ya como seis meses) daba a la nación, tuvieron que ser corregidas al otro día, ya sea por sus deshace-sores políticos o por su boca postiza llamada voz-cero presidencial. Fox llegó a citar cifras inverosímiles: como aquella de que la pobreza extrema en el país había bajado del 51% a “sólo” el 37%; y a equivocarse en el monto de reservas tanto petroleras como del Banco de México. Jamás supo contar y, cuando pudo, restó-sumando; claro, siempre a favor de los más poderosos.

Acabado su sexenio (en tiempo y estrategia política) el resultado de aquella ignorancia a la hora de contar mintiendo, se convirtió en desprecio por la vida humana. A últimas fechas se ufanaba en decir que “todo en Oaxaca estaba en orden; voy a entregar un país en paz, y sin muertes que lamentar”. Para Fox, los ataúdes, con cadáveres dentro --producto de la agresión de las fuerzas enviadas por él mismo-- no contaban. Para las conciencias neo-liberales, cuya traducción de la existencia se restringe a la ganancia y la explotación de muchos para el beneficio de pocos, lo individual no cuenta: pueden morirse cien pelagatos, si esto beneficia, por ejemplo, a sólo dos prominentes empresarios amigos de la elite Fox.

Obsesionado porque las cuentas le resultaran siempre a su favor, la compulsión del restar-sumando llevó a Fox a la idea de bajarse del caballo (todo famélico y degradante) para subir a un jockey que más bien parece charro monta-perros. Para ello, tampoco tomó en cuenta su carácter de presidente de una nación y asumió la de agitador barato de un partido político, y decidió meter las manos, los bigotes y las botas (ya para entonces, creo, usaba mocasines), en el proceso electoral. Como pudo y desde donde pudo (con la impudicia de sentirse el primer mandatario de la nación) se fue con todo en contra de Andrés Manuel López Obrador. La lógica aquella, que hace apenas dos semanas balconeó una televisora americana, ya estaba en curso: “Yo puedo decir y hacer lo que se me venga en gana...Total, ya me voy”

En la metida de uñas sucias y dedos alargados en las elecciones de Julio 2, nadie decía nada. Bueno, sí. Sí hubo voces que denunciaron a su tiempo tan ilegal intervención, pero nadie pareció tener los cojones para detenerlo. El IFE (supuesto garante de la transparencia y legalidad electoral) se hizo el occiso mediante el uso de estratagemas legaloides como: “No se vale que un partido calumnie a un candidato...pero nada prohíbe que lo haga un particular...”. Algunos de los consejeros de ese instituto llegaron incluso a tratar esa intervención presidencial “como una puntada de Fox”.

Bajo este esquema de intervención a lo descarado, lo demás fue fácil para banqueros, grandes empresarios, yunquistas, cristeros, obispos pederastas, quienes comenzaran a formar parte de esa “cargada” bajo el lema: “Si Fox puede, por qué nosotros no”. Fue que se vino entonces la “guerra sucia” en contra de AMLO. Lo más interesante de todo esto resultó ser la ambivalencia con la que el IFE actuó (ya domeñado y con línea de que fuera FECAL el elegido).

En un sistema de los tamaños del IFE, con un dinamismo legal capaz de mutar en ocasiones hasta dos, tres veces en el mismo día, es claro que sus estatutos no pueden mostrar la rigidez que muestran otras leyes menos cambiantes. Los leguleyos del IFE y luego del TRIFE, tuvieron siempre a la mano (bajo el esquema del dinamismo a ultranza del proceso electoral) un instrumento denominado de la “discrecionalidad”. Este factor es uno encaminado a resolver situaciones políticas extremas y de solución a la “de ayer”; a dar solución en medio de la avasalladora dinámica que todo proceso electoral contrae: en otras palabras, si la ley electoral no contempla tal cosa, apliquemos un criterio adecuado. Pero este criterio no es arbitrario, se concibe como la decisión que produzca siempre el “bien mayor” para toda la nación. Pero, por más que los des-consejeros del IFE y TRIFE tomaron cursillos de ello en Europa y USA, jamás los pudieron aplicar en su país...O sí... sí los ejercieron, pero siempre a favor, no del bien mayor, sino para inclinar la balanza a favor del dedazo y maquillar de legítima una elección a todas luces desaseada: es decir, “eliminar al mal mayor” llamado AMLO.

Dos ejemplos bastan. 1) Ante las impugnaciones habidas por lo defectuoso del proceso electoral del 2 de julio, y en el que Fecal resultó “ganador” con sólo el 0.58% de los votos, se le exigió al TRIFE que analizara la conducta intervencionista de Vicente Fox durante las campañas electorales. El Tribunal de marras actuó con una discreción tan deleznable, que hasta hoy se siguen y seguirán pagando los costos de aquella decisión. Se dictaminó entonces: “Sí, efectivamente, tienen razón, no hay duda: el presidente Fox metió las manos en el proceso....pero dicha metida de mano negra no influyó en los resultados finales”.

Y uno se pregunta ¿con qué tipo de matemáticas puede el TRIFE medir si la mano-negra influyó o no en el destino final de los votos? Ya aleccionados por la falange yunquista, los magistrados utilizaron la discrecionalidad relativa de aplicación a la “ley”, en donde si A es igual a B, y B es igual a C...¡No puede ser (por los puros cojones de los magistrados) que A sea igual a C... ¿Cómo? Eso haría que el sistema neo-liberal se pusiera en peligro y se fuera para abajo...Y nadie, ni el TRIFE, lo podía permitir.

2) En cambio, cuando se pidió al mismo Tribunal el recuento casilla por casilla y voto por voto, se hizo uso entonces de la “otra” discrecionalidad. Cuando todo apuntaba (dada la teoría del “bien mayor para la mayoría”) que el recuento limpiaría, transparentaría, daría legitimidad a Fecal, y a la vez dejaría con un palmo de narices a AMLO y sus seguidores... entonces el TRIFE se salió por la tangente; le valió un cacahuate el “bien común”, y decidió (dentro de su discrecionalidad ramplona) que a) la ley no contempla el conteo casilla por casilla y voto por voto; y b) En los documentos de impugnación, el PRD no pidió ese conteo... ¡Pam, pam!

Pero no se trataba de si la ley contemplaba o no ese recuento, o si se les solicitó o no el conteo: la lógica de discrecionalidad en la interpretación de la ley, que apunta (ya se ha dicho) al bien mayor de la nación, debió haber sensibilizado a los leguleyos y optar por el despeje de la duda. El conteo hubiera provocado (en caso de que Calderón de verdad hubiera ganado) un desmoronamiento instantáneo de la resistencia civil, las arengas del Peje y su toma de posesión como legítimo presidente de la República.

No obstante, ese organismo --que tanto costó al país, y cuyos miembros son caja de resonancia de Fox (“Nosotros ya nos vamos...hay quédense con su problema”)--- temió, por intereses creados, a la sensibilidad política, el actuar honesto y el bien de la toda una nación. Son en parte ellos (¡unos garantes de la transparencia!) y por no querer contar cuando se pudo, los culpables indirectos de la polarización que hoy se vive en el país.

Contar hubiera sido muy fácil, los modelos sobraban, la logística superaba a la del mismo IFE. Aun así, algunos mañosos (sabedores del fraude) les pareció un gasto excesivo el nuevo conteo.

Hoy, tendrán que pagar un gasto aún más costoso. Por principio de cuentas, el inútil de Fox ya tendrá para contar a sus nietos toda la bola de mentiras que dijo a un país que lo eligió casi con el corazón en la mano; tendrá tiempo para contar cómo terminó su mandato: que sólo cinco de las seis veces pudo dar su informe presidencial; la otra, tuvo que hacerla de office boy con la consigna: “Entregas y te vas”. Tendrá tiempo para contar que fue repudiado para entrar al Senado y no poder entregar la Medalla Belisario Domínguez; y tendrá tiempo de contar a quienes quieran escucharlo, la forma en que el repudio se volvió vómito contra él, y le cerraron las puertas del Congreso para ser él quien pusiera la banda presidencial a Fecal. En una de sus “puntadas” (más ridiculez que chiste) alguna vez dijo que se retiraría a “escribir” sus memorias ¿Pero, sabe hacerlo?

Las cuentas alegres que hoy hacen Televisa, TV Azteca y diarios y reporteros sanguijuelas de nómina de algunos otros medios pre-pagados por el poder político, equivocan también la contabilidad y suman donde no deben. Hablan de mascaradas en la toma de posesión de AMLO, de resistencias civiles ilegales, de agarrones entre diputados en la Cámara en donde la izquierda es siempre la culpable, de muertos en Oaxaca que se lo ganaron, y de "respeto a las instituciones" que no supieron manejar el asunto como se debía; además de un ambiente tenso que incluye la duda que pone a Fecal en un verdadero brete. Todo lo achacan a los que, dicen, son “malos y violentos” e incomodan a quienes “quieren vivir en paz”. Cuentan y narran mal, porque todo esto se hubiera evitado de haberse ejercido la ley con la sensibilidad adecuada; de haber tenido el valor de contar lo que era contable, y no como ahora, tratar de dar por descontado que Fecal será presidente sin el pago de las facturas debidas.

Se dice que ante la torpeza y sinsabor de su propia función política, cuando Fox llevaba apenas cuatro años en el mandato, comenzó a contar los días que le faltaban para dejar el cargo: salirse a hospedar a un hotel antes de terminar su gestión, da evidencia de lo aquí dicho.
No haber contado cuando se debía, ha de provocar ahora en Fecal el mismo sentimiento: sólo que ahora él apenas se va a sentar, y su cuenta regresiva es, va a ser y será tan agresiva como la que él mismo se la creó.

miércoles, noviembre 29, 2006

Marco Sánchez: ADN, El mensaje Genético


El ADN y la transmisión del mensaje genético
Marco Sánchez

Este blog, multidisciplinario que quiere ser, presenta este artículo interesantísimo sobre la forma en que el ADN transmite sus mensajes, y ha llevado mediante sus códigos, al desciframiento del genoma humano. Para hacer más fácil la lectura del texto, que también contiene ilustraciones, éste se ha convertido en formato PDF.

Usted puede seguir aquí la lectura

Ivonne Moreno: María Teresa
















MARÍA TERESA
Ivonne Moreno Uscanga

Poner el recuerdo en una balanza

es

Precipitarse a un ejercicio copretérito
Bidimensional

es

Revivir instantes, arrostrando el ayer
bordado de estampas sepias

es

echar la mirada atrás, teniendo en boca
una porción de cebada con mezcla de sándalo

es

vestir de anécdotas, el estrepitoso ruido
de las calles de la metrópoli, atrapadas
en viejas y sorpresivas esquinas de teatro

es

de varias formas volver a ti, estar en mí

Margo Glantz: Invisibilidad del cuerpo femenino


En la Colonia el cuerpo femenino
estuvo ''invisible en la literatura''


ANA MONICA RODRIGUEZ
La Jornada, 28 de noviembre, 2006


Sor Juana Inés de la Cruz y la Malinche, son dos de los personajes que confluyen en el reciente volumen de las obras reunidas de la escritora e investigadora Margo Glantz, cuyo hilo conductor en los textos es el cuerpo humano.

El primer tomo Obras reunidas: ensayos sobre literatura colonial editado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), que será presentado la noche de este martes en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, propicia a decir de Glantz ''una posibilidad de que uno abarque, con una sola mirada, una trayectoria que puede ser estudiada de manera directa".
La catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México explicó que ese volumen resultó sorpresivo y fascinante, puesto que cuando realizaba la selección de textos ''me pareció que había un hilo conductor que le daba sentido al libro, del cual no me había percatado: el cuerpo de varones y mujeres".

Sobre el cuerpo masculino, dijo Glantz, hablan mucho los cronistas de la época y el cuerpo femenino era descrito ''muy de manera general y púdica", como si el cuerpo estuviera invisible en la escritura.

''Trabajo a Sor Juana Inés a partir del tema autobiográfico y hagiográfico y como es habitual en mis trabajos persiste el tema del cuerpo, por ello creo que la poeta y el cuerpo es imposible desligarlos."

Es decir, este primer volumen parte de las crónicas indianas donde la figura de la mujer como narradora y receptora empieza a adquirir forma pasando por el importante papel que desempeña el lenguaje en la consumación de la conquista hasta llegar a la poeta, figura central de los estudios de Glantz.

Al respecto, la autora explicó: ''Las primeras crónicas de la conquista destacan a otras mujeres, tal es el caso de la Malinche, quien trabajó a partir de una parte de su cuerpo, que es la lengua y es casi la única mujer que traduce idiomas indígenas al español y como Sor Juana fue una mujer de una inteligencia impresionante, pero que no dejó nada escrito".

La Malinche, continúa Glantz, aparece en los códices de la época porque es una figura fundamental, así como lo fueron muchas monjas contemporáneas de Sor Juana. En el volumen también se encuentran referencias a Bernal Díaz, Hernán Cortés y Bartolomé de las Casas, entre otros personajes de los siglos XVI y XVII.

El segundo volumen, en 2007

Margo Glantz, colaboradora de La Jornada, dijo que el segundo volumen de sus obras reunidas, que aparecerá en 2007, constará de la selección de su narrativa que se encuentra agotada en librerías y el tercer tomo estará dedicado a la literatura mexicana de los siglos XIX y XX.
''Y si el FCE todavía quiere un cuarto consideraré ensayos y crónicas periodísticas, es decir, todo aquello que me parece lo más significativo para que sea publicado."
A las 19 horas de este martes, en el salón Mariano Azuela de la expo, donde se desarrolla la FIL, acompañarán a Margo Glantz, Mario Bellatín, Dulce María Zúñiga y Joaquín Diez-Canedo.
Glantz nació en la ciudad de México en 1930, es profesora emérita de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y desde 1995 miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. También es autora de libros de ensayo, cuento y novela, entre los que destacan Las genealogías, ¿Sor Juana Inés de la Cruz, hagiografía o autobiografía?, Zona de derrumbe y El rastro.

Ortiz Ochoa: El papel del maestro



EL PAPEL DEL MAESTRO
EN LA CONSTRUCCIÓN DE UNA SOCIEDAD

Nancy Alejandra Ortiz Ochoa
Alumna de Sociología SEA UV
Educadora Rural

La primera e ineludible tarea de la educación
es enseñar un conocimiento capaz de criticar el propio conocimiento.
Debemos enseñar a evitar la doble enajenación:
la de nuestra mente por sus ideas
y la de las propias ideas por nuestra mente.

Edgar Morin


El Texto que presento a continuación, son reflexiones que surgen a partir de mi experiencia y observación como educadora en una comunidad rural en el estado de Veracruz; el interés por la sociología brota paralelamente al tratar de entender los procesos sociales que se generan a mi alrededor; como el día que me dieron una hoja de representación y con ello la tarea de fundar un jardín de niños en una comunidad casi inaccesible, sin instalaciones, mobiliario, material didáctico y sobre todo sin niños. Ese día comprobé que nuestro sistema educativo estaba peor orquestado de lo que imaginaba. Con ello también cambio un poco mi concepción de los maestros.

Ordinaria concepción de Maestro: Tratar de explicar y valorar la función docente dentro de un sistema educativo que contribuye a la construcción de una sociedad, no es una actividad sencilla. Para empezar, porque es difícil erradicar un concepto cargado de estereotipos y lugares comunes negativos que la mayoría de las personas tienen acerca de los docentes y más por cuanto se trata de una concepción basada en la observación superficial del ensayo y el doble error de los maestros.

Considero que debemos concebir al docente como un ser individual con carencias y necesidades, que posee actitudes y habilidades como cualquier otro ser humano, las cuales lo distinguen y hacen diferente de otros docentes. No menciono los defectos particulares, pues estos, por actitud consuetudinaria son juzgados diariamente.

Si bien es cierto que el maestro es un sujeto de suma importancia en el proceso educativo, también es cierto que no es el único ni, por asomo siquiera, el más importante. En consecuencia, no es el principal culpable de nuestra mala educación.

Como muchos otros sectores de nuestra sociedad, el cuerpo denominado Magisterio está atestado de escollos casi imposibles de librar. En ocasiones, algunos docentes, sobre todo recién egresados, se convierten en ilusos guerreros al tratar de luchar contra las instituciones previamente estructuradas y los vicios ya legitimados. Desafortunadamente el tiempo suele ser, en este caso, el peor aliado, pues la mayoría llegan a ser devorados por el aparato escolar.
No utilizaré estas líneas para redimir o sentenciar a los docentes, máxime que son seres amados y odiados hasta el hastío, sino para tratar de entender su rol en nuestra sociedad.

Rol del docente: Como parte de una estructura a los docente les corresponde el rol de reproductores de la sociedad, muchas veces sin quererlo ni estar plenamente conciente de ello. Esta reproducción pretende ser de clases sociales, de la ideología dominante, de políticas públicas o sencillamente de una sociedad acorde a los intereses políticos del momento, es decir, conveniente al modelo económico que posea nuestro país actualmente. Pierre Bordieu y Jean Claude Passeron, en su libro La reproducción de la educación, analizan el papel simbólico del aparato escolar y los autores exponen que las relaciones de aprendizaje, los contenidos, las evaluaciones y el lenguaje ayudan a reproducir una sociedad dominante, afirmando que la educación es un medio de reproducción. La educación sistematizada tiene entre sus tareas reproducir patrones sociales, que se reproduzcan o no, dependerá del contexto en el que se desarrolle la educación y la persona que este inmersa en él.

En cuanto al rol del maestro, sucede que el docente no cobra verdadera conciencia de su papel y se vuelve un cuidador de esa reproducción social, sin conciencia ni participación genuina en ese proceso, mientras se ve controlado por un sistema educativo manipulador, enajenante y tecnócrata. Sin darse cuenta (o tal vez sí) que su participación no pensada es una especie de acción que contribuye principalmente a algo totalmente diferente de lo que se puede llamar educación.

El quehacer docente es una actividad que requiere preparación constante, carácter, actitud, tenacidad, creatividad, vocación y mucha paciencia para sobrellevar adecuadamente la misión asignada. Todo maestro que se precie de serlo sabe perfectamente esto: “educar no es tarea fácil”.
Dichos maestros aunque sean entes distintos, lo quieran o no, deben conformar una unidad sistemática para cumplir planes y objetivos afines.

Los objetivos afines: Son marcados por programas donde, la mayoría de las veces, quienes los elaboran no están en contacto con la realidad que vive el común denominador de los maestros. Con frecuencia, el docente encuentra estos objetivos –y las estrategias para llevarlos a cabo– difíciles, ininteligibles e incluso incongruentes con la situación vivida en su centro de trabajo. Esta situación se da porque la mayoría de los planes de estudios son copias fieles o infieles de planes extranjeros, implementados y dirigidos arbitrariamente sin un previo análisis y sustento teórico metodológico. Esto provoca que el engranaje –por llamarlo de alguna manera- de la educación no marche como algunos quisiéramos.

Engranaje mal ensamblado: Lamentable o afortunadamente –pues la crítica contribuye en el mejoramiento de las cosas–, hay gente que opina que su educación fue interrumpida por sus años escolares; otros, más burda y cruelmente, han expresado que después de la escuela no saben cómo son capaces aún de seguir pensando. ¿Respondió la educación a los intereses particulares de ésas personas? Evidentemente no.
La crisis educativa no sólo se ha vivido ni se vive en nuestro país: grandes naciones han enfrentado y sobrevivido a un viejo sistema educativo. Pero en nuestro país, la disposición de todos los componentes de la educación, la hace proclive al fracaso o, simplemente, a no obtener los resultados deseados.

Aunado a esto tenemos la rutina, las condiciones paupérrimas de los centro de trabajo, el bajo salario, los salarios desiguales que hay en el mismo sector, el escaso material didáctico, el poco apoyo por parte de las autoridades gubernamentales, la insuficiente preparación que se recibe de los mandos educativos, los interminables tramites burocráticos que parecen ser más importantes que la educación misma, las organizaciones sindicales que se convirtieron en cotos de poder que benefician sólo a unos cuantos, alumnos desinteresados en su educación, padres solapadores y más desinteresados aún, y por último y no menos importante, la poca disposición de los mismos docentes para renovarse día a día.
También hay que mencionar que en el mundo docente uno de sus peores enemigos puede ser la mentalidad antediluviana, oficialista y tecnócrata del mismo maestro, alentada y organizada principalmente desde las propias supervisiones escolares y sus mandos superiores, lo que convierten a ésta, una de las profesiones que debieran ser más nobles y hermosas, en una actividad mecanizada, guiada por la comisión y la aceptación.

Preguntas sin respuesta: Tomando en cuenta esto, me pregunto: ¿La educación que proporcionan los maestros debe responder a intereses políticos, sociales y económicos de algunos, aunque las necesidades del educando y de la sociedad sean completamente opuestas a dichos intereses? ¿Deberá corresponder esta educación a paradigmas educativos en boga aunque éstos se postulen en países diferentes al nuestro? ¿Cada maestro deberá decidir qué parte de la sociedad quiere reproducir? Esto me lleva a cuestionarme aun más si los docentes son aptos para tomar este tipo de decisiones o simplemente deberíamos tratar de responder a los intereses particulares del educando. Me gustaría quedarme con lo último: creo que la educación debe ser útil en la vida del educando y a través de ello, serlo para nuestra sociedad. Ojo: con esto me refiero a una sociedad libre en pensamiento, sin cortinas de humo tratando de ocultar nuestra realidad, mientras que por educando entiéndase un ser humano en toda la extensión de la palabra, con derechos, responsabilidades y aspiraciones.
Tal vez una solución a los objetivos y planes “desfasados” sería que cada maestro elaborara objetivos propios que partieran de y dieran respuestas a las necesidades e intereses presentados por los alumnos en determinado contexto. En teoría, esto se hace. Pero, ¿qué tan comprometidos, informados y capacitados están los docentes para llevar satisfactoriamente esto acabo? Ahora, ¿qué tan preparada está la sociedad para que se nos eduque apegados, digamos, a la verdad, la igualdad y la tolerancia? ¿Se imaginan a un maestro de primaria diciéndole a sus alumnos que la guerra de independencia fue iniciada por los criollos para beneficiar más a los de por sí ya beneficiados? ¿Que los niños héroes, ni eran niños, ni fueron héroes, es más, que ni existieron (como se especula últimamente)? ¿Cómo se le explica a un niño que en un país como el nuestro es más valorado un patiño de televisión que un ser pensante? Claro, esto es consecuencia de una educación impartida desde el estado para una sociedad desinteresada en la educación. Así que, en ese sentido, también nos falta madurar como sociedad, entender que nuestra educación es una responsabilidad compartida. Tal vez esto se interprete que mi discurso es a favor de la privatización de la educación, algo totalmente falso, sin embargo, considero que el estado debería estar más preocupado en impartir una educación apegada a los valores humanos, como la verdad, honestidad y la tolerancia, que contribuya además al desarrollo cognitivo del educando.

Última reflexión: Ser docente, médico, ingeniero o reportero en este país siempre será tarea difícil, ya que hay que luchar -todavía más- contra nuestra propia idiosincrasia heredada y plagada por años de corrupciones y excesos. Desde mi punto de vista, ese es nuestro mal desde hace algunos siglos. Un cambio se lograría con una revolución mental, es decir, proporcionando realmente una educación para la vida. Nuestros gobiernos se tendrían que preocupar más en invertir en una buena educación para todos que en sufragar banalidades particulares de unos cuantos. A los maestros corresponde prepararse constantemente, tener disposición de aprender y enseñar, adquirir o poseer ciertas habilidades útiles para su función, entre ellas capacidad crítica, inteligencia y vocación; a nosotros como sociedad, exigir una educación realmente de calidad. Pero, mientras no seamos lo suficientemente críticos y analíticos para poder distinguir qué es calidad o no, no sabremos qué exigir. Mientras tanto, nuestros maestros seguirán impartiendo una educación mecanizada, nuestros gobiernos seguirán manipulando la educación y nosotros impávidos dejaremos pasar el tiempo.


BIBLIOGRAFÍA
Gonzáles, Rivera Guillermo, Torres, Carlos Alberto. Sociología de la Educación. Edit. Pax. Méx.
Durkheim, Émile. Educación y sociología, Colofón S.A. de C.V.
Vazquez, Josefina Zoraida (coordinadora). Interpretaciones de la Independencia de México. Edit.
Patria S.A. de C.V., Méx. 1997.





















martes, noviembre 28, 2006

J.Joaquín Pérez Tejada: Cortazar-Michaux


Julio Cortázar visita a Henri Michaux
o El gran combate entre cronopios y meidosems
Por Juan Joaquín Pérez Tejada


La idea de este texto es mostrar de forma sencilla las similitudes o semejanzas que encontré en mis lecturas de estos dos autores fascinantes y compartirlos con amigos y otros lectores, no se trata de un ensaya sesudo ni de desenmascarar absolutamente nada.
Hace varios años me regalaron La vida en los pliegues de Henri Michaux en la traducción de Víctor Goldstein y editado por Ediciones Librerías Fausto, Argentina 1976. El libro es, en su mayoría, de poemas en prosa y trae una sección que se titula “Retrato de los meidosems”. Cuando terminé de leerlo me quedé con la sensación que se parecía mucho a Historia de Cronopios y famas, uno de mis libros favoritos, de Julio Cortázar. No sé exactamente por qué me ragalaron el libro de Michaux, pero en ese momento comienza esta historia.
Hace dos años me encontré, leyendo los Diarios de Alejandra Pizarnik (Lumen, 2003), la siguiente página:

15/VI
Empecé La vuelta al mundo en 80 días (la nota a pie de página dice: se refiere al libro de Julio Cortázar, La vuelta al día en 80 mundos) La evidencia de la impostura es excesiva y, no obstante, la magia verbal de Julio más su seguridad de ser el primero (que plagia a aut. [ores] desconocidos en Arg. [entina]) más su exaltación al adoptar la pose de cronopio exaltado y desordenado, todo eso concede al libro una dignidad inmensa. Olvido lo principal: Julio es, antes que un gran escritor, un gran lector. También como Eliot, es un gran plagiador, un gran calculador. Por otra parte, tiene el sentimiento de la grandeza. Y no obstante, hay algo de viejo en esa apelación que hace a la no-seriedad, sin duda porque él mismo quisiera no ser serio. Pero yo, que lo envidio –algo desde arriba, naturalmente- y lo envidio precisamente por su espíritu lúdico y calculador (nada pueril, como dice cuando plagia a Michaux) y lo envidio por su tenacidad, por su modo de vivir para la literatura sin juzgar su razón ni su vida, yo quisiera ser muy seria. Y no es verdad que chez nous se escriba muy seriamente. Pasa lo contrario. Julio lo dice porque cree que antes nadie lo dijo y de esta suerte conquista a los jóvenes prematuramente rebeldes y a los viejos jóvenes. En fin, debo leerlo por un asunto verbal (aprendizaje del idioma, del cálculo, si quiero vivir…)

(p. 445. Diarios, Alejandra Pizarnik. Lumen, 2003)

Cuando leí esto me acordé enseguida del libro de Michaux que había leído. Y pensé que no era el único que había visto la semejanza. A partir de mi lectura de Pizarnik surgió más mi interés por la obra de Michaux y comencé a buscar títulos de este poeta belga (es pura coincidencia que Cortázar haya nacido en Bélgica también). Encontré un libro hermoso, aunque muy caro que se llama Frente a los cerrojos seguido de Puntos de referencia (Colección La cruz del sur Editorial pre-textos, 2000) y en la Feria Internacional del libro de Guadalajara, apenas el año pasado, Poemas escogidos en la traducción de Julia Escobar, (ella es la misma traductora de libro antes mencionado) Colección Visor de Poesía (Visor Libros, 2001). El primer poema de este libro me deparó otra sorpresa, el poema se llama El Gran Combate y está dedicado A R.M. Hermant

Lo emparrilla y lo endosca contra el suelo;
Lo raguea y lo ruspetea hasta su drálito;
Lo pratelea y lo libuquea y le basuflea los olleros;
Lo tocardea y lo marminea,
El manageo rapa en ri y ripa en ra
Por último lo descorcobaliza.

Esta primera estrofa, aunque no idéntica, era muy similar o me recordaba en el mejor de los casos, a un cuento de Cortázar que se llama La inmiscusión terrupta de Último round (Siglo XXI editores, 2001) que igualmente trata de una pelea, esta entre la Señora Fifa y la Tota y que los promotores de lectura usamos mucho en talleres para poner alguna actividad de comprensión lectora: Revoleando una mazoca más bien prolapsa, contracarga a la crimea y consigue marivolarle un suño a la Tota que se desporrona en diagonía (…) Por segunda vez se le arumba un mofo sin merma a flamencarle las mecochas pero nadie le ha desmunido el encuadre a la Tota sin tener que alanchufarse su contragofia, y así pasa que la Señora Fifa contrae una plica de miercolamas a media resma y cuatro peticuras de esas que no te dan tiempo al vocifugio.

Y podría seguir la segunda estrofa del poema de Michaux:

El otro duda, se despudriña, se desface, se retuerce y se desploma
Pronto no quedará nada de él;
Se recupera y se enmargina…pero en vano
El aro cae si ha rodado mucho.
¡Abrah! ¡Abrah! ¿Abrah!

El cuento de Cortázar continúa y un señor entra a meter paz y ambas gladiofantas le dan de golpes y se van muy orondas haciendo cuento del dicho el que mete paz saca más. En ambos textos hay un juego con la forma del uso de los verbos y de los sutantivos que nos dan claves para entender la dinámica del juego verbal. Cortázar diría después que el lenguaje que usa en ese texto como en del capítulo 69 de Rayuela es el gíglico. Lo de Michauz se parece a lo que Alfonso Reyes bautizó como jintanjáforas pero que nos son eso exactamente. El poema de Michaux data de 1927 y la edición donde viene el cuento es de 1969.
Otro ejemplo, de estas visitas a la obra de Michaux por parte de Cortázar es la que vemos reflejada en la obra de Historias de cronopios y de famas, escribe Michaux:

Retrato de los Meidosems

Por otra parte, como todas las Meidosemas, ella no sueña
más que con entrar en el Palacio del Confeti.

Sobre la paternidad de estos seres dice el poeta belga:

Y mientras la mira, le hace un niño del alma.

Y en otro poema,

Inmensidad desierta. Castillo igualmente desierto. Altivo, pero desierto. Y balancea a su hijo en el viento, en la lluvia.
¿Por qué? Porque no podría volver a traerlo a su casa vivo. Al menos, no sabe como arreglárselas. Y balancea a su hijo en el viento y la lluvia. En ese desenlace vive. Pobremente.
Y ambos sufren por eso. Pero no logran cambiar la situación, que tanta falta le haría.
Ahora U.L. Estas son las relaciones que tiene con el suyo. Su propio hijo no está tan lejos. A no más de diez pasos. Eso no vale mucho más. Apenas si lo observa. De tanto en tanto, le dice: “¡Tú! ¡Tú!” Es todo. No tienen otro trato. No es muy reconfortante ¡Tú! ¡Tú! gritado con un soplo por lo demás contenido. Pobre ayuda. Pero no nula, sin embargo, no, no nula.
Los Meidosems todavía tienen muchas otras maneras enojosas de tratar a sus niños del alma. Habrá que hablar de eso. No hay casi niños del alma felices.

Por su parte el narrador argentino cuenta:

Los cronopios no tienen casi nunca hijos, pero si los tienen, pierden la cabeza y ocurren cosas extraordinarias. Por ejemplo, un cronopio tiene un hijo, y en seguida lo invade la maravilla y está seguro de que su hijo es el pararrayos de la hermosura y que por sus venas corre la química completa con aquí y allá istas llenas de bellas artes y poesía y urbanismo. Entonces este cronopio no puede ver a su hijo sin inclinarse profundamente ante él y decirle palabras de respetuoso homenaje.El hijo, como es natural, lo odia minuciosamente. Cuando entra en la edad escolar, su padre lo inscribe en primero inferior y el niño está contento entre otros pequeños cronopios, famas y esperanzas. Pero se va desmejorando a medida que se acerca el mediodía, porque sabe que a la salida lo estará esperando su padre, quién al verlo levantará las manos y dirá diversas cosas, a saber:

Acerca de la forma tanto de los Meidosem como de los cronopios dicen:

Toman la forma de burbujas para soñar, toman la froma de lianas para conmoverse
Apoyada contra un muro, un muro que por lo demás nadie volverá a ver, una forma hecha de una cuerda larga está allí. Se enlaza.
Eso es todo. Es una Meidosema.
Y espera, levemente abatida, pero mucho menos que cualquier cordaje de su dimensión apoyado sobre sí mismo.
Espera.
Jornadas, años, vengan ahora. Ella espera.

Y en otro poema escribe:

Algunos bultos caídos de un carro, un alambre que se balancea, una esponja que bebe y ya casi se llena, la otra vacía y seca, un vaho sobre un espejo, una huella fosforecente, miren bien, miren. Puede que sea un Meidosem. Puede que sean todos Meidosems… agarrados, picados, hinchados, endurecidos por sentimientos varios…
(Michaux)

De La tristeza del cronopio

(…)Tristeza del cronopio frente a una multitud de famas que remonta Corrientes a las once y veinte y él, objeto verde y húmedo, marcha a las once y cuarto.(…)Yo tengo un reloj con menos vida, con menos casa y menos acostarme, yo soy un cronopio desdichado y húmedo.Mientras toma café en el Richmond de Florida, moja el cronopio una tostada con sus lágrimas naturales.
(Cortázar)

De los Meidosems se ha dicho que son criaturas delicadas, dañadas constantemente, sufriendo pero sobreviviendo y afianzadas con abrazadera a su debilidad. Y casi los mismo se podría decir de los cronopios.
Como podemos leer y comparar las similitudes son en cuanto a temas, tonos y ciertas características de la sensibilidad de los personajes, no una copia sino una recreación, por supuesto.
En una entrevista Cortázar comenta: En cuanto a Michaux, claro, leí Plume; fue el primer libro suyo que leí en la edición de Gallimard en francés, y esos pequeños cuentecitos tienen que haber ejercido una influencia en mis cronopios que iban a nacer muchos años después. Son esas cosas de las que uno se da cuenta más tarde; no sé si algún crítico lo ha visto, pero yo creo que, sin esos textos de Michaux, a mí tal vez no se me hubiera ocurrido escribir a los "cronopios".
(De la entrevista "Julio Cortázar, lector", por Sara Castro-Klaren, Publicada en Cuadernos Hispanoamericanos, ns. 364-366, octubre-diciembre, 1980, Madrid)

Pero, más que los cronopios, o además de a ellos, los textos de Plume se parecen a las narraciones breves que aparecen en Un tal Lucas de Cortázar. El título de Michaux en francés es Un certain Plume que se podría traducir como Un tal, Pluma (Pluma hace referencia a la palabra que se usa como sinécdoque de escritor, una pluma). En ambos, como un poco en los cronopios, se cuentan las desventuras simpáticas y sucesos cotidianos que le pasan a un personaje ciertamente ingenuo. Se podría decir que de tal palo tal astilla.
A estas coincidencias se les llama intertextualidad, influencia, coincidencias, similitudes, préstamos, afinidades, diálogo. Pizarnik le da por llamarle plagios (nada pueril, como dice cuando plagia a Michaux).
Cuando leí y comenté estos encuentros que había tenido, con la obras de estos autores, con algunos amigos admiradores de Cortázar sentí que les había dicho algo así como Santa Clos no existe, miren. Espero que no se sientan así. A mí este descubrimiento sólo me causa cierta fascinación que no sé si llamar perversa.

Nadine Gordimer: palabra contra terror


La palabra, arma contra el terror

La premio Nobel sudafricana Nadine Gordimer abrió el Salón Literario; dijo que, por ejemplo, aquellos que perpetran los ataques terroristas también son testigos "de otra fe que el diccionario no reconoce, la fe del islam"

Sandra Licona, El Universal, Lunes 27 de noviembre de 2006

GUADALAJARA, Jal.- Nadine Gordimer, que ha hecho del racismo, del Apartheid y de la lucha por la liberación sudafricana los pilares de su literatura, habló ayer del papel del escritor como testigo de los cambios que amenazan a la sociedad, en especial el terrorismo, y apuntó que los autores pueden ser protagonistas al narrar los hechos desde una mirada interior, más allá de sus personajes de ficción. "No hay torres de marfil que puedan sostener el acoso de la realidad", afirma.
Dijo que, por ejemplo, aquellos que perpetran los ataques terroristas también son testigos "de otra fe que el diccionario no reconoce, la fe del islam" y que también tienen sus propios martirios y mártires, pero que el significado de todo esto no puede entenderse en la inmediatez de la imagen, y ni siquiera en el análisis de los expertos.
"Sólo es posible hablar de todo este terror desde la literatura, así que los autores debemos tener las antenas bien abiertas para explicar los hechos de manera clara, desde lo receptivo de las vidas, tenemos una enorme tarea frente a los innumerables actos de destrucción que se dan en todo el mundo."
La escritora sudafricana abrió ayer el Salón Literario de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con la conferencia "Witness: the Inward Testimony", donde anotó también que, "como autores, encontramos la fuente de nuestro arte en la vida de los otros y en su contexto, un testigo tiene que ver con el testimonio que nace del interior".
Gordimer, quien nació en el seno de una familia acomodada y que por ello fue testigo privilegiado de la diferencia racial, insistió en qué tanto debe participar el autor con su narrativa, "sobre todo cuando tiene ante sí cambios sociales que amenazan la sociedad.
"Franz Kafka dice que el escritor busca entre las ruinas cosas diferentes y más cosas que los demás, se trata de un salto cuántico en busca de qué es lo que verdaderamente está sucediendo, y ésta es justamente la naturaleza testimonial que los autores deben de dar, una contextualización desde una mirada interior, puesto que tienen el sexto sentido de la imaginación para completar los hechos."
La escritora recordó algunas de las novelas que se produjeron después de la bomba atómica o aquellas que se refieren específicamente a la Segunda Guerra Mundial, e insistió en que "percatarse de lo que sucede, siempre debe ir ligado a un sentimiento, a una búsqueda que no niegue la realidad, sobre todo cuando ésta es demasiado atroz. En este milenio los escritores tiene un espacio y un tiempo específicos, y deben aprovecharlo.
"A través de la narrativa, los autores no estamos alejando de la circunstancias de la realidad que todos vemos, un autor busca la mirada interior, como los niños que ven las cosas de manera diferente a la de los adultos, tenemos esta mirada que es la que verdaderamente narra lo que está pasando en todo organismo vivo".
Señaló que los escritores buscan fusionarse a sí mismos como individuos, y que toda creación hace una transformación del objeto y que esta es una segunda condición existencial del escritor.
"Cuando veo que alguien levanta la ceja veo una señal para los autores, sabemos que el trabajo solitario del escritor tiene que ir hacia abajo y explorar en las raíces, es en la única dirección que tenemos libertad para avanzar.
"No podemos creer que sembramos la bandera de la libertad si no vamos a las raíces, no podemos descartar nada, nuestro trabajo es hacia adentro, incluso de los actos terrorista, incluso de los que fueron víctimas, hay que encontrar el sentido".
Ante un auditorio de visitantes de la FIL, condenó la indiferencia y dijo que sin bien la libertad de expresión es importante para todos, "los escritores tienen que convertirse en seres políticos, constantemente conscientes de lo que pasa en el mundo, ya sea amargo o dulce, y no deben evitar ser moldeados por esos acontecimientos".
Apuntó también que la literatura como testigo no debe ser incompatible con experimentos de forma y fondo: "Los escritores estamos, hoy por hoy, ante desastres que exceden toda comprensión , cómo podemos responder a ese reto, tenemos que confrontar todas las posibilidades del medio con que contamos, o sea la palabra".
"Nací en la minoría blanca, pero desde niña sentí la necesidad de expresar lo que observaba, el racismo sobre todo, y lo hice escribiendo historias. Hay circunstancia de tiempo y espacio que son únicas y que si tenemos esta simultaneidad de tiempo y espacio podremos entender los límites de nuestra libertad de expresión".

Saramago: Un México confuso


México no vive una transición,
está en confusión: Saramago

ERICKA MONTAÑO GARFIAS

Guadalajara, Jal., 26 de noviembre. México, más que un proceso de transición, vive un momento de confusión. El tiempo de la protesta terminó y aunque el nuevo gobierno va a dar motivos para salir a la calle, éste no es el momento. Ahora es el turno de la política, pero de una política muy conciente, muy seria que pase por encima de intereses personales o de orgullos heridos, ahora lo que interesa es el pueblo mexicano, afirma el escritor portugués José Saramago en entrevista exclusiva con La Jornada.

"No sé si podemos llamar a éste un periodo de transición. Me parece más bien un periodo de confusión total. Hay muchas confusiones. Creo que el tiempo de la protesta terminó. No voy ahora a discutir si a (Andrés Manuel) López Obrador le robaron o no las elecciones, no he sido fiscal de los votos, no los he contado, por lo tanto sobre eso no tengo opinión", expresa el autor de Tierra de pecado, quien asiste a la Feria del Libro de Guadalajara como invitado en varias conferencias y para presentar su libro Las intermitencias de la muerte.
"Se dice que sí, que López Obrador había ganado; se dice que no, que no había ganado. La protesta que siguió a todo eso creo que es legítima, natural, pero también digo que me parece que el tiempo de la protesta terminó, ahora es el turno de la política. En el Congreso hay suficientes diputados, más que suficientes, para una oposición fuerte. No es que no haya una izquierda en México, pero hay una izquierda dividida, polarizada, en algunos casos enfrentada y por ese camino no se llega a ninguna parte.

"No voy a decir lo que tiene que hacer, pero si yo estuviera en el lugar de López Obrador intentaría, por lo menos, organizar la izquierda en México, aglutinarla, buscar un consenso de izquierda y para eso tiene seis años, nada más, nada menos, y preparar la victoria para 2012. Eso es a mi parecer lo que debería hacer y yo me disculpo por decir lo que no debería decir, lo digo como lo pienso y como lo siento.

"Durante varios años López Obrador fue el foco de atención de la izquierda en México. Al mirar a este país desde el exterior, cuando pensábamos en la izquierda mexicana, quien la representaba era él.

"No sé si ganó o no: perdió y el próximo primero de diciembre México tendrá un presidente. Yo no me llamaría a mí mismo presidente legítimo si he perdido las elecciones; creo que él debe pensar, sentarse a pensar sobre todo en México, no en sí mismo, situaciones como esas no son gran cosa, lo que importa es lo que es más grande que nosotros.

"Lo que es más importante que los López Obrador o los Calderón del mundo es México. México en sus problemas, sus miserias, su hambre, su tristeza que busca compensar con todas las (canciones) rancheras y las alegrías, todo eso que son ustedes.

"En este momento lo que este país necesita es que alguien se pare a pensar en el futuro y el destino de México. Movilizar la izquierda, organizarla para ganar las elecciones de 2012. Esa sería la tarea que pienso que debe hacer López Obrador, quien pienso que tiene calidades políticas más que suficientes para ello, pero que me parece que ha perdido un poco la cabeza en todo este lío, en este proceso y todo eso. Es hora de recuperar la sangre fía y una vez más pensar en México.

"De todos modos no van a faltar motivos para volver a la calle. No quiero decir que López Obrador se encierre en su casa, en su espacio, y que desde ahí trabaje para organizar la izquierda. Pero como este gobierno va a dar a los mexicanos motivos de protesta, no faltarán motivos para volver a la calle, pero no en este momento. Ahora es el turno de la política pero de una política muy consciente, muy seria que pase por encima de intereses personales, o de orgullos heridos. Ahora lo que interesa es el pueblo mexicano."

Saramago, premio Nobel de Literatura 1998, tiene durante esta semana varias actividades en la FIL tapatía, entre ellas la conferencia Un portugués en Andalucía y el diálogo El escritor como referente político en el que compartirá la mesa con la también premio Nobel la escritora sudafricana Nadine Gordimer, y los autores Elena Poniatowska y Tomás Eloy Martínez.
El miércoles, en el Teatro Diana, al lado del actor Gael García Bernal, se realizará una lectura a dos voces de Las intermitencias de la muerte.

Al respecto, el escritor y poeta, dijo "tengo que participar en la lectura, lo cual no voy a decir que me encanta . No voy a interpretar nada, por lo tanto espero que todo salga bien". Saramago es uno de los favoritos dentro del encuentro libresco, los auditorios en los que se presenta siempre se llenan y, la verdad, dice, "es que nunca imaginé este éxito" que le ha dado experiencias como la de recibir el Nobel pero sobre todo aquellas como lo que ocurrió durante la presentación de Las pequeñas memorias en Azinhaga, hace unos meses.

"Fui a mi pueblo, en el que nacía hace una cantidad de años, a presentar ese pequeño libro de memorias, el pueblo tiene 2 mil habitantes, y en la presentación estaban al menos mil 500. Había casas que quedaron sin gente. La idea de presentar un libro de un hombre ya mayor, de 84 años, que había vivido en ese pueblo hace 70 y muchos años, que vivió ahí con sus abuelos y sus padres, pero sobre todo con sus abuelos, que andaba sin zapatos."

Tal vez son cosas que se podrían olvidar, añade, "pero en mi caso no olvidar ha sido algo natural en mí. No he querido ni recordar ni olvidar, el pasado es pasado pero se mantuvo intacto en mi cabeza, en mi memoria, y por lo tanto regresar al pueblo (que lo hice una gran cantidad de veces) pero en esta circunstancia y con mil 500 vecinos, algunos de ellos que no saben ni leer, con muchos chicos corriendo de un lugar a otro, la banda filarmónica y el grupo folclórico bailando, el hecho de que las mujeres limpiaron y encalaron una gran nave industrial e hicieron la comida para mil 500 personas.

"Yo creo que haber ganado el Premio Nobel es importantísimo pero presentarme ante mi gente, haber vivido esto sobre todo a esta altura de la vida que ya no podrá ser muy larga pero llevo este recuerdo. Si me preguntan, '¿quién ha sido usted?', tengo respuesta y está en ese libro. Entre esos que yo he sido y este que soy la diferencia en el fondo es que he vivido experiencias, conocimiento, quizá sabiduría, me he enamorado, me he desenamorado, todo lo que nos ocurre a cada uno de nosotros, pero lo que es cierto es que no hubo una ruptura de aquí se acabó el niño y comenzó el adolescente y aquí el adulto. Es cierto que he ido cambiando como todos cambiamos, pero es una línea constante, no hay interrupciones. Yo soy aquel y aquel soy yo.
"Soy alguien que ha trabajado, que no ha tenido nunca ambiciones ­aunque esto puede sonar falso­, nunca he tenido ambiciones, nunca he dicho 'voy a hacer esto para llegar a aquello', y cuando lo obtenga voy a dar un paso más para llegar a un final. No, yo he vivido mis días con lo que tenía que hacer. Creo que he tenido suerte, porque la gente me ha descubierto cuando yo había hecho algo que merecía la pena, pero podría ocurrir que yo hubiera hecho eso y que la gente no lo hubiera visto."

Habla de la suerte, pero no la que hace a alguien ganar la lotería, "sino la suerte de escribir algo como Memorial del convento y tener la suerte de que los lectores y editores descubran el libro, porque hay libros magníficos que quedan en la sombra, y si no hay una luz que los ilumine para que la gente se dé cuenta de que existe, puede ocurrir que un escritor que merecía otro futuro se quede ahí con un gran libro que la gente no reconoció. Yo he tenido la suerte contraria".
Este domingo, durante una conferencia de prensa, Saramago y Carlos Castillo del Pino hablaron de su relación con Andalucía y el exilio. Ambos participaron en el homenaje al poeta andaluz Francisco Ayala.

Lo distinguido, según Rementería


Lo distinguido, según Julen Rementería
Por Ignacio García


El pasado domingo, 26 de noviembre, el zócalo de Veracruz se vio convertido en pasarela y escaparate del cabildo veracruzano. El monopolio televisivo TV Azteca -- a quien el foxismo otorgó prebendas de peso completo para hacer y deshacer lo que quisiera en comunicaciones-- “produjo” su insulso y maromero show de La Academia en diversos estados de la República de donde son originarios los “finalistas” de ese bodrio.

Sabedores de que la voz de la televisora es ley donde quiera se pare, los miembros del cabildo jarocho no dudaron: se desvivieron para montar (aquí eso se le llama “cooperar”) un numerito, y cedieron el zócalo para un dizque cantante, que ni jarocho es, si bien veracruzano. Claro, la excusa que se da en patios y oficinas de Palacio Municipal es que hay que “promover” la imagen turística de la ciudad (¿con ese espectáculo tan infame?) y, de paso, publicitar el nombre del alcalde las más veces que se puedan, para que cuando aspire a otros puestos políticos la gente lo recuerde y diga: “acuérdense que Julen trajo a la TV Azteca al zócalo...” Tan pobre nivel de juicio político se tiene, que de todo sirven para hacer la polaca.

Así, la televisora se hizo del espacio y presentó a un tal Samuel; dizque cantante, quien sólo hizo el ridículo tratando de interpretar (con cero talento y menos voz) una pieza musical que cualquier jaranero de los que andan por el Portal, lo habría hecho mucho, mucho mejor: desentonado, fingido, apadrotado, ese tal Samuel confundió "Ojalá que llueva café" con una reggaeton todo descompuesto.

Pero bueno. Cada quien en este país es libre de divertirse como le venga en gana, y cada uno es (de acuerdo a AGN) “terrorista de su propio destino”. Lo más absurdo no ha sido la transmisión de este bodrio, sino la actitud del alcalde Julen Rementería al hacernos saber cuáles son sus parámetros para considerar a una persona “Ciudadano Distinguido”.

No sabemos si obligados por aquella televisora (que en el “paquete” endilgaba al cabildo un "reconocimiento" al "cantante" firmado por el alcalde), o fue uno de los talentosos miembros del cabildo a quien se le ocurrió la idea, o (why not?) el mismo alcalde quiso quedar bien con el país, y se le ocurrió otorgar tal nombramiento a ese remedo de cantante, y, además, en cadena cost-to-cost como dicen los gringos.

No sabíamos, señor alcalde, que esos eran sus criterios para tan importante nombramiento; que el tal pergamino lo merece alguien sólo porque “sale” en TV Azteca, y hace como que baila y se degañita; un ciudadano “distinguido” que dentro de cuatro meses va a andar cantando en bares y cantinas de medio pelo, tal y como lo hacen un 90% de los egresados de ese concurso televisivo deleznable.

¿Distinguido? ¿En qué señor alcalde? ¿Distinguido por qué Sr.Rementería? ¿Porque así se lo obligaron a hacer como parte de la fanfarria televisora? Por lo que se ve, para usted alguien distinguido es aquel que se desvela, hace cola y luego casting para enrolarse en una competencia degradante. ¿Sabe usted qué hacía este Samuel, por usted alabado, hace apenas ocho semanas, y antes de convertirse en un producto de consumo? ¿Lo sabe? De acuerdo a lo visto este domingo, para usted es “distinguido” aquel que se involucra en un show a lo Laura Bozo, y se presta a la comedia estudiada y bajo control estricto. Es “distinguido”, según usted, aquel que participa en programas de reacciones manipuladas, que incluyen la degradación de la persona, el falso llanto, la depresión fingida, la programación de la baja auto-estima, la psicología del poder sobre el aspirante y la humillación a ultranza.

Pero, bueno, sí: sí parece entenderse por qué en la alcaldía se tiene ese modelo de ciudadano disntinguido, y bajo el criterio más que miserable se le hacen honores: porque ese tipo de personajes, modelados y convertidos ex-profeso en iconos de la mercadería, practican un reality show muy parecido al al que ejercen sobre nosotros quienes nos gobiernan.

Diga usted, Señor alcalde, con el respeto debido, si puede a un individuo “distinguírsele” cuando ya de entrada ha vendido parte de su joven vida a una televisora, y ha esclavizado, en ese solo acto, mucho de su conciencia a través de un “contrato” de exclusividad leonino que lo condena a no ser dueño de sus actos; a veces, por tiempo indefinido: si no, que le pregunten, por ejemplo, a Alan Tatcher. Se ve que vivimos un tiempo en que no importa a quien se le rinde lisonja o hace caravana, con tal de complacer y acercarse lo más que se pueda a los reflectores del poder afianzados y pro-hijados por el Estado.

Pero no toda negligencia es inútil. Usted, con los parámetros que ha mostrado a todo México de lo que significa ser un ciudadano “distinguido” --la ligereza con la que ha otorgado reconocimientos a quienes aparecen en la (el término es de Mosiváis) "caja idiota"-- ha alertado a intelectuales, artistas, académicos, deportistas, policías, bomberos, oficinistas, obreros, miembros de su propio cabildo y demás gente honorable de la ciudad que usted gobierna, para estar atentos y tomar nota de la calidad de los premios que salen de sus manos. Usted ha quedado muy bien con el monopolio de Salinas Pliego: ha quedado muy mal parado con quienes aún tenemos dignidad de conciencia, y sabemos distinguir entre lo respetable y la ignominia.

lunes, noviembre 27, 2006

El poeta y la literatura barata


Durante la Feria del Libro de Guadalajara, 2006, se ha invitado a un nutrido grupo de poetas andaluces. El escritor Luis García Montero es cabeza visible de esta delegación. Presentamos, además, dos poemas de este autor.

Ma. Elena Matadamas
El UniversalDomingo 26 de noviembre de 2006.

GUADALAJARA, Jal.-Es de Granada, provincia en la que nació y creció uno de los grandes clásicos de España en cuanto a literatura se refiere: Federico García Lorca, y que también vio nacer a Francisco Ayala, uno de los novelistas y ensayistas más importantes de la Generación del 27, quien acaba de celebrar un centenario de vida.
Es de Granada, una ciudad que le presta especial importancia a la poesía, por lo que anualmente se concede en ella el Premio Nacional dedicado a ese género que lleva el nombre de Lorca, para reconocer la trayectoria de grandes poetas de nuestra lengua (la última edición se otorgó al mexicano José Emilio Pacheco).

Por su edad (48 años), capitanea a los autores de las generaciones más recientes que forman parte de la delegación de escritores andaluces que participan este año en la celebración del 20 aniversario de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que ayer inició en esta ciudad, y a la que ha llegado con tres nuevos libros bajo el brazo: Los dueños del vacío (La conciencia poética, entre la realidad y los vínculos), Marginales y Poesía 1980-2005, editados por Tusquets.

Es Luis García Montero, quien desde la sinmodestia subraya: "El peso de Granada se debe a la calidad de la poesía que se escribe allí. Buena parte de la poesía contemporánea última que ha trascendido en la cultura española se ha escrito por gente que ha tenido que ver con Granada, que nació o ha vivido allí. En la universidad granadina hay un departamento de estudios hispanoamericanos, ha habido una tradición de estudios de la poesía y de la literatura latinoamericana muy relevante y se han establecido muchas relaciones entre escritores locales e hispanoamericanos".

Asegura este escritor que "las autoridades se han dado cuenta de que a la hora de defender la imagen de Granada hacia el exterior no hay más remedio que contar con la cultura y con la tradición literaria. Así, el Ayuntamiento que instituyó el premio García Lorca ha declarado a Granada como la Ciudad Poética Española. Son títulos un poco sacados del propio humo. Y el proyecto cultural más importante de la Granada actual, quizá sea la creación de un gran centro cultural Federico García Lorca, donde estará la fundación del mismo nombre".

Del orgullo local pasa al nacional cuando precisa que la poesía española ha tenido siempre un peso muy importante en Andalucía, desde los clásicos como Luis de Góngora, hasta los poetas contemporáneos. Si hablamos de los del siglo XX, vemos: Cernuda nació en Sevilla, García Lorca en Granada, Manuel Altolaguirre en Málaga, Vicente Alexandre en Sevilla pero se educó en Málaga. Buena parte de los mejores poetas españoles pasando por Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado nacieron en Andalucía. "Aunque, rectifica, no creo que el ser de Andalucía te convierta en un poeta importante".

No obstante, con base en su relación con la poesía hispanoamericana (dirige una colección de ella en la editorial Visor, y también la revista dedicada a ese género de Casa de América), el catedrático de Literatura Española de la Universidad de Granada considera que la mejor poesía en español es la que se está escribiendo ahora en países como Colombia y México.
"Hay una máxima altura en esas dos poesías. Interesa la calidad, el entender que la poesía es un ejercicio de conocimiento y de reflexión moral, de reivindicación de las conciencias individuales pero para interpretar la realidad. Y en esa línea, la poesía que se hace en México me interesa, porque apuesta más que por la retórica y por el gran espectáculo del vocabulario que a veces le afectan mucho a la de tradición hispánica", expresa.

-Sin embargo, sigue siendo un género minoritario -se le pregunta.
"Si bien no participa de los grandes movimientos de mercado como lo hace cualquier otro género artístico, tiene consecuencias culturales a largo plazo. El mercado genera fenómenos que se devoran enseguida y que desaparecen, o sea, tienen una importancia en el consumo inmediato; por otra parte hay géneros que aunque no se vendan mucho pueden significar un patrimonio muy importante".

De esta condición de "género minoritario", Montero no exculpa a los autores, pues cree que si no hablan de cosas que le interesan a la gente es difícil que ésta se interese por la poesía.
"Precisamente como ha sido un género minoritario, desde el siglo XIX, los poetas han caído en la tentación de decir que como la gente no se interesa en nosotros, no nos vamos a interesar por la gente. Y se han inventado un lenguaje que no es el de la gente, y se han creído que hablar de la realidad histórica y cotidiana, lo que significa vivir a principios del siglo XXI, con el tratamiento más riguroso posible pero con el lenguaje que corresponde a esta época, no es responsabilidad suya. De manera que muchas veces el género poético huele a cerrado.

-En este contexto, ¿en dónde ubica que están los principales retos del poeta actual?

-En no abandonarse a la literatura barata, populista, de best sellers, del consumo barato, y por otra, no encerrarse en una especie de erudición elitista que aleje al género de la realidad viva de la cultura.
"La poesía, puntualiza, tiene que ser consciente de en qué mundo vive. Los poetas son ciudadanos que tienen una experiencia histórica muy parecida a la del resto de la gente que habitamos el mundo a principios del siglo XXI. Lo que es importante es no perder la conciencia histórica del momento que vivimos, para saber también cuál es la respuesta que desde la poesía se le puede dar a este mundo. Aunque es verdad también que hay sinergias culturales que son más consumistas, más pragmáticas, que no se llevan bien con el espíritu tradicional que ha representado la poesía."

-¿Se refiere al escritor comprometido?

-La imagen del poeta que quiere ser el iluminado, el faro que dirija los pasos de la sociedad a través de sus versos, eso ya es imposible. Uno sabe que cinco minutos de televisión en un programa con mucha audiencia tiene más consecuencias en la opinión pública que el mejor poema del mejor de los poetas. Así que más que optar por esa postura sacerdotal, hay que comprender que el ámbito de la poesía es otro, es el de la reivindicación de la conciencia individual en un mundo que la liquida y que acaba con los espacios públicos. Ese ejercicio de conciencia crítica en un mundo que suele cerrar los ojos ante la realidad a largo plazo tiene sus efectos.
En este escenario, el poeta granadino reafirma su fe en el poder de la palabra y defiende la importancia de seguir reivindicando la utilidad de la literatura y de las humanidades en el mundo en el que vivimos.
"La poesía se va ajustando al tiempo en el que vive, entonces, el compromiso poético ahora es distinto al de antes, primero porque existen otros medios para divulgar ideas políticas y no podemos competir con la televisión o con la prensa; sabe que su compromiso tiene que ser a más largo plazo y más en diálogo directo con la conciencia del lector. La literatura panfletaria pierde sentido. Por otra parte todos hemos aprendido el mal resultado que dieron los compromisos que significaba que el poeta se convirtiera en el cantor de un líder político o en el divulgador de las consignas de un partido. Ninguna conciencia poética puede ponerse al servicio de ninguna ideología, porque la independencia y la libertad también son muy importantes".

POEMAS DE Luis García Montero

CANCIÓN 19 HORAS

¿Quién habla del amor? Yo tengo fríoy quiero ser diciembre.
Quiero llegar a un bosque apenas sensitivo,
hasta la maquinaria del corazón sin saldo.
Yo quiero ser diciembre. Dormir
en la noche sin vida,
en la vida sin sueños,
en los tranquilizados sueños que desembocan
al río del olvido.
Hay ciudades que son fotografías
nocturnas de ciudades.
Yo quiero ser diciembre.
Para vivir al norte de un amor sucedido,
bajo el beso sin labios de hace ya mucho tiempo,
yo quiero ser diciembre.
Como el cadáver blanco de los ríos,
como los minerales del invierno,
yo quiero ser diciembre.

DEDICATORIA

Si alguna vez la vida te maltrata,
acuérdate de mí,
que no puede cansarse de esperara
quel que no se cansa de mirarte.

domingo, noviembre 26, 2006

Tristes cuentas de Sara Guadalupe


Aunada a la rechifla gigantesca que se llevó Sara Guadalupe Bermúdez (Sari para los empalagosos) en la entrega al Premio FIL a Carlos Monsiváis durante la inauguración de la Feria del Libro en Guadalajara, 2006, reproducimos este artículo para que el lector se dé idea del por qué el público rechazo a la des-funcionaria panista encargada de RoñaCulta





Las tristes cuentas de Sari
Judith Amador Tello
Proceso, 26 nov. 2006


La historia de las acciones del primer gobierno panista muestra significativos tropiezos, caprichos, banalidades y falta de transparencia en materia cultural. No se dieron los cambios que lo distinguirían de las administraciones priistas ni se cumplieron las promesas ofrecidas. Reporteros y colaboradores de este semanario ofrecieron a lo largo de estos seis años datos, hechos y testimonios que así lo asientan.
Con el descrédito de una competencia desleal y puesta en duda su capacidad, formación y experiencia para dirigir la política cultural de México por la comunidad intelectual, asumió Sari Bermúdez la presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) el 1 de diciembre de 2000.Aceptar el cargo fue uno de los primeros hechos en los cuales incumplió los ofrecimientos del período de transición, en el cual había garantizado que sería un grupo de head hunters quienes elegirían, en base a currículum y experiencia, al titular del Conaculta.

Se perfilaban varios candidatos, uno de los más fuertes era la antropóloga Lourdes Arizpe, quien dirigió el área de Cultura en la UNESCO e incluso había entregado un proyecto. Al final fue la decisión unipersonal de Vicente Fox quien impuso a Bermúdez. La crítica de arte Raquel Tibol, apelando a su honestidad, le dijo a la exconductora de televisión: “Usted no debió haber aceptado”.No faltaron quienes vieron la designación de la funcionaria no sólo como una decisión presidencial, sino como el resultado de haber escrito un libro apologético de Marta Sahagún de Fox, Marta, la fuerza del espíritu. La historia del nacimiento de un ideal para cambiar una nación, publicado por Gabriel Ediciones.En una entrevista con este semanario, Bermúdez contó, sin medir el significado de su anécdota, que cuando viajaba al extranjero en misiones de trabajo moría de ganas de ver los escaparates de la moda. Pero su director de Asuntos Internacionales, a la sazón Jaime Nualart (actual embajador de México en Egipto), la contenía: “No, Sari, la señora ministro de Cultura no puede ver aparadores”. Ella le regateaba: “¡Ay, Jaime, tantito!”, pero se conformaba al final con verlos de pasadita.Así, la mujer que ofreció sentar las bases de la política cultural del siglo XXI, como lo hizo José Vasconcelos en el XX, mostró uno de los rasgos de su gestión: la trivialización. Sus frecuentes viajes fueron objeto de auditorías por la Cámara de Diputados. Y según se públicó en marzo de 2005, había gastado 3 millones 670 mil pesos en 157 giras nacionales e internacionales. Admitió entonces que no viajaba en clase turista, sino ejecutiva, porque le parecía muy cansado.

Varias fueron las ocasiones en las cuales Bermúdez invocó al autor de las misiones culturales, al hombre que sí logró aglutinar a artistas, intelectuales, políticos y ciudadanos en torno de un proyecto que fincó las bases de la educación y la cultura, y cohesionó a la nación. Cuando los gobiernos neoliberales dieron al traste con ese modelo cultural, se hizo el vacío. Así lo señaló en su momento el filósofo Andrés Ordóñez al hablar de la urgente necesidad que tenía México de construir un nuevo paradigma. Pero lejos de haber logrado la creación de un nuevo modelo cultural –que articulara los esfuerzos de las distintas instituciones que en el país hacen o están vinculadas con la cultura, y entendiera que ésta es mucho más que las bellas artes–, se acentuó la desarticulación y la división institucional casi hasta la esquizofrenia. Sin coordinaciónComo en el resto del gabinete mismo, donde un día el presidente afirmaba una cosa y al siguiente era corregido y hasta desmentido por algún secretario de Estado o su propio vocero, más tardó el Conaculta en afirmar que el eje del programa sexenal sería el fomento a la lectura, cuando Francisco Gil Díaz, secretario de Hacienda y Crédito Público, anunciaba el IVA a los libros, el fin de la tasa cero a la industria editorial y gravaba con el ISR los derechos de autor. Como sin memoria, Hacienda hizo esta propuesta dos años consecutivos y sólo la organización de la comunidad artística impidió que se impusieran.Ante estas acciones, a las cuales se sumaron el intento de la SHCP de desaparecer algunas instituciones culturales, y al hecho de que el presupuesto cultural –dictado en las oficinas hacendarias– se fue reduciendo, los especialistas Néstor García Canclini y Ernesto Piedras han señalado (ver recuadro) que la política cultural foxista pareció dictarse en los sectores económicos y no en el propio Conaculta.

Hacia diciembre de 2000, el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda criticó la atomización del sector. Contó como integrantes del Conaculta: dos órganos desconcentrados, tres descentralizados, cuatro empresas de participación civil mayoritaria, una asociación civil, un mandato, cuatro organismos no definidos, siete direcciones de área, siete coordinaciones nacionales y dos secretarías técnicas.Además de las actividades de promoción cultural en las secretarías de Hacienda, de Relaciones Exteriores –que cuentan con sendos acervos de arte–, de Economía y otras instancias del gobierno federal. El escritor propuso una reforma integral. Luego, como asesor y amigo de Bermúdez, aseguró que el gran logro de la presidenta del Conaculta fue que entregaría las instituciones como las recibió, pues no desapareció ninguna y “nada hay que lamentar, salvo lo del Casino de la Selva, el Wal-Mart en Teotihuacán y el caso de Remedios Varo, que rebasó las posibilidades legislativas del Conaculta”.

En realidad, en el contexto de las políticas contradictorias entre la SHCP y el Conaculta, dentro de la miscelánea fiscal para 2004, Hacienda sí propuso la desaparición de instancias como el Instituto Mexicano de Cinematografía, el Centro de Capacitación Cinematográfica, los Estudios Churubusco y Educal.Bermúdez prometió defender por “obligación y convicción” las instituciones. Dejó ver, sin embargo, no sólo la desarticulación institucional, sino que en su concepción el Conaculta, el presidente de la República y Hacienda no forman parte de una sola entidad:“Debo de apoyar a las instituciones culturales, porque para eso me puso aquí el señor presidente.”–¿Aunque la propuesta fiscal venga de él?–Nadie ha dicho que la propuesta venga de él…–Viene del Ejecutivo…–La Secretaría de Hacienda es quien incorporó a la miscelánea fiscal...Se había incluido también entre las instituciones por desaparecer al Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías. Visto con un enfoque más económico que asistencialista, el sector artesanal podría considerarse una de las industrias culturales del país, tema que se supone interesaba al Conaculta en este sexenio. No obstante, Sari Bermúdez dijo entonces que no le correspondía defender su permanencia, pues ya bastante trabajo tenía con el Conaculta:–Pero es parte de la cultura popular.–Ya sé, pero no está dentro de mi jurisprudencia, y yo necesito dar la batalla fuerte por el cine y por el proyecto Hacia un país de lectores, porque eso es lo que espera de mí el presidente.No fue el único caso en el cual hubo contradicciones en el Ejecutivo o el Conaculta prefirió hacerse a un lado. La aprobación de la Ley de Bioseguridad y Organismos Genéticamente Modificados –conocida como Ley Monsanto– fue otro caso. Su discusión se dio justo cuando el consejo promovía a la gastronomía mexicana para ser incluida en la lista de patrimonio inmaterial de la UNESCO, que a final de cuentas no obtuvo. Se destacaba en el expediente entregado al organismo internacional que la cultura estuviera basada en el maíz y, sin embargo, el Conaculta no participó en los debates de la ley que permite la introducción de maíz transgénico.
Rispidez con el Legislativo, La simple sobrevivencia de las instituciones culturales creadas en el régimen priista no bastó a Bermúdez, quien desde su incursión en la campaña hacia la Presidencia de Vicente Fox anunció que habría cambios notorios. Al final, no hubo ninguna reforma al sector cultural. Anticipaba hace un año Rascón Banda, cuando se le cuestionó que habían pasado cinco años y no se sentaron las bases de un proyecto cultural a futuro: “Esa sería la factura en caso de que para el 1 de diciembre del año que entra, en el cambio, no haya ley de cultura. Sería la deuda pendiente, la asignatura que dejaría Sari y sería juzgada por la historia porque no logró la reforma, pero vamos a esperar un año.”Pasó el año y no hubo reforma. No hubo ley de cultura. Como su antecesor Rafael Tovar, Bermúdez se va sin resolver el estatus jurídico del organismo que se supone rector de la cultura.
Mal y tarde, pudo resumirse, pues a cinco años del inicio de su gestión Vicente Fox presentó ante la Cámara de Diputados la iniciativa de Ley de Fomento y Difusión de la Cultura, elaborada en un despacho privado. Desde que se dio a conocer, filtrada a la prensa en agosto de 2004, el proyecto legislativo obtuvo un amplio rechazo de la comunidad artística e intelectual. Entre varias de sus deficiencias, se dijo que no modificaba en nada al sector, sino sólo pretendía legalizar el aparato burocrático. Marginados por el Conaculta, los sectores académicos, artísticos, intelectuales y de trabajadores de la cultura organizaron sus propios debates en torno de lo que debería hacerse en materia legislativa, se acercaron al Congreso de la Unión y lograron que la ley no se aprobara.
Tras ese rechazo, se modificaron algunas partes del proyecto, no lo esencial, y se le cambió de nombre para presentarlo nuevamente a la discusión de los legisladores. Por ello, la comunidad le puso por nombre “clon de la Ley Bermúdez” y volvió a organizarse para que no les dieran un madruguete con su aprobación. Todavía en los últimos días de la pasada legislatura se apostaron frente al Palacio de San Lázaro grupos opositores a la ley, que presionaron para que el proyecto no se dictaminara en la Comisión de Cultura. Hace unas semanas, integrado ya el nuevo Congreso, se habló de la posibilidad de “revivir” la propuesta, pero el diputado perredista Emilio Ulloa, actual presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara baja, aseguró que el proyecto está desechado.Al tiempo que la comunidad cultural batallaba contra la llamada Ley Bermúdez, en el Senado se aprobó un proyecto legislativo sobre el nuevo federalismo en el cual se reformarían los artículos 27, 73, 115, 116 y 124 constitucionales. De esa forma, se aprobaba la concurrencia con la federación, de estados y municipios en materia de patrimonio cultural, con lo cual, a decir de varios especialistas, se abriría la puerta a la privatización y comercialización de zonas y monumentos arqueológicos, artísticos e históricos, y se pondría en riesgo su conservación.

De nuevo fue la comunidad académica y cultural la que se movilizó para organizar debates en torno al tema y oponerse a su aprobación en la Cámara de Diputados. Del lado institucional, sólo los funcionarios del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se manifestaron en contra, aunque tardíamente. En el Conaculta y en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), optaron por guardar silencio. En el mismo campo legislativo, se generó una confrontación entre el Ejecutivo y las cámaras cuando Fox decidió vetar la ya aprobada Ley de Fomento para la Lectura y el Libro, no obstante que era el tema central de su programa cultural y tenía el respaldo de los editores agrupados en la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, la Asociación de Libreros Mexicanos, librerías, escritores y otros actores de la cultura.Fox vetó la ley amparado en que la Comisión Federal de Competencia (Cofeco) consideró que el precio único propuesto en ella equivale a una práctica monopólica. La Cofeco advirtió también sobre los monopolios con respecto a la Ley Federal de Radio y Televisión, llamada Ley Televisa, pero en este caso Fox no tuvo empacho en darle curso a su publicación una vez aprobada en el Congreso. Pese a que el duopolio Televisa y TV Azteca, beneficiarios sin duda de este proyecto legislativo, emiten contenidos culturales que han sido cuestionados, el Conaculta tampoco participó en los debates de esta ley, como no lo hizo en los de la Ley Federal de Telecomunicaciones ni en el Acuerdo de Convergencia.
MegalomaníaSin duda, uno de los asuntos más polémicos en el sexenio foxista fue la construcción de la Biblioteca Vasconcelos (BV), rebautizada como megabiblioteca y calificada como faraónica y dispendiosa. Desde su presentación en la Biblioteca de México en la Ciudadela, con el espaldarazo del escritor Carlos Fuentes, el proyecto fue cuestionado, pues se planteó inicialmente como la creación de la Biblioteca Nacional cuando ésta existe ya en Ciudad Universitaria.
Junto con la propuesta de esta obra, se planteó la idea de crear un museo de arte contemporáneo (MAC) a un lado del de Arte Moderno en Chapultepec. La crítica de arte Raquel Tibol comentó en su momento, que “cada funcionario le vende una idea distinta a la presidenta del Conaculta, supongo que Luis Martín Lozano (director del MAM) le vendió la idea del museo de arte contemporáneo, en lugar de proveer al MAM de lo que le hace falta”.Ni se creó el MAC ni se dotó al MAM de todo lo que le falta. Por el contrario, la crítica de arte Blanca González Rosas reseñó en una de sus columnas de este semanario el lamentable estado en el cual se encontraba el museo. Su acervo apenas creció durante este sexenio –el cual siguió la tradición de no destinar recursos para la adquisición de obras–, básicamente mediante donativos.En cambio, en la megabiblioteca, obra del arquitecto Alberto Kalach, se invirtieron oficialmente mil 189 millones, de los cuales más de 4 millones 200 mil pesos fueron para el concurso internacional de arquitectura.
Las cifras del proyecto fueron objeto de investigaciones por parte de diputados de la anterior Comisión de Cultura en la Cámara baja. Según el ahora exdiputado del PRD Inti Muñoz, la obra alcanzó los mil 983 millones de pesos, cuando Jorge von Ziegler, exdirector de Bibliotecas del Conaculta y ahora director de la megabiblioteca, había asegurado que la edificación no rebasaría los 700 millones de pesos.Muñoz denunció también, luego de que los diputados rechazaron otorgar presupuesto alguno para la biblioteca en el ejercicio correspondiente a 2005, que se habían recortado recursos al INAH, el INBA, los Estudios Churubusco, Canal 22 y Radio Educación, para destinarlos a la megabiblioteca. Miembros del Patronato de la BV fueron cuestionados por Proceso sobre el particular, pero dijeron no saber al respecto, aunque no dieron elementos para afirmar lo contrario.
La Auditoría Superior de la Federación investigó, por su parte, y descubrió no sólo falta de transparencia en el ejercicio de los recursos, sino transferencias irregulares y hasta la compra de 11 vehículos Renault, para los funcionarios del Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE), responsable de la construcción del edificio.Nunca pudo Von Ziegler demostrar con documentos o estudios la necesidad de construir esta obra, y aunque hay quienes consideran que cualquier incremento a la infraestructura cultural es bienvenido en un país tan carente como México, tampoco se justificó la razón por la cual se construyó casi en el centro de la Ciudad de México y a pocos kilómetros de la Biblioteca Nacional de Ciudad Universitaria y de la Biblioteca de México en la Ciudadela.
El también escritor tampoco fue capaz de explicar cómo cumpliría con su objetivo de poner al alcance de todos los mexicanos la información, pues primero afirmaba que tendrían acceso gracias a los transportes que operarían en la estación de Buenavista. ¿Y quienes viven fuera de la zona metropolitana? Vía internet, se suponía, pero según cifras publicadas por el propio Conaculta en su página web, entre 2000 y 2005 sólo mil 525 bibliotecas fueron incorporadas al servicio de cómputo e internet, cuando la red nacional consta de 7 mil bibliotecas.

Pablo García Sáinz, director de la Asociación Civil que formalizó el nuevo patronato, luego de la escandalosa salida de éste del empresario Bernardo Domínguez Cereceres, dio a conocer en diciembre pasado que para digitalizar y poner en red el acervo de la biblioteca pasarían al menos 10 años. Cuando por fin se logre, podría no quedar dentro de esta biblioteca, pues también informó que los convenios firmados para el fin no son con la Vasconcelos, y podrían operarse en una biblioteca virtual o cualquier otro espacio, incluso una compañía privada como Pegaso, de la cual es dueño Alejandro Burillo, ahora expresidente del patronato.

El experto en digitalización de acervos Óscar Mondragón dijo hace tiempo que con 1 millón de pesos al mes se podrían colocar en línea entre 70 mil y 80 mil libros, lo que significa que con el presupuesto inicial de la megabiblioteca, 800 millones de pesos, se lograrían poner en red 56 millones de libros. La inauguración de la Vasconcelos fue alcanzada por lo electorero: se realizó antes de haberse terminado, con apenas 50% de los trabajos de digitalización, con problemas de goteras, con sólo 500 mil libros en su acervo, que se elevó ya a 600 mil. En cambio, se gastó en pagar e instalar una obra de Gabriel Orozco, hecha con el esqueleto de una ballena, a quien Sari Bermúdez no tuvo recato en llamar su artista “consentido” en un acto público.Igual sucedió con el Centro Cultural Bella Época y Librería Rosario Castellanos, donde el arquitecto Teodoro González de León, responsable de la obra de remodelación del antiguo cine Bella Época, que alberga ambos espacios, reprochó que se acortaran los tiempos “por las prisas políticas”. Bastó una lluvia intensa, que derrumbó el plafón de la librería, para pagar el costo de la premura.

Antes de la inauguración de la Vasconcelos, un grupo de intelectuales llamó a las autoridades culturales a que, si ya se había hecho el gasto, pese a la oposición de varios sectores, mejor se destinara la obra al Archivo General de la Nación, donde se resguarda la memoria histórica del país en riesgo por la amenaza de desbordamiento del canal cercano al antiguo Palacio de Lecumberri. En su modo de ver a la cultura, sólo como una parcela del país, Bermúdez respondió que ese no era su problema.Para luegoCuestionado por coleccionistas como Ricardo Pérez Escamilla y Andrés Blaisten, el proceso legal llevado en la lucha por el acervo de 38 obras de Remedios Varo Uscanga (1908-1963), cumplió la sentencia que varios críticos le avizoraban: no se solucionó en este sexenio, pasa a ser uno de los pendientes que deberá resolver la próxima administración.

En junio pasado, Bermúdez y el abogado Javier Laynez, subprocurador jurídico de la PGR, anunciaron que el Cuarto Tribunal Colegiado en Materia Civil del Primer Circuito reconoció a la procuraduría la “facultad jurídica para defender, por la vía del derecho, las obras... como bienes del dominio público de la federación”.Ya se había insistido en que las obras son patrimonio nacional y, por tanto, no debía litigarse en la Tercera Sala de lo Familiar, donde se llevaba el caso. Con la PGR al frente, se reinicia el juicio y queda sin efecto lo litigado anteriormente, donde –cabe destacar– el INBA había recibido varios reveses frente a Beatriz Varo Jiménez, sobrina de la pintora.Igualmente sin resolver queda el proceso que el Órgano Interno de Control del Conaculta llevaba contra Dolores Creel Miranda (excoordinadora de la desaparecida Unidad de Proyectos Especiales UPX, creada en la administración de Bermúdez contra la Ley de Presupuesto, Contabilidad y Gasto Público) por un presunto “daño o perjuicio” de 1 millón 902 mil 888 pesos. Todo se desencadenó luego de que la videoasta fue asaltada el 6 de diciembre de 2003 en Periférico Sur y despojada de 248 mil pesos que se utilizarían para realizar en India un video homenaje a Octavio Paz.Bermúdez enfrentó varios cuestionamientos a lo largo de su gestión, iniciados con el nombramiento de sus colaboradores.
Algunos de ellos no llegaron al final, como Víctor Hugo Rascón Banda, nombrado asesor, aunque hace un año negó que lo siguiera siendo; Andrés Roemer, quien fuera secretario técnico; Sergio Raúl Arroyo e Ignacio Toscano, exdirectores de las dos instituciones-pilar, INAH e INBA, respectivamente; y Lucina Jiménez, extitular del Centro Nacional de las Artes. A finales del año pasado y principios de éste, dejaron el INAH funcionarios que habían hecho pública su oposición a la Ley Bermúdez.Cuando formó parte de la campaña, Bermúdez anunció que una de sus primeras acciones sería trabajar en el proceso de descentralización de la cultura, pues Tovar y de Teresa había sentado las bases para que el gobierno foxista arrancara “fuerte”. María Cristina García Cepeda, entonces secretaria técnica del Conaculta, le replicó que no sólo se habían sentado las bases, sino que se habían realizado acciones importantes y “los resultados están a la vista”. Ahora le toca rendir cuentas a ella y explicar si cumplió con los objetivos de hacer reformas legales para dar carácter constitucional al derecho de las culturas y a la cultura; crear una ley general de cultura; una reforma orgánica del Conaculta y sus instituciones; reformas fiscales para estimular la creación artística y la protección del patrimonio cultural; instalar consejos consultivos de cultura, uno a nivel federal que asesore a la presidenta del Conaculta, y consejos estatales y municipales, que complementen la labor de las instituciones ya existentes; incluir asignaturas artísticas obligatorias como parte de la enseñanza formal en el Sistema Educativo Nacional y propiciar la toma de conciencia sobre la importancia que tiene el patrimonio cultural de México; impulsar una campaña en escuelas y medios de comunicación que propicie la participación voluntaria de los ciudadanos, y promover el surgimiento de nuevas industrias culturales y otras actividades productivas, que se propuso al inicio de su gestión.

Las cuentas alegres de la gestión de Bermúdez se preparaban para el viernes 24, día de su informe, cuando ésta edición ya cerró. El lugar: su búnker de la biblioteca inacabada.

Premio FIL a Monsiváis


Premio FIL 2006, a Monsiváis

Héctor de Mauleón
El Universal, Domingo 26 de noviembre de 2006

GUADALAJARA.- "Por lo menos hoy no podré dedicarme a la tristeza", dijo Carlos Monsiváis al recibir el premio FIL de Literatura 2006. La presidenta del Conaculta, Sari Bermúdez, bajaba en cambio del estrado con el semblante demudado. Una multitud la abucheaba. El grito de "¡fuera! ¡fuera!" estalló tres veces. Había acompañado el minidiscurso de agradecimiento que la funcionaria apenas pudo balbucear. Carlos Fuentes, José Saramago, Gabriel García Márquez y Nadine Gordimer, en la mesa de honor, quedaron paralizados. José Emilio Pacheco, caballerosamente, pidió silencio con las manos. Pero era tarde. La fiesta se había aguadado, en la que acaso iba a ser la última presentación pública de Sara Guadalupe Bermúdez. La funcionaria abandonó el salón llorando.

Colas interminables, tumultos en la puerta de entrada, lleno total, incluso ausencia de espacios dónde respirar y dónde moverse, fueron los elementos que decoraron el acto de premiación con que quedó formalmente inaugurada la presente edición de la FIL.
Un Monsiváis radiante encarnaba el género literario que ayer fue añadido por fin a las consideraciones estéticas del jurado de la FIL: la crónica.

Pacheco y Monsiváis se conocieron hace medio siglo, gracias a los artículos que ambos publicaban en la revista Estaciones, dirigida por Elías Nandino. Ahora, en un mundo distinto, transformada su vieja amistad en la "relativa familiaridad" que la monstruosa ciudad de México propicia, José Emilio recordó los días en que ambos solían ser antisolemnes, y en ese tono hizo la semblanza del escritor galardonado.

Frente a un público que celebraba cálidamente sus palabras, Pacheco aseguró que nadie puede responder a la pregunta: "¿Quién es Carlos Monsiváis?". Reveló que Monsiváis murió en realidad en 1980, víctima de una excesiva humildad escritural, y que entonces se contrató a un viejo actor de la Época de Oro del cine mexicano para que lo sustituyera. "Es ese actor quien escribió, en un búnker subterráneo de Portales, todo lo que hemos leído y releído desde entonces", aseguró.

Existe, sin embargo, una segunda versión sobre el misterio que envuelve a este personaje: Pacheco relató que, una tarde de 2004, el autor de Días de guardar presentó un libro en el Fondo de Cultura Económica. "A la misma hora estaba presentando otro en El Colmex, y simultáneamente asistió a una mesa redonda en la Sala Manuel M. Ponce". Todo esto ocurría mientras Monsiváis era también entrevistado en vivo por televisión, y mientras contestaba preguntas del público en un programa de radio.

Para Pacheco, tal ubicuidad sólo es explicable mediante el avance de la ciencia y el triunfo de la clonación: "Hay un ejército de Carlos Monsiváises que se fingen un solo hombre", dijo.
Luego, aseguró que, cuando en el año 2038, la FIL celebre "en su presencia" el centenario de Monsiváis (y se devele su estatua ecuestre), 2006 será recordado como el año de la primera apoteosis monsivaíta. El año en que llegó el Premio Nacional de Literatura, el año en que llegó el López Velarde, el año en que llegó el premio de la FIL.

Un día, aseguró Pacheco, el archivo secreto del Cisen dará a conocer las conversaciones telefónicas de Carlos, y entonces descubriremos una de las vertientes mayores de su obra, y comprenderemos por qué Monsiváis es el más público y el más secreto, el más elocuente y el más reservado de los escritores mexicanos.

Durante su discurso, Pacheco destacó las facetas menos conocidas de Monsiváis: su labor como crítico de la poesía mexicana en una época en la que ésta era desdeñada por todos, y sus relecturas extraordinarias de los también desdeñados escritores del siglo XIX, las cuales sirvieron para revitalizar, entre nosotros, dicha tradición.
José Emilio cerró con la frase que en 1972 Octavio Paz dedicó al autor galardonado: "Carlos Monsiváis es un nuevo género literario".

-Es un acierto de la FIL consolidar este género -dijo.

En su turno, el primer ganador del FIL 2006 -luego de que éste debiera renunciar al nombre de Juan Rulfo-, se encargó de contradecir a Pacheco.

Lo que pedí es un busto ecuestre -dijo. Y después añadió:

-Después de oír a José Emilio tiendo a pensar que existo.

Mientras la gente reía, lo ovacionaba o gritaba: "¡Carlos, no te mueras nunca!", Monsiváis anotó que el mayor enemigo de la lectura no es el culto de la imagen, sino la catástrofe educativa en la enseñanza pública y privada, robustecida por el desprecio a las humanidades. El detrimento magisterial y el crecimiento del analfabetismo funcional.

-El 63% concluye la primaria sin saber escribir, lo que demuestra -dijo, mirando a las luminarias que lo acompañaban en la mesa de honor- que tenemos competidores.

Luego de criticar a la jerarquía católica por proponer cambios en el artículo 24 constitucional (quitar "libertad de cultos" para poner "libertades religiosas"), hizo referencia a "las alusiones perdidas", ese ejercicio de la memoria colectiva ("del que forman parte la Biblia, los clásicos grecolatinos y la historia antes del 11 de septiembre"), que hoy "sólo se deja a las ocasiones de contento" porque "el ayer se considera denso, aburrido, dificultoso".

-En este panorama -concluyó-, poco del legado clásico parece firme. El mayor peligro para la novela es la pretensión de eliminar la complejidad, es la infantilización de la sociedad.
Vinieron los aplausos. Y luego, el abucheo de un régimen que desdeñó la complejidad e infantilizó a su modo a la sociedad.

viernes, noviembre 24, 2006

En La Jornada: Defensa del Zamora


La Jornada, 24 Noviembre, 2006

En defensa del Centro Histórico de Veracruz

Somos un grupo de personas y asociaciones civiles que nos oponemos a laconstrucción de un estacionamiento subterráneo en el parque Zamora,ubicado dentro del Centro Histórico de la ciudad de Veracruz, por decreto presidencial (marzo 2004). La antigua Alameda, hoy avenida Díaz Mirón, formaba una unidad con el parque Zamora a principio del siglo del pasado y era una de las bellísimas avenidas del país, junto con el Paseo de la Reforma, en la ciudad de México; el Paseo Montejo, en la ciudad de Mérida, y la Alameda, en Aguascalientes. Desgraciadamente la avenida Díaz Mirón hoy se encuentra abandonada e invadida por vendedores ambulantes, concesionados por el anterior presidentemunicipal del puerto.

Existe en el Centro Histórico de Veracruz gran cantidad de terrenos baldíos en donde pueden ser construidos edificios que conserven la fisonomía arquitectónica del puerto. Y ser utilizados como estacionamiento, beneficiando así a muchos pequeños propietarios en lugar de a una sola compañía privada a la que se le dará, en forma indebida, la concesión durante aproximadamente 15años, de un terreno público.

Hacemos por este medio un respetuoso llamado al presidente Vicente FoxQuesada; al gobernador de Veracruz, Fidel Herrera Beltrán y a los diputados y senadores federales y estatales para que respalden la opinión del pueblo veracruzano.

Firmas:

Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Ida Rodríguez Prampolini, Marta Palau, Margarita Cházaro R., Olga Nieva Aguirre, Humberto Hernández, Carlos Ochoa, Diana Aguirre Beltrán, Rosamaría, Oleart R., Guillermo Villanueva, Rossana Bevercho Gómez, Ricardo Mendizábal y 759 firmas de apoyo, más las 3385 registradas en la Notaría número 7

María E. Cuthbert: Palabra visual


Palabra Visual
María E. Cuthbert

Siendo hermanos de letras, nos permitimos trasladar este texto de la autora, de la página Galería de Imagen, a este blog. Incluimos la nota anexa. (I. G.)

Estimada Carolina, Espero que vaya bien lo del Observatorio ciudadano. Si pueden seguir circulando las noticias de lo que va pasando, me gustaría saber. No supe si mi último artículo sobre la cultura se publicó en Laberinto, pero espero que haya ayudado de alguna manera. Cuenten con lo que yo pueda hacer desde acá (Colorado). Mayepec@cs.com

Del significado de la cultura y sus ramificaciones

Después de establecer con mi habitual terquedad que la expresión gráfica -- entendida como escritura, o representación visible del pensamiento -- es una necesidad vital para el ser humano, me permito ir más allá de esta implicación para agregar que la promoción del arte es vital para la cultura, y así como la educación, también la del arte, debe ser interdisciplinaria. A veces lo evidente no lo es, visto desde la perspectiva de la inmersión en la cultura que se observe; es por esto que considero indispensable compartir mi observación externa.

Por razones que explicaré en otra oportunidad, una de mis labores incluye enseñar a un grupo de pequeños norteamericanos a bailar La Bamba; yo, que ni siquiera participé en ningún bailable en la escuela, ni soy de Veracruz, pero que he desperdiciado pocas oportunidades de mover la cintura y los hombros, y que considero al estado, pues lo es, la entrada de la cultura europea al continente e inicio del mestizaje, y por lo tanto la base de la cultura mexicana.

Entre aquellos que ocupamos gran parte de nuestros pensamientos a la promoción del mismo, no es absoluta novedad que la danza puede acrecentar el entendimiento de las matemáticas, por ejemplo. Al estar uno inmerso en una sociedad walmartiana que no incluye el uso de ritmos entre los niños, a falta de canciones, bailables, rondas, acitrón, concursos de baile entre escuelas, o timbiriches en la tele, etc., los ojos y los oídos se nos abren de par en par ante el golpe que significa ver a niños crecer sin la idea del ritmo. ¿Qué tiene que ver esto con las matemáticas? Pocos pedagogos se sorprenderán de la relación pues es claro que hay patrones de repetición a intervalos regulares que pueden ser la base de las secuencias para el álgebra. Piénsese, por ejemplo, en un patrón de repetición aab aab aab bbb aab, etc. Los patrones de repetición aparecen asimismo en las rimas, diseños de telas y artesanía mexicana de diferentes tipos, en la que el arte se mezcla con la utilidad del objeto demostrando la creatividad trascendental del pensamiento mexicano. Es evidente, también, que el baile da un conocimiento del propio cuerpo y promueve la observación, la coordinación, el oído, etc. y acrecenta la estimulación visual con los colores, y puede despertar intereses en la física del vestuario en relación al aire, al sol, etc., y además es divertido.

El uso de las computadoras es la gran cosa, pero no dejo de preocuparme por lo que ciertos avances traen de negativo a nuestra cultura mexicana. Los niños, cuando lo éramos, veíamos películas con subtítulos a veces, y entonces llegaba un día en que nadie nos los leía y teníamos que rascarnos con nuestras propias uñas si queríamos entender lo que los personajes hablaban. La última vez que fui al cine en México, se podía escoger entre ver la película con subtítulos y la película doblada, está por demás decir que sólo había boletos disponibles para la de subtítulos. Los procesos de pensamiento instantáneos involucrados en ver la película con subtítulos incluyen asimilar la imagen, escuchar las palabras, entender lo que se está diciendo (si estamos estudiando inglés o la lengua correspondiente), leer (reconocer los signos, entender la palabra escrita y todos los demás procesos relacionados con la lectura), comparar lo que se dice con lo que está escrito, y hasta comparar la imagen percibida con la lectura; hacer conciencia de la música dentro del proceso conjunto puede ser parte de la experiencia, así como aunar la conciencia de lo que sucede en el entorno, y de que somos sujetos externos con conocimiento de causa. Si así se propone, estos procesos aportan más que el sólo percibir la imagen de una cultura ajena, escuchar la palabra y compararlas. Lo rico del asunto estriba en que exista la opción de ver cine mexicano, con todo lo que la cultura pueda aportarle y hacerlo una experiencia rica que incluya todo el gozo de la participación personal en la ficción y en el arte.

Se me escapan las declaraciones recientes de diferentes países, entre ellos Canadá, respecto a la defensa de su propia cultura y la debida protección de la producción cinematográfica dentro de cada uno, pero es claro que son muchos los interesados en proteger su propia industria. México, a diferencia de la mayoría, tuvo su época de oro, y con el éxito internacional inesperado de películas recientes, parece tener latente una inexplorada probabilidad.

Esto me recuerda el hecho de que sólo por hablar español, o una lengua romance, nuestro entendimiento debe tener grandes alcances. Si se comparan un diccionario de inglés y uno de español, es posible que encontremos un número mayor de palabras en el diccionario de inglés: el inglés, que carece de una academia de la lengua, adopta palabras de otras lenguas diariamente y podemos hoy encontrar la palabra taco y posiblemente hasta quesadilla. Sin embargo, en el diccionario de español no vamos a encontrar la palabra vamos, ni encontremos, ni ningún verbo en forma conjugada; la conjugación es muy simple en inglés. El diccionario de español sería prácticamente interminable si incluyera todos los verbos ya conjugados. Todos los paradigmas de la conjugación son, sin embargo, aprendidos por los niños de manera aparentemente automática, sin que falte que se vea como algo lindo cuando un niñito o niñita dice “no cabí” y hasta estemos tentados a no corregirlo por sonar tan creativo y lindo; en realidad está siguiendo su generalización interna de decir comí, creí, etc. De esta manera podemos inferir que un niñito de habla española sabe más que uno de habla inglesa a la misma edad.

A veces tendemos a pensar que todos los adelantos vienen de otros países. Es seguro que esto no es necesariamente cierto. El apoyo al arte permitió a Europa desarrollarse de tal manera que pudo exportar su pensamiento hacia buena parte del mundo, lo cual provocó la existencia del mundo moderno. Piénsese en sor Juana siendo publicada en España y conocida tanto en su patria como en Europa, Sudamérica y hasta Filipinas en su propio tiempo.

Aunque se nos ha dicho hasta el machacamiento lo rica que es la cultura mexicana, las implicaciones de dicha riqueza no han alcanzado a vislumbrar lo que el apoyo efectivo a la misma significa. El apoyo real al arte debe considerarse preponderantemente y la infraestructura debe ser protegida, no debe dejar las manos de quienes lo conocen, lo hacen y lo promueven y la administración debe ser transparente. Se puede hacer una analogía entre las culturas de los países a los que nos hemos referido y una Roma guerrera y una Grecia creativa. Así de importante es la cultura mexicana.

Foto: Calor Color, Catálogo 2004-2006 de Lourdes Azpiri

Nuevas reglas ortográficas


NUEVAS REGLAS ORTOGRAFICAS DEL CASTELLANO

Nos llega vía correo-múltiple, este jocoso pero acertado artículo sobre la forma en que el castellano que hablamos será modificado en el futuro...No hace falta saber que ya iniciamos este asunto y que, a diario, uno recibe las transformaciones del lenguaje a través de chats y e-mails de gente que cree que, adulterando las palabras, suena inteligente: no sabe que se está (si no es que ya es) convirtiendo en analfabeta y en un emérito del sin-sentido cuando escribe. He aquí el artículo, que, como proviene de la hermana república de España, le hemos puesto de nuestra cosecha para hacerlo más digerible. (I.G.)







La Academia de la Lengua dará a conocer, la reforma modelo 2006 de la ortografía española, que tiene como objetivo unificar el español como lengua universal de los hispanohablantes. Será una enmienda paulatina, que entrará en vigor poco a poco, para evitar confusiones. La reforma hará más simple el castellano, pondrá fin a los problemas de otros países y hará que nos entendamos de manera universal quienes hablamos esta noble lengua. La reforma se introducirá en las siguientes etapas mensuales:

ENERO Supresión de las diferencias entre c, q y k. Komo despegue del plan, todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante pues, se eskribirá: kasa, keso, kerida...

FEBRERO Se simplifikará el sonido de la c y z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamericanos ke convierten todas estas letras en un úniko fonema "s" Kon lo kual sobrarán la c y la z: "El sapato de Sesilia es asul".

MARSO Desapareserá la doble c y será reemplasada por la x: "Tuve un axidente en la Avenida Oxidental". Grasias a esta modifikasión, los españoles no tendrán desventajas ortográfikas frente a otros pueblos, por su estraña pronunsiasión de siertas letras.

ABRIL Asimismo, se funden la b kon la v; ya ke no existe diferensia alguna entre el sonido de la b y la v. Por lo kual, a partir del segundo año, desapareserá la v. Y beremos kómo bastará kon la b para ke bibamos felises y kontentos.

MAYO Pasa lo mismo kon la elle y la y. Todo se eskribirá kon y: "Yébeme de paseo a Billa Hermosa, señor Biyar". Esta integrasión probokará agradesimiento general de kienes
hablan kasteyano, desde Beracruz hasta Bolibia.

JUNIO La hache, kuya presensia es fantasma, kedará suprimida por kompleto. Así, ablaremos de abas o alkool. No tendremos ke pensar kómo se eskribe sanaoria y se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre "echo" y "hecho". Ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante kuestión ke nos tenía artos. Lastima k Fox ya se ba..le uviera gustado esta regla pa' kuando diske eskrive

JULIO A partir del terser año de esta implantasión, y para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá kon doble r: "Rroberto me arregaló una rradio". “Calderrón tiene carra de rraterro”

AGOSTO Para ebitar otros problemas ortográfikos, se fusionan la g y la j, para ke así, jitano se eskriba komo jirafa y jeranio komo jefe. Aora todo ba kon jota: "El jeneral jestionó la jerensia". No ay duda de ke esta sensiya modifikasión ará ke ablemos y eskribamos
todos kon más rregularidad y más rrápido rritmo.

SEPTIEMBRE Orrible kalamidad del kasteyano, en jeneral, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana jenerará una axión desisiba en la rreforma; aremos komo el inglés, ke a triunfado universalmente sin tildes. Kedaran ellas kanseladas desde el kuarto año, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo. Berbigrasia: "Komo komo komo komo!"

OCTUBRE Las konsonantes st, ps o pt juntas kedaran komo simples t ó s, kon el fin de aprosimarnos lo masimo posible a la pronunsiasion iberoamerikana. Kon el kambio anterior diremos ke etas propuetas okasionales etan detinadas a mejorar ete etado konfuso de la lengua.

NOVIEMBRE Tambien seran proibidas siertas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano. Asi, se dira: "¿ke ora es en tu relo?", "As un ueko en la pare" y "La
mita de los aorros son de agusti". Entre eyas, se suprimiran las eses de los plurales, de manera ke diremos "la mujere" o "lo ombre"...los albaradeño no tendra ningu problema para habla...

DICIEMBRE Despues yegara la eliminasion de la d del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo. El uso a impueto ke no se diga ya "bailado" sino "bailao", no "erbido" sino "erbio" y no "benido" sino "benio". Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el puevlo yano manda, al fin y al kabo. Dede el kinto me kedaran suprimia esa de interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa ke nuetro padre latin rrechasaba, kateyano karesera de artikulo. Sera poko enrredao en prinsipio y ablaremo komo fubolita yugolabo, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma resultan ma fasile. Profesore terminaran benerando akademiko ke an desidio aser rreforma klabe para ke sere umano ke bibimo en nasione ispanoablante
gosemo berdaderamente del idioma de "Serbante y Kebedo."

Nota:

Eso si: Nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra eñe.

Eñe rrepresenta balore ma elebado de tradision ispanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a simbolo ke a sio korason bibifikante de istoria kastisa epañola unibersa, y de no poco beracrusano...¡Koño!

En anaquel del librero (2)


El Anaquel del Librero
Raúl Gómez Argüello

EL MUSEO DE ARTE MODERNO, obra de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares, posee una colección que introduce fácilmente al espectador en el desarrollo de las arte plásticas contemporáneas, pues alberga obras de los artistas mexicanos más destacados de principios del siglo xx hasta nuestros días.

De la llamada Escuela Mexicana de Pintura, este espacio cuenta con obras de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Rufino Tamayo, entre otros. Los creadores de la segunda generación de esta corriente están representados por José Chávez Morado, Olga Costa y José González Camarena, y entre los autores que se desarrollaron al margen de los lineamientos plásticos que establecieron los muralistas se cuentan Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Ángel, Julio Castellanos y Agustín Lazo. Este espacio, además resguarda obras de artistas como Frida Kahlo, María Izquierdo y Cordelia Urueta, de surrealistas como Leonora Carrington, Remedios Varo y Alice Rahon; de algunos integrantes de la Generación de la Ruptura, como Enrique Echeverría, Francisco Corzas, Lilia Carrillo, José Luis Cuevas y Manuel Felguérez, y de otros artistas consagrados como Manuel Álvarez Bravo y Francisco Toledo.

El edificio está rodeado de jardines donde se exhiben esculturas de grandes dimensiones. Las exposiciones temporales que ha presentado el museo han dado cuenta de las más diversas tendencias nacionales e internacionales inscritas en la modernidad. También se llevan a cabo conferencias, presentaciones de libros, mesas redondas y cursos de arte contemporáneo. En la Librería se pueden adquirir catálogos editados por
el propio museo y una selección de libros de arte.

MUSEO DE ARTE MODERNO. MAM. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Bosque de CHAPULTEPEC. 11560 México D.F. Martes a Domingo de 10.00 a 5.30 p.m. tel.52-11-83-31

Raúl Gómez Argüello.
Ciudad de México, D.F.
Noviembre 23 de 2006.

jueves, noviembre 23, 2006

Huri Barjau: Biografia




















Biografía
Hurí Barjau Martínez

Soy la frescura de la madrugada,
el calor de una tarde de verano,
un tulipán abierto un pensamiento,
una emoción que emana.

soy colibrí que enlaza sutilezas,
en un vuelo metálico de flores,
en una luz dorada que camina,
vibraciones de amor que el viento atiza.

una lluvia que cae un arroyuelo,
el agua que se posa en los tejados,
una gota de niebla un mar revuelto.

una desolación un baile alegre,
una triste canción un sentimiento,
el resumen fugaz que marca el tiempo.

Dario Enrique Fernandez: Poemas